Earl Scruggs & friends
"Foggy Mountain Breakdown"
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EN XANADU - Lamentamos comunicar el deceso de Olivia Newton-John (26 de septiembre de 1948 - 8 de agosto de 2022) cantante, compositora, actriz, empresaria y activista australiana nacida en Gran Bretaña. Fue cuatro veces ganadora del premio Grammy, cuya carrera musical incluyó cinco éxitos número uno y otros diez éxitos entre los diez primeros en el Billboard Hot 100, y dos álbumes número uno en Billboard 200, If You Love Me, Let Me. Know (1974) y Have You Never Been Meelow? (1975). Once de sus simples (incluidos dos Platino) y 14 de sus álbumes (incluidos dos Platino y cuatro 2 × Platino) han sido certificados Oro por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA). Con ventas globales de más de 100 millones de discos, Newton-John es uno de los artistas musicales más exitosas desde la segunda mitad del siglo XX hasta el presente.
En 1971 comenzó su carrera como artista country, con éxitos como "Take Me Home, Country Roads", "Banks of Ohio", "Please, Mr. Please", "Let Me Be There", "Come On Over", "Sam" y muchos más. En 1974, la Academy of Country Music la premió con el galardón a Mejor Vocalista Femenina del Año.

En 1978, protagonizó la película musical Grease, cuya banda sonora sigue siendo uno de los álbumes de música grabada más vendidos del mundo. Presenta dos dúos de gran éxito con el coprotagonista John Travolta: "You're the One That I Want", que se ubica como uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, y "Summer Nights". Sus grabaciones como solista incluyen el ganador del Grammy por Grabación del año "I Honestly Love You" (1974) y "Physical" (1981), el sencillo Top Hot 100 de Billboard de la década de 1980, además de su versión de "If Not for You" (1971). ), "Let Me Be There" (1973), "Si me amas (déjame saber)" (1974), "Sam" (1977), "Desperately Devoted to You" (también de Grease), "A Little More Love" (1978) y, de la película Xanadu de 1980, "Magic" y "Xanadu" (con Electric Light Orchestra). Además de "Heart Attack" (1982) y "Twist of Fate" (de la película de 1983 Two of a Kind).
Newton-John fue un activista por cuestiones ambientales y de derechos de los animales.

Q.E.P.D. - El músico country ganador del premio Grammy, Bobby Flores, murió después de una batalla contra el cáncer de esófago, dijo esta familia el jueves.
Flores fue violinista, cantante, compositor, artista de grabación, miembro del Salón de la Fama de la Música Western Swing de Texas, propietario de un sello discográfico y tocó con artistas como Ray Price, Johnny Bush y Willie Nelson a lo largo de su carrera.

PASEANDO - ¡Los visitantes del Parque Estatal Golden Gate Canyon ahora pueden caminar por el sendero alto de las Montañas Rocosas (Rocky Mountains)! El gobernador de Colorado, Jared Polis, cambió el nombre de Mountain Lion Trail en el Parque Estatal Golden Gate Canyon a Rocky Mountain High Trail, en homenaje al 50 aniversario de la icónica canción de John Denver.
Denver compuso la canción y la grabó en 1972, siendo el título del album "Rocky Mountain High", que llegó al Nº 9 en 1973. El ablum fue certificado Disco de Oro y la canción es uno de los dos himnos del estado de Colorado.
La canción fue controvertida en su momento ya que el término "high" en inglés puede referirse a encontrarse bajo el efecto de drogas y la Federal Communications Commission interpretó que Denver promovía con su composición, el consumo de drogas. El cantante tuvo que aclarar que se refería a la sensación de paz que encontraba cuando estaba en las montañas Rockies. En 1985, tuvo que testificar en el Congreso en el Parents Music Resource Center donde les dijo "este planteo surge evidentemente, de gente que nunca han estado o visto las Montañas Rocosas (Rocky Mountains) que no han experimentado la alegría, la celebración de la vida y el amor de vivir que uno siente cuando observa algo tan fabuloso como la lluvia de los meteoritos en una noche sin luna, sin nubes, en un lugar donde hay tantas estellas que uno proyecta sombra, donde uno va a acampar con amigos y se encuentra con uno de los más espectaculares shows de luces de la naturaleza."
Si bien durante años fue el himno no declarado de Colorado, el 12 de marzo de 2007 la Colorado General Assembly la declaró oficialmente himno estatal, junto con la canción "Where the Columbines Grow".
Denver falleció a los 53 años, el 12 de octubre de 1997, mientras piloteaba un avión experimental que él mismo había construído.

Humeantes - La banda uruguaya The Smoke Sellers sigue presentándose con éxito en varios reductos y anunciamos desde ya que estarán subiendo al escenario del San Pedro Country Music Festival el domingo 25 de septiembre a las 16 hs. La agrupación se dedica a clásicos del bluegrass y, sin duda, serán una muy agradable sorpresa para los visitantes al festival.El grupo está integrado por Marcelo Varela (contrabajo y voz), Carol Rosenblatt (voz), Diego Bastón (banjo), Fernando Collazo (voz) y Damián Peraza (guitarra).

De izq. a der. Bastón, Varela, Collazo, Rosenblatt y Peraza.

LANZAMIENTOS - Se han puesto en el mercado dos álbumes muy interesantes, uno de Danni Leigh y otro de Ronnie Dunn.
Danni Leigh supo tener éxito en los años 90, cuando se le nombró como la "Dwight Yoakam femenina". Luego de éxitos como "If the Jukebox Took Teardrops", la cantante fue considerada "demasiado country" para las radios y se mudó a España donde desarrolló su carrera, logrando éxito en el resto de Europa. Después de años, volvió a Estados Unidos y en el 2022 lanza el album "Wallking on a Wire" que contiene 10 de las 11 canciones, compuestas por ella, siendo la priemra en llegar a las radios "My Arms Stay Open Late".

Nacido en Texas, en 1953, Ronnie Dunn fue parte del dúo Brooks & Dunn entre los años 1990 hasta el 2010, donde se separaron temporalmente para encauzar sus carreras solistas. En el 2011 comenzó a lanzar su propio material, en álbumes como "Bleed Red" (2011), "Peace, Love and Country Music" (2014), "Tattooed Heart" (2016) y "Re-Dunn" (2020) para seguir ahora con "100 Proof Neon", que busca reflotar el sonido country de los 90s.
En el año 2019, Ronnie Dunn y Kix Brooks fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame).

Detrás de la pandemia - Luego de dos años de suspensión por el virus Covid -19, vuelve uno de los mayores festivales en Sudamérica, el San Pedro Country Music Fest, que se lleva anualmente a cabo en la localidad de San Pedro, en la República Argentina.
elevento se llevará a cabo los días viernes 23 de septiembre comenzando a las 14 hs, el sábado 24 a partir de las 10 hs y el domingo 25 de septiembre con inicio a las 10 hs. Cada jornada suele extenderse hasta cerca de las 21 o 22 hs. en un evento multitudinario que congrega a muchas bandas de Música Country, subgéneros y estilos afines como rock y blues.
Este año tendremos bandas que se pasearán desde el bluegrass al honky tonk country clásico, rock sureño y mucho más y llegarán a San Pedro desde muchas partes de Argentina así como de Brasil, Chile, Estados Unidos y Uruguay.
Nuestro país estará representado por los Smoke Sellers, excelente banda de bluegrass de reciente formación con músicos ampliamente xperientes en este terreno.
Los Smoke Sellers estarán brindando su presentación debut el próximo sábado 4 de junio en Montevideo (ver Agenda) y su actuación en San Pedro será el domingo 25 a la tarde.
Desde ya, quienes quieran viajar de acá les recomendamos hacer ya las reservas ya que San Pedro suele recibir a miles de turistas durante ese fin de semana del festival, haciendo que las plazas hoteleras y albergues estén trabajando al tope.
La grilla completa de los artistas a presentarse va a continuación.


Más vale tarde que nunca... - Se han anunciado los nuevos integrantes en el Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame), el mayor homenaje que se le puede brindar a un artista country.
Como todos los años, son tres, un representante del mundo ejecutivo, uno del country clásico y otro de la era contemporánea.
Este año se han elegido a Joe Galante, Jerry Lee Lewis y a Keith Whitley.
Joe Galante (nacido el 18 de diciembre de 1949 en la ciudad de Nueva York, NY) es un ejecutivo de la industria musical estadounidense. Se destaca por su papel en el desarrollo de las carreras de Waylon Jennings, Dolly Parton, Alabama, Kenny Chesney, Sara Evans, Brad Paisley, Martina McBride, Vince Gill, Clint Black, Miranda Lambert y The Judds, entre otros.
Jerry Lee Lewis (nacido el 29 de septiembre de 1935) es un cantante, compositor y pianista estadounidense. Apodado el Asesino, ha sido descrito como "el primer gran hombre salvaje del rock n' roll y uno de los pianistas más influyentes del siglo XX". Pionero del rock and roll y la música rockabilly, Lewis hizo sus primeras grabaciones en 1956 en Sun Records en Menfis. "Crazy Arms" vendió 300.000 copias en el sur, pero fue su éxito de 1957 "Whole Lotta Shakin' Goin' On" lo que lanzó a Lewis a la fama en todo el mundo. Siguió esto con los grandes éxitos "Great Balls of Fire", "Breathless" y "High School Confidential". Sin embargo, su carrera en el rock and roll se tambaleó a raíz de su matrimonio con Myra Gale Brown, su prima de 13 años.
En 1968, Lewis hizo una transición a la música country y tuvo éxitos con canciones como "Another Place, Another Time". Esto reavivó su carrera y, a finales de la década de 1960 y 1970, encabezó regularmente las listas de éxitos del country; a lo largo de su carrera de siete décadas, Lewis ha tenido 30 canciones que alcanzaron el Top 10 en el Billboard Country. Sus éxitos country número 1 incluyeron "To Make Love Sweeter for You", "Debe haber más para amar que esto", "Would You Take Another Chance on Me" y "Me and Bobby McGee".
Jackie Keith Whitley (1 de julio de 1954 - 9 de mayo de 1989) fue un cantante y compositor de música country estadounidense. Durante su carrera, Whitley grabó solo dos álbumes, pero registró 12 sencillos en las listas de países de Billboard y 7 más después de su muerte.
Nacido en Ashland, Kentucky, Keith Whitley creció en las cercanías de Sandy Hook, Kentucky. Whitley comenzó su carrera allí en 1970, actuando en la banda de Ralph Stanley. Estableciéndose como cantante principal en la música bluegrass, Whitley se mudó a Nashville en 1983 y comenzó allí su carrera discográfica. Su primer sencillo Top 20 Country Hit, "Miami, My Amy", fue lanzado en 1986. En 1988, sus primeros tres sencillos de su álbum de estudio Don't Close Your Eyes, la canción principal, "When You Say Nothing at All". y "I'm No Stranger to the Rain" fueron éxitos número uno. Años de alcoholismo comprometieron gravemente su salud y murió por intoxicación alcohólica en 1989 en su casa de Goodlettsville a la edad de 34 años. Sus sencillos póstumos fueron "I Wonder Do You Think of Me", "It Ain't Nothin'" y " I'm Over You".

 


Más que humo - Los Smoke Sellers son una nueva agrupación formada en Uruguay con el propósito de difundir la música Bluegrass. El grupo está integrado por Marcelo Varela (contrabajo y voz), Lucía Gayo (violín), Carol Rosenblatt (voz), Diego Bastón (banjo), Fernando Collazo (voz) y Damián Peraza (guitarra).
La banda cuenta con algunos integrantes de los Good Ol' Boys, pero en esta ventura se encaminan por rumbos más acústicos. Su debut será el sábado 4 de junio y los detalles están en nuestra Agenda. ¡Vayan reservando desde ya y los esperamos! Y para aquellos que no los puedan ver en Montevideo, la banda estará representando a Uruguay en el San Pedro Country Music Fest el domingo 25 de septiembre.


DECESO - El 7 de mayo falleció el cantante y pianista Mickey Gilley, a la edad de 86 años.
Mickey Leroy Gilley (nacido el 9 de marzo de 1936-7 de mayo de 2022) fue un cantante y compositor de música country estadounidense. Aunque comenzó cantando música country de corte tradicional en la década de 1970, se movió hacia un sonido más pop en la década de 1980, lo que le brindó más éxito no solo en las listas country, sino también en las listas de éxitos. Entre sus mayores éxitos se encuentran "Room Full of Roses", "Don't the Girls All Get Prettier at Closing Time" y "Stand by Me". Gilley ha registrado 42 éxitos entre los 40 primeros en la lista country de EE. UU., 17 de los cuales llegaron al puesto Nº1. Era primo de Jerry Lee Lewis, Carl McVoy, Jim Gilley, Sonny Gilley y Jimmy Swaggart
y recientemente habíamo informado de un nuevo album a dúo que lanzaría con su prima Linda Gail Lewis.
Además de participar en el recordado filme "Urban Cowboy"- en cuyo bar Gilley's la película se filmó- Gilley participó de programas televisivos como "Profesión Peligro", "Reportera del Crimen", "La isla d de la Fantasía" y "Los Dukes de Hazzard".
El anuncio del deceso fue hecho por el Alcalde de Pasadena (Texas), Jeff Wagner.


TRIBUTO - El pasado domingo 1º de mayo, Ray Charles, el dúo The Judds y los músicos Eddie Bayers (baterista) y Pete Drake (productor y guitarrista de steel guitar) fueron incluídos en el Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame) en reconocimiento a su contribución a la popularización de la Música Country.
Actuaron en la ceremonia Vince Gill, Wendy Moten, Garth Brooks, Marty Stuart, Trisha Yearwood y muchos más.


Cerramos o no? - El 3 de mayo de 2022, la tienda de discos Ernest Tubb celebró su 75.º aniversario de estar abierto al público, marcando las festividades con la celebración de una edición especial del Midnite Jamboree con múltiples actuaciones. Luego, el establecimiento rápidamente se dio la vuelta y cerró sus puertas, presumiblemente para siempre.

El hito de la música country se había visto envuelto en una disputa legal entre el propietario anterior, David McCormick, y los nuevos propietarios, JesseLee Jones y Emily Ann Cousins, de Robert's Western World. Lo que primero parecía ser el trato perfecto para preservar la propiedad y el negocio al transferirlo a JesseLee Jones terminó con las respectivas partes anunciando que la tienda de discos Ernest Tubb cerraría y se pondría a la venta.

“Es con gran tristeza que compartimos la noticia de que la tienda de discos Ernest Tubb, edificio y negocio, se venderá”, dijo la declaración del 11 de marzo de manera concluyente. “Debido a cambios en las circunstancias fuera de nuestro control, ahora está claro que la mejor manera de avanzar es vender el negocio y los bienes inmuebles”.

Pero en los últimos días, el propietario anterior, David McCormick, y personas cercanas a él han estado señalando que la esperanza es eterna y que la tienda de discos Ernest Tubb abrirá sus puertas una vez más, y pronto.David McCormick dijo: “Lástima que haya quienes quieran inventar mentiras con su opinión. En una nota más ligera, la tienda de discos reabrirá”.

Luego, el lunes 9 de mayo, el excomprador de música de Ernest Tubb Record Shop y músico de grabación, Cliff Gerken, dijo: “Cientos de artículos de noticias… Miles de fans… Múltiples peticiones… Y gente maravillosa que ama la música country y oró por su herencia… Genial ¡noticias! ¡¡La tienda de discos Ernest Tubb no cierra!! Próximamente reabrirán!! ¡¡Los detalles se darán a conocer!!”
Desafortunadamente, no hay más información disponible en este momento.

Sin embargo, la publicación de música country Saving Country Music se puso en contacto con el Tribunal Testamentario del Condado de Davidson, donde se está litigando la disputa legal entre David McCormick y JesseLee Jones como parte de la tutela de David McCormick. Aunque los documentos judiciales del caso permanecen sellados, el secretario del tribunal pudo confirmar que el martes 10 de mayo hubo una acción judicial en el caso que otorgó honorarios entre las partes respectivas y una vez más selló los documentos del caso. A menudo, los honorarios de abogados y legales se otorgan una vez que se ha resuelto una demanda, o está a punto de resolverse, aunque no ha habido confirmación de que este sea el caso con esta demanda.

Dado que los documentos judiciales están sellados y puede haber acuerdos de confidencialidad vigentes, las partes respectivas no pueden tener la libertad de hablar sobre lo que está sucediendo con la acción legal que rodea a la tienda de discos Ernest Tubb, incluso si ha habido alguna resolución.

¿Todas las noticias, la protesta pública, las firmas de peticiones y las publicaciones en las redes sociales presionaron a la corte y a los litigantes para encontrar una solución que no incluyera la liquidación de una de las piezas vivas más importantes de la historia de la música country? Simplemente no sabemos en este momento, ni sabemos cuándo la tienda de discos Ernest Tubb puede volver a abrir sus puertas, y cuál puede ser la propiedad/administración del negocio.

Pero después de decir en un comunicado en marzo que el negocio y el edificio se liquidarían en la "primavera", y luego el 10 de mayo, todavía no hay noticias sobre una venta pendiente y tal vez se haya encontrado una resolución para mantener la tienda de discos Ernest Tubb intacta, al menos por ahora.

Q.E.P.D. - Naomi Judd, parte del galardonado dúo The Judds y madre de la actriz Ashley Judd y la cantante Wynonna Judd, murió a los 76 años, anunció este sábado 31 de abril su familia.
Judd falleció un día antes de la fecha en la que estaba prevista la ceremonia de su ingreso en el Salón de la Fama del Country (Country Music Hall of Fame) junto a su hija Wynonna, con la que formaba el dúo que ganó varios Grammys en las décadas de 1980 y 1990.
"Hoy, mi hermana y yo experimentamos una tragedia", escribió la actriz Ashley Judd en un mensaje en su cuenta de Twitter.
"Perdimos a nuestra preciosa madre debido a una enfermedad mental. Estamos destrozadas. Estamos atravesando un duelo profundo y sabemos que, igual que nosotras la queríamos, su público también. Estamos en un territorio desconocido", agregó Judd.
La intérprete no dio más detalles sobre las circunstancias del fallecimiento de su madre, que tenía previsto participar en septiembre y octubre en una gira de The Judds en varios estados de EE.UU.
Junto a su hija Wynonna, Naomi Judd llegó al número uno de las listas de éxitos en su país más de una decena de veces, con temas como “Love Can Build a Bridge”, “Why Not Me”, “Mama He’s Crazy” o “Grandpa (Tell Me About the Good Ol' Days)”.
El dúo dejó de actuar en 1991, después de que a Naomi Judd le diagnosticaran hepatitis C, y la estrella se dedicó a recuperarse y escribió varios libros: el último, uno en 2017 centrado en su batalla con la depresión.
Originaria de Ashland (Kentucky), Naomi trabajó como enfermera hasta principios de la década de 1980, cuando fue a cantar en un programa de televisión junto a su hija Wynonna y un productor de la discográfica RCA las descubrió.
Su hija pequeña, Ashley Judd, también saltó a la fama como actriz en películas como "Heat" y "Double Jeopardy", y en los últimos años ha destacado por su trabajo como embajadora de buena voluntad de la ONU y activista feminista, tras denunciar en 2018 por acoso sexual a Harvey Weinstein.
En sus memorias, publicadas en 2011, la actriz criticó el entorno en el que creció, al asegurar que el uso de drogas era algo habitual en su casa y que un hombre al que todos conocían en su familia abusó sexualmente de ella cuando era niña.
"Mi madre, mientras se transformaba en la leyenda del country Naomi Judd, creó un mito sobre los orígenes de los Judd que no concordaba con mi realidad. Tanto ella como mi hermana (Wynonna) han dicho en ocasiones que nuestra familia era divertida a pesar de ser disfuncional. Yo me preguntaba quién se lo estaba pasando bien. ¿Qué me estaba perdiendo?", escribió Ashley Judd en su libro.

GRAMMY - A continuación les ofrecemos el listado de nominados y ganadores de los premios Grammy en las categorías Country, Americana y Bluegrass.


MEJOR ACTUACIÓN COUNTRY SOLISTA
“Forever After All,” Luke Combs
“Remember Her Name,” Mickey Guyton
“All I Do Is Drive,” Jason Isbell
“Camera Roll,” Kacey Musgraves
“You Should Probably Leave,” Chris Stapleton – GANADOR

MEJOR ACTUACIÓN DE DÚO O GRUPO
“If I Didn’t Love You,” Jason Aldean & Carrie Underwood
“Younger Me,” Brothers Osborne – GANADORES
“Glad You Exist,” Dan + Shay
“Chasing After You,” Ryan Hurd & Maren Morris
“Drunk (And I Don’t Wanna Go Home),” Elle King & Miranda Lambert

MEJOR CANCIÓN COUNTRY
“Better Than We Found It,” Maren Morris (Jessie Jo Dillon, Maren Morris, Jimmy Robbins & Laura Veltz, compositores)
“Camera Roll,” Kacey Musgraves (Ian Fitchuk, Kacey Musgraves & Daniel Tashian, compositores)
“Cold,” Chris Stapleton (Dave Cobb, J.T. Cure, Derek Mixon & Chris Stapleton, compositores) – GANADORES
“Country Again,” Thomas Rhett (Zach Crowell, Ashley Gorley & Thomas Rhett, compositores)
“Fancy Like,” Walker Hayes (Cameron Bartolini, Walker Hayes, Josh Jenkins & Shane Stevens, compositores)
“Remember Her Name,” Mickey Guyton (Mickey Guyton, Blake Hubbard, Jarrod Ingram & Parker Welling, compositores)

MEJOR ALBUM COUNTRY
Skeletons, Brothers Osborne
Remember Her Name, Mickey Guyton
The Marfa Tapes, Miranda Lambert, Jon Randall & Jack Ingram
The Ballad of Dood & Juanita, Sturgill Simpson
Starting Over, Chris Stapleton – GANADOR

MEJOR ACTUACIÓN DE AMERICAN ROOTS

“Cry,” Jon Batiste – GANADOR
“Love and Regret,” Billy Strings
“I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free,” The Blind Boys of Alabama & Bela Fleck
“Same Devil,” Brandy Clark featuring Brandi Carlile
“Nightflyer,” Allison Russell

MEJOR CANCIÓN DE AMERICAN ROOTS
“Avalon,” Rhiannon Giddens con Francesco Turrisi (Rhiannon Giddens, Justin Robinson & Francesco Turrisi, compositores)
“Call Me a Fool,” Valerie June featuring Carla Thomas (Valerie June, compositora)
“Cry,” Jon Batiste (Jon Batiste & Steve McEwan, compositores) – GANADORES
“Diamond Studded Shoes,” Yola (Dan Auerbach, Natalie Hemby, Aaron Lee Tasjan & Yola, compositores)
“Nightflyer,” Allison Russell (Jeremy Lindsay & Allison Russell, compositores)

MEJOR ALBUM DE AMERICANA
Downhill From Everywhere, Jackson Browne
Leftover Feelings, John Hiatt con the Jerry Douglas Band
Native Sons, Los Lobos – GANADORES
Outside Child, Allison Russell
Stand for Myself, Yola

MEJOR ALBUM DE BLUEGRASS
Renewal, Billy Strings
My Bluegrass Heart, Béla Fleck – GANADOR
A Tribute to Bill Monroe, The Infamous Stringdusters
Cuttin’ Grass – Vol. 1 (Butcher Shoppe Sessions), Sturgill Simpson
Music Is What I See, Rhonda Vincent


QEPD - Lamentamos comunicar el deceso del cantante country Jeff Carson.
Jeff Carson (nacido como Jeffrey Lee Herndon; 16 de diciembre de 1963 - 26 de marzo de 2022) fue un artista de música country estadounidense. Originalmente un músico de sesión en Branson, Missouri, y luego un cantante de demostración, firmó con Curb Records en 1995, lanzando su álbum debut homónimo ese año, seguido de Butterfly Kisses en 1998 y Real Life en 2002. Trazó 14 sencillos en las listas de países de Billboard, incluido el éxito número uno "Not on Your Love", los éxitos Top Ten "The Car" y "Holdin 'Onto Somethin'", y el Top 20 "Real Life (I Never Was the Same Again) ". Se retiró de la música en 2009 y se convirtió en oficial de policía.


ATENCIÓN FANS! - El legendario Jerry Lee Lewis lanzará un nuevo album a sus 86 años. El roquero country contará con muchos invitados especiales, entre ellos su primo Jimmy Swaggart.
Además, se ha formado un nuevo grupo de Facebook que ya tiene miles de fans, el New Jerry Lee Lewis World Wide Fan Club. Si bien el artista es conocido como uno de los padres del Rock, en los años 60 se volcó a la música country teniendo gigantescos éxitos también en los 70s y 80s, como "What's Made Milwaukee Famous", "Another Place, Another Time", "When Two Worlds Collide", "I Wish I Was 18 Again", entre muchos otros. Para unirse al nuevo grupo, hacer click en el siguiente enlace:

https://www.facebook.com/groups/JerryLeeLewisWorldwideFanClub

CHICA WESTERN - Brennen Leigh lanza nuevo material junto a Asleep At The Wheel. Es el séptimo album de Leigh y se titula "Obsessed With the West" y tiene 12 canciones todas escritas por ella en un gran tributo al estilo country denominado Western Swing. Luego de la primera canción "If Tommy Duncan's Voice Was Booze", aqui llega el primer videoclip del album, "in Texas With a Band".


MUCHAS GRACIAS, PERO NO - Hace algunas semanas, fue anunciado que Dolly Parton sería incluida en el Rock and Roll Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock), aparentemente por su contribución al género.
Hubo muchísimos sorprendidos, entre ellos la propia Dolly, quien esta semana reaccionó con el siguiente comunicado:
"Dolly aquí! Aunque me siento extremadamente halagada y agradecida de haber sido nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, no siento que me haya ganado ese derecho. Realmente no quiero que los votos se dividan por mi culpa, así que respetuosamente debo retirarme. Espero que el Salón de la Fama del Rock & Roll entienda y esté dispuesto a considerarme nuevamente, si alguna vez soy digna. Sin embargo, esto me inspiró a sacar un gran álbum de rock 'n' roll en algún momento en el futuro, ¡algo que siempre he querido hacer! Mi esposo es un fanático del rock 'n' roll y siempre me animó a hacer uno. Les deseo buena suerte a todos los nominados y gracias de nuevo por el cumplido. ¡Rock on!"
Las reacciones de miles de fans no se hicieron esperar y felicitaron la integridad de la cantautora, sin embargo, los responsables del Salón de la Fama insisten en que mantendrán el homenaje a Parton.


E.T. GOES HOME - La famosa tienda de discos Ernest Tubb de Nashville, una institución de la Música Country durante más de 70 años, cerrará sus puertas de forma permanente esta primavera.
“Es con gran tristeza que compartimos la noticia de que la tienda de discos Ernest Tubb, edificio y negocio, se venderá”, dijo el viernes la compañía que administra la tienda en un comunicado.
“Nuestro objetivo siempre ha sido proteger, promover y preservar la gran historia de la tienda de discos y el edificio. Ese deseo sigue siendo tan fuerte hoy como siempre. Sin embargo, debido a cambios en las circunstancias fuera de nuestro control, ahora está claro que la mejor manera de avanzar es vender el negocio y los bienes inmuebles”.
La tienda, fundada por la leyenda de Grand Ole Opry Ernest Tubb en 1947, había estado en su ubicación de 417 Broadway en Nashville, frente al Ryman Auditorium y donde presentaba el programa de radio Midnite Jamboree, desde 1951. Además de especializarse en discos de música country , la tienda también fue sede de innumerables actuaciones y firmas en la tienda a lo largo de las décadas. Después de la muerte de Tubb en 1984, el empleado David McCormick compró la tienda.
“Estamos desconsolados porque la tienda, que ha existido en su ubicación actual en el corazón del bajo Broadway desde 1951, cerrará esta primavera”, agregó la compañía de McCormick. “Preservar la historia y la tradición de la música country permanece al frente de todo lo que hacemos. Seguimos comprometidos con el trabajo de preservación y esperamos nuevos proyectos que nos permitan continuar protegiendo y nutriendo la invaluable historia y tradición de la música country”.
Según Nashville Scene, el edificio que alberga la tienda de discos Ernest Tubb se vendió en 2020 por $ 4,75 millones; McCormick compró previamente el edificio en 1992 por $128,000. El edificio fue comprado por el propietario del pub Robert's Western World, JesseLee Jones, quien dijo sobre el destino de la tienda en 2020: "Ernest Tubb Record Shops estará aquí por otros 52 años, si depende de mí". Dos años después, la tienda de discos cierra definitivamente.


Q.E.P.D. - (10 de marzo de 2022) -- De la familia Nelson: Bobbie Nelson falleció esta mañana, en paz y rodeado de su familia. Bobby tenía 91 años.

Su elegancia, gracia, belleza y talento hicieron de este mundo un lugar mejor. Fue la primera integrante de la banda de Willie, como su pianista y cantante. Nuestros corazones están rotos y la extrañaremos profundamente. Pero somos muy afortunados de haberla tenido en nuestras vidas. Tenga en cuenta a su familia y bríndeles la privacidad que necesitan en este momento.

Cuando tenía cinco años, su abuela le enseñó a tocar los teclados con un armonio, y tras algunas apariciones en convenciones de gospel celebradas en Hillsboro, Texas, su abuelo le compró un piano.
Comenzó a cantar en actos escolares y en la iglesia con su hermano Willie. A los dieciséis años se casó con el músico Bud Fletcher, que formó su propia banda, The Texans. Ella se unió a la agrupación como pianista, mientras que su hermano se encargó de la voz y la guitarra. La banda se separó en 1955 después de que ella se divorciara de Fletcher. En 1961, tras los problemas generados por la muerte de Fletcher y la entrega de la custodia de sus hijos a los padres de este último, se trasladó a Fort Worth, Texas, donde trabajó para la Hammond Organ Company. Tras recuperar a sus hijos, se mudó a Austin, Texas.

En 1965 se trasladó a Nashville, Tennessee, tras el fracaso de su tercer matrimonio. Tocó en restaurantes y diferentes locales hasta que fue convocada por su hermano a mediados de la década de 1970. Se convirtió en pianista de Willie Nelson durante sus sesiones con Atlantic Records, que produjeron los discos The Troublemaker, Shotgun Willie y Phases and Stages. Ese mismo año se unió a The Family a tiempo completo y empezó a hacer giras constantes con su hermano.

PREMIOS - En la noche del martes 7 se llevó a cabo la entrega de los premios de la Academy of Country Music. Siguiendo el siguiente enlace podrán acceder al sitio web y ver el listado de ganadores: https://www.acmcountry.com/noms


ARTISTA DEL AÑO
Eric Church
Luke Combs
Miranda Lambert - ganadora
Chris Stapleton
Carrie Underwood

ARTISTA FEMENINA
Gabby Barrett
Miranda Lambert
Ashley McBryde
Maren Morris
Carly Pearce - ganadora

ARTISTA MASCULINO
Jimmie Allen
Luke Combs
Thomas Rhett
Chris Stapleton - ganador
Morgan Wallen

DUO DEL AÑO
Brooks & Dunn
Brothers Osborne - ganadores
Dan + Shay
LOCASH
Maddie & Tae

GRUPO DEL AÑO
Lady A
Little Big Town
Midland
Old Dominion - ganadores
The Cadillac Three

NUEVA ARTISTA FEMENINA
Tenille Arts
Priscilla Block
Lily Rose
Caitlyn Smith
Lainey Wilson - ganadora

NUEVO ARTISTA MASCULINO
HARDY
Walker Hayes
Ryan Hurd
Parker McCollum - ganador
Elvie Shane

COMPOSITOR DEL AÑO
Jesse Frasure
Nicolle Galyon
Ashley Gorley
Michael Hardy - ganador
Josh Osborne


ALBUM DEL AÑO [premio al artista)
29: Written in Stone – Carly Pearce
Country Again: Side A – Thomas Rhett
Dangerous: The Double Album – Morgan Wallen - ganador
Famous Friends – Chris Young
The Marfa Tapes – Jack Ingram, Miranda Lambert, Jon Randall

CANCIÓN DEL AÑO (Premio al artista)
Buy Dirt – Jordan Davis con Luke Bryan
Famous Friends – Chris Young y Kane Brown
Fancy Like – Walker Hayes
If I Didn’t Love You – Jason Aldean y Carrie Underwood - ganadores
You Should Probably Leave – Chris Stapleton

COMPOSICIÓN DEL AÑO (Premio al compositor)
7 Summers – Morgan Wallen
Compositores: Morgan Wallen, Josh Osborne, Shane McAnally

Buy Dirt – Jordan Davis featuring Luke Bryan
Compositores: Jordan Davis, Jacob Davis, Josh Jenkins, Matt Jenkins

Fancy Like – Walker Hayes
Compositores: Cameron Bartolini, Josh Jenkins, Shane Stevens, Walker Hayes

Knowing You – Kenny Chesney
Compositores : Adam James, Brett James, Kat Higgins

Things A Man Oughta Know – Lainey Wilson
Compositores: Jason Nix, Jonathan Singleton, Lainey Wilson - ganadores

VIDEO DEL AÑO (Premio a productor, director y artista)
Drunk (And I Don’t Wanna Go Home) – Elle King and Miranda Lambert - ganadores
Productor: Angie Lorenz, Wes Edwards, James Stratakis
Director: Alexa Kinigopoulos, Stephen Kinigopoulos

Famous Friends – Chris Young and Kane Brown
Productor: Jennifer Ansell
Director: Peter Zavadil

I Bet You Think About Me (Taylor’s Version) – Taylor Swift featuring Chris Stapleton
Productor: Jil Hardin, Blake Lively, Kathy Palmer, Austin Swift
Director: Blake Lively

If I Didn’t Love You – Jason Aldean and Carrie Underwood
Productor: Christen Pinkston, Wesley Stebbins-Perry
Director: Shaun Silva

Never Wanted To Be That Girl – Carly Pearce and Ashley McBryde
Productor: Ryan Byrd
Director: Alexa Campbell

EVENTO MUSICAL DEL AÑO (Premio a los artistas, productores y compañia musical)
Buy Dirt – Jordan Davis con Luke Bryan
Famous Friends – Chris Young and Kane Brown
Half of my hometown – Kelsea Ballerini featuring Kenny Chesney
If I Didn’t Love You – Jason Aldean and Carrie Underwood
Never Wanted To Be That Girl – Carly Pearce y Ashley McBryde - ganadoras


Q.E.P.D. Mr. Robbins - Otro deceso, y esta vez en el terreno de los músicos: Hargus Melvin Robbins (18 de enero de 1938 - 30 de enero de 2022) conocido como Harugs "Pig" Robbins, fue un teclista de sesión estadounidense. Habiendo tocado en discos para muchos artistas, incluidos John Stewart, Dolly Parton, Connie Smith, Patti Page, Loretta Lynn, Kenny Rogers, George Jones, Charlie Rich, Bob Dylan, Neil Young, J.J. Cale, John Hartford, Mark Knopfler, Ween, Alan Jackson, Merle Haggard, Roger Miller, David Allan Coe, Moe Bandy, George Hamilton IV, Sturgill Simpson y Conway Twitty.
Robbins era no vidente, ya que había perdido la vista a los cuatro años debido a un accidente con el cuchillo de su padre.
El 21 de octubre de 2012, Robbins fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame).
En el clásico filme de Robert Altman, "Nashville", un pianista hippie apodado "Frog" es despedido por el personaje de Henry Gibson (un cantante de country egoísta), quien le grita al ingeniero del estudio: "¡Cuando pregunto por Pig, quiero a Pig!"
Robbins murió el 30 de enero de 2022, a la edad de 84 años.

Elvis forever - Se anuncia un nuevo filme sobre la vida del legendario Elvis Presley, dirigida por Baz Luhrmann, con guión de Luhrmann, Sam Bromell, Craig Pearce y Jeremy Doner, y protagonizada por Tom Hanks y Austin Butler, con Olivia DeJonge, Yola Quartey, Luke Bracey, Kelvin Harrison Jr., Dacre Montgomery, Helen Thomson, Richard Roxburgh y David Wenham en papeles secundarios.

El filme del 2022, se titula simplemente "Elvis" y es una biografía sobre el rey del Rock, interpretado por Austin Butler y su manager, el legendario Coronel Tom Parker, protagonizado por Tom Hanks. De Longe es Priscilla Presley, Yola Quarte es la cantante y guitarrista Sister Rosetta Tharpe, Kevin Harrison Jr. es B. B. King, Helen Thompson es Gladys, la madre de Elvis mientras que Richard Roxburgh es Vernon, el padre. David Wenham es el cantante Hank Snow.
El proyecto fue anunciado por primera vez en abril del 2014 pero las negociaciones siguieron hasta 2019 cuando Hanks aceptó el rol de Parker. Miles Teller fue seleccionado para el rol deElvis, que fue finalmente para Austin Butler y cuando todo ya estaba encaminado, en el 2020 tanto Hanks como su esposa, Rita Wilson, fueron diagnosticados con COVID-19, y nuevamente hubo una suspensión en el rodaje. Se ha programado que el estreno de Warner Bros. Pictures sea el 24 de junio del 2022 en los Estaods Unidos, luego de más demoras por la pandemia mundial.

Abrimos boliche - Eric Church se une a la lista cada vez mayor de cantantes de música country que han abierto bares y lugares de entretenimiento en el corazón del centro de Nashville. El periódico Tennessee de Nashville informa que la superestrella del country se asoció con un grupo de inversión para abrir un honky-tonk de 6 pisos llamado Chief's en Lower Broadway de Nashville.

Según el Nashville Business Journal, Church y Ben Weprin de AJ Capital Partners se asociaron para la empresa, que está programada para abrir en 200 Broadway en el edificio que anteriormente albergaba a Cotton Eyed Joe. La estrella del dúo Big & Rich, John Rich, anteriormente era dueño del edificio, que AJ Capital Partners compró por $24.5 millones en octubre. Church y Weprin ahora son copropietarios del edificio, según los informes.
Chief's incluirá un bar de seis pisos, un lugar para presentaciones musicales con asientos y un restaurante Whole Hog BBQ que estará dirigido por el ganador del premio James Beard, Rodney Scott.

Church dice que la empresa marca el cumplimiento de todos los grandes sueños que tenía cuando llegó por primera vez a Nashville sin nada. “Recuerdo haber conducido por el centro de Nashville hace más de 20 años con una guitarra de una casa de empeño, montado en una escopeta en un camión destartalado tratando de perseguir un sueño”, le dice al Tennessean. “La de Chief es la culminación de alcanzar ese sueño”.
Chief's está programado tentativamente para abrir en 2023.
Church se une a estrellas como Luke Bryan, Jason Aldean, Dierks Bentley, Blake Shelton, Miranda Lambert, Florida Georgia Line y más que han abierto bares en el área del centro de Nashville, que atrae mucho a los turistas.

Gardel country? - El excelente artista country argentino Yulie Ruth acaba de anunciar su nominación a los Premios Gardel en el rubro Mejor Dúo, en colaboración con Piti Fernández por la canción "Quiebra una lanza por mí".
Desde aquí saludamos y felicitamos a este artista argentino amigo de nuestra asociación.

Hello, Dolly! - Si hay dos artistas que siempre están reinventándose y lanzando nuevo material, ellos son Willie Nelson y Dolly Parton. Luego de haber lanzado su perfume "Scent from Above", Parton lanza ahora una novela "Run, Rose, Run", co-escrita con James Patterson, y lanzará un album con canciones inspiradas en el libro. La primera canción en ser lanzada a las radios es "Big Dreams and Faded Jeans" que aquí les presentamos.


El Johnny Carson del country
- Walter Ralph Emery, miembro del Salón de la Fama de la Música Country y presentador del programa de entrevistas en horario estelar de TNN "Nashville Now", murió el sábado 15 de enero a la edad de 88 años.
Emery "falleció en paz" rodeado de su familia el sábado por la mañana en el Centro Médico Tristar Centennial en Nashville, escribió la familia de Emery en un comunicado.
"Ralph tenía un profundo amor por su familia, sus amigos y sus fans", dijo la familia de Emery.
Emery nació en McEwen, Tennessee en 1933 y creció con un profundo amor por la radio.
Conocido como el "decano de las emisoras de música country", Emery comenzó su carrera en WTPR en París, Tennessee, y finalmente se mudó a WSM de Nashville en 1957.
Ganó notoriedad por sus entrevistas informales y relajadas con estrellas de la música country. Emery presentó "Nashville Now" de 1983 a 1993.

Gigantesco compositor - El compositor Dallas Frazier, conocido por escribir éxitos como el clásico de 1981 de The Oak Ridge Boys "Elvira" y "Fourteen Carat Mind" de Gene Watson, murió el viernes (14 de enero). Frazier tenía 82 años.
Frazier nació en Spiro, Oklahoma, el 27 de octubre de 1939. A los 12 años ya estaba escribiendo canciones y ganó un concurso de talentos organizado por Ferlin Husky. A los 14 años, Frazier estaba grabando para Capitol Records. En 1960, Frazier tuvo su primer éxito como compositor, cuando "Alley Oop" se convirtió en un éxito pop para Hollywood Argyles. Tres años después, se mudó a Nashville.
En 1967, "There Goes My Everything", escrita por Frazier y grabada por Jack Greene, fue nombrada canción del año por la Asociación de Música Country.
Frazier también tuvo éxito coescribiendo canciones con A.L. "Doodle" Owens, incluido el primer éxito No. 1 de Billboard Hot Country Songs de Charley Pride, "All I Have to Offer You (Is Me)" de 1969. Pride también tuvo éxitos country No. 1 con las colaboraciones de Frazier/Owens "(I'm So) Afraid of Losing You Again", "I Can't Believe That You've Stopped Loving Me" y "Then Who Am I".
Connie Smith y George Jones también estuvieron entre los que grabaron varios de los éxitos de Frazier, como el éxito de Jones de 1967 "If My Heart Had Windows". (Jones también grabó un álbum completo de las canciones de Frazier en Sings the Songs of Dallas Frazier). Entre las grabaciones de Smith escritas por Frazier se encuentran "Ain't Had No Lovin'", "Run Away Little Tears", "Ain't Love a Cosa buena” y más.
Otra de las canciones más conocidas de Frazier, "Elvira", fue grabada previamente por Rodney Crowell antes de que se convirtiera en un gran éxito para los Oak Ridge Boys en 1981. La grabación de la canción por parte del grupo le valió el honor de canción del año de la Asociación de Música Country.

24 de diciembre - J. D. Crowe - James Dee Crowe (27 de agosto de 1937-24 de diciembre de 2021), fue un músico de banjo estadounidense y líder de la banda The New South. Se dio a conocer por primera vez durante su período de cuatro años con Jimmy Martin en la década de 1950. Crowe fue el líder del grupo bluegrass New South desde 1971 hasta su muerte en 2021.
Crowe nació en Lexington, Kentucky. Su primer trabajo tocando música le fue dado por Raymond "Curly" Parker cuando era sólo un adolescente.
Comenzó a tocar el banjo desde el principio y le ofrecieron un trabajo con Sunny Mountain Boys de Jimmy Martin en 1954. Grabó con Jimmy Martin entre 1956 y 1960. En 1961, Crowe formó los Kentucky Mountain Boys, actuando principalmente en la región de Lexington.
En 1971, Crowe cambió el nombre de la banda a The New South e incluyó material de fuentes de música rock y country. La banda New South de Crowe es ampliamente considerada como uno de los grupos de bluegrass más influyentes desde la década de 1970.

Kentucky Educational Television en 2008 emitió una biografía de James Dee Crowe, A Kentucky Treasure: The James Dee Crowe Story, producida por H. Russell Farmer. Crowe recibió el premio Bluegrass Star, presentado por la Bluegrass Heritage Foundation de Dallas, Texas, el 15 de octubre de 2011. El premio se otorga a los artistas de bluegrass que hacen un trabajo ejemplar de promover la música tradicional de bluegrass y llevarla a nuevas audiencias mientras preservan su carácter y herencia.

Murió el 24 de diciembre de 2021, a la edad de 84 años.

Just Good Ol' Boys... - El pasado viernes 17 de diciembre, los Good Ol' Boys brindaron un nuevo show en el BienBar, excelente reducto montevideano, donde deleitaron a un nutrido grupo de concurrentes con clásicos del country, desde "Workin' Man's Blues" hasta "Will the Circle Be Unbroken", entre muchos otros. Como siempre, el nivel de los músicos brilló por su excelencia y profesionalismo y Marcelo Varela, Fernando Collazo, Álvaro Barboni y Damián Peraza contaron con la participación especial de la violinista Lucía Gayo. Fue una jornada perfecta como despedida de año y, desde ya, el grupo prepara muchas sorpresas para el 2022. ¡Estaremos informando!!

De izq. a der. Varela, Barboni, Collazo y Peraza.

Q.E.P.D. MICHAEL NESMITH - Lamentamos comunicar otro deceso en el munto de la Música Country: Michael Nesmith, uno de los fundadores del movimiento Country-Rock.
Michael Nesmith (Houston, Texas, 30 de diciembre de 1942 - Carmel Valley Village, California, 10 de diciembre de 20211) fue un músico, compositor, actor, productor, escritor, empresario y filántropo estadounidense. Es principalmente conocido por ser el guitarrista de la banda rock pop The Monkees.
Nació en Dallas, Texas el 30 de diciembre de 1942. Su madre, Bette Nesmith Graham, inventó el Liquid Paper en 1956 volviendo a la familia muy rica. En la década de 1960, se trasladó a Los Ángeles para comenzar una carrera musical. Escribió la canción "Different Drum", que fue un éxito country de Linda Ronstadt y los Stone Poneys. En 1966, se convirtió en miembro de The Monkees, una banda de rock y luego abandonó el grupo en 1969 y comenzó su carrera en solitario. Se le considera uno de los precursores del movimiento Country rock de la década de 1970 con su canción "Joanne". También trabajó como productor y es considerado uno de los pioneros de la industria del video musical. En 1981 Nesmith ganó el primer premio Grammy para un video musical de nombre Elephant Parts.
La familia publicó "Con infinito amor anunciamos que Michael Nesmith ha muerto esta mañana en su casa, rodeado de su familia, en paz y por causas naturales”, explica la familia en la nota que ha hecho llegar a los medios de comunicación. “Pedimos que se respete este tiempo para la privacidad y agradecemos el amor que todos han demostrado por él y por nosotros”, añade. Nesmith, que había estado de gira el mes pasado, ha muerto por un fallo cardíaco en su casa de Carmel Valley, en California.

El legendario Earl Scruggs y su hijo Gary.

Q.E.P.D. GARY SCRUGGS - Lamentamos comunicar otro deceso, en este caso de un reconocido miembro de la legendaria familia Scruggs, Gary Scruggs, intérprete, productor, cantante, bajista y compositor de música country ganador del Grammy, quien falleció el miércoles 1 de diciembre de 2021 a los 72 años. Su deceso fue comunicado hace unas horas.
Gary era el hijo mayor de la leyenda de la música bluegrass Earl Scruggs.
Gary creció rodeado de la 'realeza' de la música y comenzó a tocar la guitarra y el bajo cuando era niño. Contribuyó a los álbumes de Flatt y Scruggs cuando era adolescente y obtuvo una licenciatura en Filosofía de la Universidad de Vanderbilt.
Con su hermano Randy lanzó dos álbumes (1969 y 1970) como The Scruggs Brothers, y luego formó la banda de country rock progresivo The Earl Scruggs Revue con su padre, Earl. The Revue realizó una extensa gira, y durante ese tiempo temprano en 1970 Gary convenció a su padre para que fuera a un concierto de Nitty Gritty Dirt Band. Con la ayuda de Earl y su madre Louise, esto llevó a que otros artistas icónicos del country tradicional se unieran a ellos para crear el primer álbum Will the Circle Be Unbroken, un álbum que se encuentra en el Salón de la Fama de los Grammy y en la Biblioteca del Congreso.
Luego tocó la guitarra y cantó como respaldo para Waylon Jennings, produjo sus discos y finalmente se retiró de las giras a mediados de la década de 1980. En ese momento, se centró principalmente en la composición de canciones y, a lo largo de su carrera, escribió o coescribió cientos de canciones. Su canción The Lowlands se utilizó para la banda sonora de una película producida por John McEuen y cantada por Vince Gill.
En 2005, Gary y Earl fueron coautores de la versión "Revisada y mejorada" del libro clásico de su padre "Earl Scruggs y el banjo de 5 cuerdas".
En 2008, su canción, Speed ??of Life, se convirtió en el título del disco de Nitty Gritty Dirt Band. En 2009, Gary coescribió Daddy Played the Banjo con Steve Martin por su premio al mejor álbum de Bluegrass, ganador del Grammy, The Crow.
Él, junto con otros "Earl Scruggs and Friends", ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Country Instrumental en 2001 por "Foggy Mountain Breakdown". También fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum de Bluegrass en 2008 por "The Ultimate Collection / Live at the Ryman".
Gary trabajó con una amplia gama de músicos, incluidos Bob Dylan, Joan Baez, Doc Watson, The Byrds, Vince Gill, Rosanne Cash, Charlie Daniels, Steve Martin, Patty Loveless y muchos otros.


Q.E.P.D., STONEWALL JACKSON - Lamentamos comunicar que el veterano intérprete de música country Stonewall Jackson falleció a los 89 años el sábado 4 de diciembre por la mañana después de una larga batalla contra la "demencia vascular", según un miembro de la familia Jackson.
Stonewall llegó a Nashville en 1956 desde Tabor City, Carolina del Norte, buscando cantar sus canciones para cualquiera que las escuchara.
Entró en una de las principales editoriales de Nashville en ese momento, Acuff-Rose, solo para "ver si alguien en la música country me hablaba".
Las canciones de Stonewall le valieron rápidamente una reunión con el fundador de Grand Ole Opry, George D. Hay, y su manager, W.D. Kilpatrick. Jackson recuerda: "Me llevaron al pasillo y me firmaron un contrato de miembro regular ... he estado aquí desde entonces".
Entre sus éxitos se cuentan "Waterloo", "A Wound Time Can't Erase" y "Life to Go", los tres Nºs 1 en las listas country.
Jackson había nacido el 6 de noviembre de 1932 en Carolina del Norte.

Navidad country - El 12º especial anual “CMA Country Christmas” se transmitió el lunes 29 de noviembre a las 8 / 7c en ABC, justo a tiempo para entrar en el espíritu navideño. El espectáculo combinó clásicos navideños con varias canciones originales interpretadas en un ambiente íntimo en el hogar que invitó a los espectadores a sentarse, ponerse cómodos y celebrar las alegrías de la temporada navideña.

Hubo actuaciones de las presentadoras primerizas Gabby Barrett ("Noche de paz") y Carly Pearce.
("O Holy Night") que unieron fuerzas en una colaboración especial de "Sleigh Ride" que también contó con dos estudiantes de música, apoyando el compromiso de CMA de apoyar la equidad en la educación musical. Truman Eltringham, de 17 años, estudiante de Nashville School of the Arts, y Carter Hammonds, estudiante de 8 años de FH Jenkins Preparatory School, se unieron a Barrett y Pearce para una actuación inolvidable.

Otros números imprescindibles incluyen Jimmie Allen con Louis York y The Shindellas ("What Does Christmas Mean"), BRELAND ("The Christmas Song"), Brett Eldredge (Merry Christmas Baby "), Lady A (" Christmas Through Your Eyes " ), Pistol Annies ("Globo de nieve"), Carrie Underwood ("Mary, ¿Sabías que?") Y Lainey Wilson ("Galletas de Navidad").

“CMA Country Christmas” fue una producción de la Asociación de Música Country. Robert Deaton es el productor ejecutivo y escritor. Paul Miller es el director.

Bienvenidos - Aqui están los artistas que este año 2021 fueron incluídos en el Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame) el mayor galardón al que puede aspirar un artista country, el reducto en que sólo los grandes son incluídos. Este año se incluyeron al dúo The judds, a Ray Charles y a los músicos Eddie Bayers y Pete Drake.
Las Judds eran un dúo de música country estadounidense compuesto por Naomi Judd y su hija, Wynonna Judd. El dúo firmó con RCA Nashville en 1983 y lanzó seis álbumes de estudio entre entonces y 1991. Los Judds fueron uno de los más exitosos artistas en la historia de la música country, ganando cinco premios Grammy a la mejor interpretación country de un dúo o grupo vocal, y ocho Premios de la Asociación de Música Country. También tuvieron éxitos en las listas de música country entre 1983 y 2000, de los cuales 14 llegaron al Nº 1. Después de ocho años exitosos como dueto, los Judds dejaron de actuar en 1991 después de que a Naomi le diagnosticaran hepatitis C. Poco después, Wynonna se embarcó en una carrera en solitario de gran éxito. Los dos se han reunido ocasionalmente para giras especiales, la más reciente de las cuales fue en 2017.

Ray Charles Robinson Sr. (23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) fue un cantante, compositor, pianista y compositor estadounidense. Entre amigos y compañeros músicos prefería que le llamaran "Brother Ray". A menudo se le conocía como "el genio". Charles quedó ciego durante la infancia, debido a un glaucoma.

Charles fue pionero en el género de la música soul durante la década de 1950 al combinar estilos de blues, jazz, rhythm and blues y gospel en la música que grabó para Atlantic. Contribuyó a la integración de la música country, el rhythm and blues y la música pop durante la década de 1960 con sus éxitos en ABC Records, en particular con sus dos álbumes de Modern Sounds in Country & Western Music. Mientras estaba con ABC, Charles se convirtió en uno de los primeros músicos negros en recibir el control artístico de una compañía discográfica convencional.

El éxito de Charles de 1960 "Georgia On My Mind" fue el primero de sus tres éxitos número uno en el Billboard Hot 100. Su álbum de 1962 Modern Sounds In Country And Western Music se convirtió en su primer álbum en llegar a la cima del Billboard 200. Charles tuvo varios sencillos que llegaron al Top 40 en varias listas de Billboard: 44 en la lista de sencillos de R&B de EE. UU., 11 en la lista de sencillos Hot 100, 2 en las listas de sencillos de Hot Country. En los años 80 se volcó de lleno al country logrando un Nº1 con el dúo con Willie Nelson en "Seven Spanish Angels".

Charles citó a Nat King Cole como una influencia principal, pero su música también fue influenciada por Louis Jordan y Charles Brown. Tuvo una amistad de por vida y una asociación ocasional con Quincy Jones. Frank Sinatra llamó a Ray Charles "el único verdadero genio en el mundo del espectáculo", aunque Charles restó importancia a esta noción. Billy Joel dijo: "Esto puede parecer un sacrilegio, pero creo que Ray Charles era más importante que Elvis Presley".

Eddie Bayers (nacido el 28 de enero de 1949) es un baterista de sesión estadounidense que ha tocado en 300 álbumes de oro y platino. Recibió el 'Premio al Baterista del Año' de la Academia de Música Country durante catorce años, ganó tres veces los Premios de Música de Nashville como 'Baterista del Año' y fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos en 2019. También fue miembro de dos bandas: The Players y The Notorious Cherry Bombs. En 2021, Bayers fue uno de los cuatro miembros del Salón de la Fama de la Música Country junto con Ray Charles, The Judds y Pete Drake.

Roddis Franklin Drake (8 de octubre de 1932 - 29 de julio de 1988), conocido profesionalmente como Pete Drake, fue un productor de discos y guitarrista de pedal steel estadounidense con sede en Nashville. Drake, uno de los músicos de sesión más solicitados de la década de 1960, tocó en éxitos como "Rose Garden" de Lynn Anderson, "Behind Closed Doors" de Charlie Rich, "Lay Lady Lay" de Bob Dylan y "Stand by Your Man" de Tammy Wynette. Drake fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2021, 33 años después de su muerte.

Para conocer más sobre el Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame) los invitamos a hacer click aqui.

Nosotros votamos - En la noche del miércoles 10 de noviembre se llevó a cabo la entrega Nº 55 de los premios de la Country Music Association de Estados Unidos, institución a la que varios miembros de nuestra directiva pertenecemos. Fueron variadas las actuaciones en vivo, destacándose Chris Stapleton y Jennifer Hudson con un medley que incluyó "Night Life", el clásico de Willie Nelson y otro clásico, "You Are My sunshine" de Jimmie Davis. Estuvieron también Eric Church con "Heart on Fire", Carly Pearce y Ashley McBryde interpretaron su exitoso dúo "I Never Wanted to be that Girl" incluído en el album "29" de Pearce (nominado a Mejor Album del Año). Thomas Rhett interpretó "Country Again" mientras que los ganadores por Mejor Mejor Dúo, Brothers Osborne, interpretaron "Younger Me" -reflexión de T.J. Osborne sobre su homosexualidad y cómo se enfrentería a sí mismo de joven-. Otras actuaciones de la noche corrieron a cargo de Chris Stapleton ("Cold"), "I Was on a Boat That Day" por Old Dominion (ganadores como Mejor Grupo del Año),"If I Didn't Love You" por Jason Aldean y Carrie Underwood y Gabby Barrett con "The Good Ones", entre otros, en un show que comenzó con Miranda Lambert y un medley de cinco de sus éxitos: "Kerosene", "Mama's Broken Heart", "Bluebird", "Little Red Wagon" y "Gunpowder and Lead". A continuación, les ofrecemos los ganadores de la noche.

Sabemos cumplir - Luego de ser suspendido por problemas climáticos, el pasado sábado 30 de octubre se llevó a cabo con gran éxito el quinto encuentro denominado Country Zone 5, esta vez en un espectacular local al aire libre, Alcarajo, un popular reducto en Solymar, en Uruguay.
El evento contó con la presencia del cuarteto Good Ol' Boys (Marcelo Varela Iriarte, Fernando Collazo, Damián Peraza y Alvaro Barboni Fuxá), Carol Rosenblatt y con Dos Guitarras (Federico Piriz, Germán Arteaga y Ariel Iglesias).
Rosenblatt y Peraza abrieron la veraniega jornada con temas de Chris Stapleton como "Starting Over" y clásicos como "Peach Pickin' Time in George, de Jimmie Rodgers, mientras que luego Marclo Varela encaró varios instrumentales junto al tremendo Damián Peraza.
Los Good Ol' Boys, se lucieron tanto instrumentalmente como vocalmente con su cantante, Fernando Collazo, e hicieron otros clásicos como "Hand Me Down My Walking Cane" de Josh Graves, "Deep River Blues" de Josh Graves, y junto a Rosenblatt y Dos Guitarras se lucieron con una curiosa, muy personal y distinta versión de "Will the Circle Be Unbroken" y de "Rocky Top".
Dos Guitarras hicieron por su lado clásicos de Creedence Clearwater Revival como "Hello, Mary Lou", "Have You Ever Seen the Rain?" y "Lookin' Out My Back Door", además de otros éxitos, entre ellos "Burnin' Love" de Elvis Presley.
Fue un espectáculo perfecto con tres shows muy distintos en una tarde perfecta y, desde ya, estaremos esperando la nueva y próxima edición.
Para ver fotos y videos del evento los invitamos a visitar nuestra página de Facebook haciendo click aqui o de YouTube, con click aqui.

Carol Rosenblatt y Damián Peraza.

Good Ol' Boys (izq. a der. Marcelo Iriarte, Fernando Collazo, Alvaro Barboni y
Damián Peraza.

Dos Guitarras (Germán Arteaga, Ariel Iglesias y Federico Piriz)
Arteaga, Iriarte, Barboni, Rosenblatt, Collazo, Piriz y Peraza.

TRISTES NOTICIAS SOBRE ALAN JACKSON.
El miembro del Salón de la Fama de la Música Country, Alan Jackson, reveló el martes que le diagnosticaron la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth, un grupo de trastornos que causan daño a los nervios, que ha afectado su capacidad para moverse y mantener el equilibrio en el escenario.
En una entrevista con Jenna Bush Hager del programa "TODAY", Jackson, de 62 años, dijo que heredó la enfermedad de su padre y que ha afectado a varios miembros de su familia. Fue diagnosticado hace 10 años.
"Me ha estado afectando durante años y se está volviendo cada vez más obvio", dijo Jackson. "Y sé que estoy dando traspiés en el escenario y ahora tengo algunos problemas para equilibrarme incluso frente al micrófono, por lo que me siento muy incómodo, y solo quiero que la gente sepa que es por eso que me veo así. . "
Dijo que no quiere que los fanáticos sientan lástima por él, y agregó que la enfermedad "no es fatal, (pero) eventualmente me incapacitará".
¿Qué es la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth?
Según Mayoclinic.org, la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth "es un grupo de trastornos hereditarios que causan daño a los nervios".
El daño se encuentra principalmente en los brazos y las piernas. La enfermedad produce músculos más pequeños y débiles y puede causar pérdida de sensibilidad, contracciones musculares y dificultad para caminar. Otros síntomas incluyen debilidad en piernas, tobillos y pies; pérdida de masa muscular en piernas y pies, arcos altos del pie y tropiezos o caídas frecuentes, entre otros.
Los síntomas de la enfermedad de Charcot-Marie-Tooth suelen aparecer en la adolescencia o en la edad adulta temprana, pero también pueden desarrollarse en la mediana edad.


Siempre ferviente defensor de la auténtica Música Country, Alan Jackson vuelve a cantar una queja sobre el estado actual de este estilo musical, con su album "Where Have You Gone", en cuya canción principal se pregunta a dónde se han ido los auténticos sonidos del country.
El videoclip que acompaña la canción muestra a Jackson en el legendario auditorio Ryman, con fantasmas de Johnny Cash, Merle Haggard, Patsy Cline, Hank Williams, George Jones y Tammy Wynette.
A continuación, les ofrecemos la letra original y la traducción.
It's been way too long since you slipped away
I just can't forget, I can't pretend it's ok
No other one could ever replace you
So I'll keep on believing and dreaming of you
Soft steel guitar oh how I've missed you
Words from the heart let me hear you again
Sounds from the soul, fiddle I need you
Sweet country music where have you gone?
Sweet country music please come back home
The songs from your memory I cling to today
I won't let them leave me, I won't let them fade
I don't care what th?y do, you're still the one
I'll b? here in Nashville 'til you return
Soft steel guitar oh how I've missed you
Words from the heart let me hear you again
Sounds from the soul, fiddle I need you
Sweet country music where have you gone?
Sweet country music please come back home.
The airwaves are waiting, please come back home.
Ha pasado demasiado tiempo desde que te escapaste
No puedo olvidar, no puedo fingir que está bien
Nadie más podría reemplazarte
Entonces seguiré creyendo y soñando contigo
[Coro]
Guitarra de acero suave, oh, cómo te he echado de menos
Palabras del corazón déjemne escucharlas de nuevo
Sonidos del alma, violín te necesito
Dulce música country, ¿a dónde te has ido?
Dulce música country por favor vuelve a casa
Las canciones de tu recuerdo a las que me aferro hoy
No dejaré que me dejen, no dejaré que se desvanezcan
No me importa lo que hagan, sigues siendo la indicada
Estaré aquí en Nashville hasta que regreses
Guitarra de acero suave, oh, cómo te he echado de menos
Palabras del corazón déjenme escucharlas de nuevo
Sonidos del alma, violín te necesito
Dulce música country, ¿a dónde has ido?
Dulce música country por favor vuelve a casa
Las radios esperan, por favor vuelve a casa.

El country rock de duelo - Otro deceso debemos comunicar, y este, el de uno de los precursores del Country-Rock, George Frayne. Mejor conocido por su nombre artístico, Commander Cody murió el domingo 26 de septiembre de 2021, a los 77 años, luego de una batalla contra el cáncer.
Frayne nació en Boise, Idaho en 1944 y formó Commander Cody And The Lost Planet Airmen en Ann Arbor, Michigan en 1967. Se dio a sí mismo el nombre artístico de Commander Cody después de inspirarse en el personaje Commando Kody, King of the Rocket Men, quien apareció en la película de ciencia ficción estadounidense de 1951 Lost Planet Airmen.
Frayne fue pionero en el mundo del country-rock al reunir el piano boogie-woogie con influencias que incluyen country, rock 'n' roll, rockabilly, swing y jump blues.
En un momento, el grupo firmó un contrato con Paramount Records y lanzó su álbum debut en 1971, Lost in the Ozone, que incluía una versión Top 40 de "Hot Rod Lincoln".
Finalmente, Frayne se mudó permanentemente a Saratoga Springs, Nueva York, para vivir el resto de sus días creando arte acrílico.

Otra leyenda se va - Lamentamos comunicar que otra legendaria artista country, Sue Thompson, falleció a los 96 años el pasado 23 de septiembre.
Thompson comenzó a actuar en la década de 1940, continuando su carrera con éxitos a lo largo de los 60 y 70; a la edad de siete años, tocaba la guitarra y cantaba para familiares y amigos. Después de mudarse a San José, California, se casó cuando tenía 17 años y tuvo un hijo a los 20. Poco tiempo después, ella y su esposo se divorciaron.
Se mantuvo a sí misma y a su hija actuando en clubes nocturnos en el área de San José. Allí, ganó un concurso de talentos y llamó la atención de un hombre llamado Dude Martin, quien era líder de banda y presentador de radio / televisión. Finalmente, se casaron y grabaron varias canciones juntas, incluida "If You Want Some Lovin".
Después del divorcio de Martin y Thompson, la cantante de country-pop conoció y se casó con el comediante y cantante Hank Perry en 1953. Juntos, presentaron un programa de televisión durante un par de años y finalmente se mudaron a Las Vegas y actuaron en casinos allí. Tuvieron un hijo llamado Greg Penny en 1955, que ahora es un productor musical que ha trabajado con gente como Elton John y k.d. lang. Lanzó música en solitario y colaboraciones con su esposo bajo su contrato con Decca Records.
En 1960, Thompson firmó un contrato con Hickory Records y lanzó "Sad Movies (Make Me Cry)" seguido de "Norman", que vendieron más de un millón de copias.
Sus otros éxitos notables incluyen "Have a Good Time", "Willie Can", "James (Hold the Ladder Steady)" y "Paper Tiger". En total, lanzó 12 álbumes entre 1961 y 1975 y cerca de 30 sencillos. En la década de 1970, tuvo una asociación exitosa con el cantante de country Don Gibson.
Continuó actuando en Las Vegas y en clubes de Los Ángeles en sus últimos años.



El último redoble - Lamentamos comunicar el deceso de Kenny Malone, uno de los más prestigiosos bateristas/percusionistas de Nashville, que contribuyó con su música en muchísimos álbumes de Música Country a lo largo de décadas.
Kenny Malone (4 de agosto de 1938 - 26 de agosto de 2021) fue un baterista y percusionista estadounidense de Denver, Colorado. Desde la década de 1970, fue un destacado músico de sesión en folk, country y muchos otros géneros basados en la acústica. Era conocido por inventar su propio estilo de percusión manual único.
A lo largo de su carrera, Malone grabó con artistas como Carl Perkins, Ray Charles, George Jones, Janie Fricke, Johnny Cash, Don Williams, Dobie Gray, Donna Fargo, David Allen Coe, Merle Haggard, The Whites, Crystal Gayle, Charley Pride, Moe Bandy, Floyd Cramer, Dr. Hook, Barbara Mandrell, Johnny Paycheck, Kenny Rogers, Michael Johnson, Dottie West, Lynn Anderson, John Hartford, New Grass Revival, Béla Fleck, Barefoot Jerry, BJ Thomas, Bobby Bare, Emmylou Harris, Ricky Skaggs, John Anderson, Dolly Parton y Lacy J. Dalton, entre muchos más.

La Parca imparable - Cuando el mundo de la Música Country aún no se repone del deceso del gran Tom T. Hall, lamentamos tener que anunciar el fallecimiento de otra estrella del country y el rock: Don Everly.
"Es con gran tristeza que anunciamos que hoy perdimos un ícono de la música estadounidense. Don Everly y su hermano Phil cambiaron el rostro de la música moderna con sus armonías angelicales y sus composiciones. Influyeron en todos, desde The Beach Boys hasta The Rolling Stones y The Beatles. En el Salón de la Fama de los Músicos tuvimos el honor de incorporar a Don Everly en 2019 para nuestro premio Iconic Riff por su innovadora introducción a la guitarra en la exitosa canción "Wake Up Little Susie".
Así anunció Joe Chambers, del Musicians Hall of Fame la muerte de Issac Donald Everly -Don, artísticamente- y su hermano Phil Everly tuvieron su primer éxito "Bye Bye Love" en 1957 y luego siguieron con numerosos éxitos country-pop,
El dúo se crió en una familia de músicos, apareciendo por primera vez en la radio cantando junto con su padre Ike Everly y su madre Margaret Everly como "La familia Everly" en la década de 1940. Cuando los hermanos aún estaban en la escuela secundaria, ganaron la atención de destacados músicos de Nashville como Chet Atkins, quien comenzó a prepararlos para la atención nacional.
Comenzaron a escribir y grabar su propia música en 1956, y su primera canción de éxito llegó en 1957, con "Bye Bye Love", escrita por Felice y Boudleaux Bryant. La canción alcanzó el número uno en la primavera de 1957, y otros éxitos seguirían hasta 1958, muchos de ellos escritos por los Bryant, incluidos "Wake Up Little Susie", "All I Have to Do Is Dream" y "Problems". . En 1960, firmaron con el sello principal Warner Bros. Records y grabaron "Cathy's Clown", escrito por los mismos hermanos, que fue su single más vendido. Los hermanos se alistaron en la Reserva del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en 1961, y su producción disminuyó, aunque los singles de éxito adicionales continuaron hasta 1962, con "That's Old Fashioned (That's the Way Love Should Be)" siendo su último éxito entre los 10 primeros.
Las largas disputas con Wesley Rose, el director ejecutivo de Acuff-Rose Music, que administraba el grupo, un creciente uso de drogas en la década de 1960, así como los gustos cambiantes en la música popular, llevaron a la disminución de la popularidad del grupo en su país natal de EE. UU. aunque los hermanos continuaron lanzando sencillos de éxito en el Reino Unido y Canadá, y tuvieron muchas giras de gran éxito a lo largo de la década de 1960. A principios de la década de 1970, los hermanos comenzaron a lanzar grabaciones en solitario y en 1973 se separaron oficialmente. A partir de 1983, los hermanos volvieron a estar juntos y continuarían actuando periódicamente hasta la muerte de Phil en 2014.
Sus álbumes country fueron numerosos, destacándose "Stories We Could Tell" (1972) y "Pass the Chicken and Listen" (1973).

Se siguen yendo - Falleció uno de los mayores compositores de la Música Country: Tom T. Hall, apodado "The Storyteller" y responsable de éxitos como "I Love", "A Week in the County Jail", "Little Bitty", "The Year that Clayton Delaney Died", "Harper Valley P.T.A." y muchos más, logrando un total de 12 Nºs 1.

A lo largo de los años, la música de Hall siguió vigente: el drama televisivo "The Newsroom" terminó su último capítulo con el elenco canando "That's How to Memphis"; el ganador del concurso The Voice, Sundance Head, cantó en el show "Me and Jesus" que luego editó; Alan Jackson grabó una nueva versión de "Little Bitty" y salieron dos álbumes, uno titulado "Real:The Tom T. Hall Project" en el que artistas de country y rock hacían sus versiones de clásicos de Hall. El otro album se tituló "I Love: The Songs of Fox Hollow" que recorría ese clásico album de Hall con canciones paraniños y artistas de rock y country hacían nuevas versiones de ellas. "I Love" fue también usada en varios comerciales televisivos y Billy Ray Cyrus grabó una versión de "Harper Valley P.T.A."

Hall nació en Olive Hill, Kentucky, Estados Unidos. Cuando era adolescente, organizó una banda llamada Kentucky Travelers que actuaba antes de las películas para un teatro ambulante. Durante un período en el Ejército, Hall actuó en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas y escribió canciones cómicas sobre las experiencias del Ejército. Después de su tiempo en el ejército, usó el G.I. Bill para inscribirse en Roanoke College, donde trabajó como disc jockey. Su carrera temprana incluyó ser locutor de radio en WRON, una estación de radio local en Ronceverte, West Virginia. Hall también fue locutor en WMOR 1330AM en Morehead, Kentucky y WGOH 1370AM en Grayson, Kentucky. Hall también fue locutor en WSPZ, que más tarde se convirtió en WVRC Radio en Spencer, West Virginia, en la década de 1960.
El gran salto a la composición de Hall se produjo en 1963, cuando el cantante de country Jimmy C. Newman grabó su canción, "DJ For a Day". Hall ha sido apodado "The Storyteller" y ha escrito canciones para docenas de estrellas del country, incluidos Johnny Cash, George Jones, Loretta Lynn, Waylon Jennings, Alan Jackson y Bobby Bare.
Una de sus primeras y exitosas canciones, "Harper Valley PTA", grabada en 1968 por Jeannie C. Riley, alcanzó el número 1 en las listas Billboard Hot 100 y Hot Country Singles con una semana de diferencia, vendió más de seis millones de copias. y ganó un premio Grammy y un premio CMA. La canción continuaría inspirando una película y un programa de televisión del mismo nombre. El propio Hall ha grabado esta canción, en su álbum The Definitive Collection (como pista No. 23). La carrera discográfica de Hall despegó después de la interpretación de la canción por parte de Riley, lanzando una serie de éxitos desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1980. Algunos de los mayores éxitos de Hall incluyen "A Week in a Country Jail", "(Old Dogs, Children and) Watermelon Wine", "I Love", "Country Is", "The Year Clayton Delaney Died", "I Like Beer". , "Faster Horses (The Cowboy and the Poet)", "That Song is Driving Me Crazy" y muchos otros. También es conocido por sus canciones orientadas a los niños, incluidas "Sneaky Snake" y "I Care", la última de las cuales alcanzó el número uno en las listas de música country en 1975. En 1979, Hall apareció en el programa de música de PBS Austin City Limits. durante la temporada 4.
Hall falleció hoy viernes 20 de agosto a la edad de 85 años.

Desde la distancia - Nanci Griffith (Nanci Caroline Griffith, 6 de julio de 1953 - 13 de agosto de 2021) fue una cantante, guitarrista y compositora estadounidense, nacida en Austin, Texas, pero residente en Nashville, Tennessee. Griffith apareció muchas veces en el programa de música de PBS Austin City Limits a partir de 1985 asi como en el programa Town & Country de Channel 4 con John Prine, donde actuó en The Bluebird Cafe en Nashville, junto con Buddy Mondlock, Robert Earl Keen y Barry "Byrd" Burton. En 1994 ganó un premio Grammy por el álbum "Other Voices, Other Rooms", un excelente labum de dúos donde encaraba clásicos del folk y el country.

Griffith nació en Seguin, Texas, y su carrera abarcó una variedad de géneros musicales, predominantemente country, folk y lo que ella denominó "folkabilly". Una de sus canciones más conocidas es "From a Distance", que fue escrita y compuesta por Julie Gold, aunque la versión de Bette Midler logró un mayor éxito comercial. De manera similar, otros artistas ocasionalmente han logrado un mayor éxito que la propia Griffith con canciones que ella escribió o coescribió. Por ejemplo, Kathy Mattea tuvo un Top 5 de música country con una versión de 1986 de "Love at the Five and Dime" de Griffith y Suzy Bogguss tuvo uno de sus mayores éxitos con "Outbound Plane" de Griffith y Tom Russell.

En 1994, Griffith se asoció con Jimmy Webb para contribuir con la canción "If These Old Walls Could Speak" para el álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organisation. Griffith sobrevivió al cáncer de mama que se le diagnosticó en 1996 y al cáncer de tiroides en 1998.
Griffith realizó una gira con varios otros artistas, incluida la banda de Buddy Holly, The Crickets; John Prine; Iris DeMent; Suzy Bogguss; y Judy Collins. Griffith grabó duetos con muchos artistas, entre ellos Emmylou Harris, Mary Black, John Prine, Don McLean, Jimmy Buffett, Dolores Keane, Willie Nelson, Adam Duritz (cantante de Counting Crows), The Chieftains, John Stewart; y Darius Rucker (cantante principal de Hootie & the Blowfish). También contribuyó con la voz de fondo en muchas otras grabaciones.Griffith sufrió un severo bloqueo creativo durante varios años después de 2004, que duró hasta el lanzamiento en 2009 de su álbum "The Loving Kind", que contenía nueve selecciones que había escrito y compuesto completamente por ella misma o como colaboraciones.

Después de varios meses de giras limitadas en 2011, los compañeros de banda de Griffith, The Kennedys (Pete & Maura Kennedy) empacaron su estudio de grabación profesional en Manhattan y lo trasladaron a Nashville, donde lo instalaron en la casa de Griffith. En este lugar, con su grupo de apoyo, incluidos Pete & Maura Kennedy y Pat McInerney, coprodujo su álbum "Intersection" durante el verano. El álbum incluyó varias canciones originales nuevas y fue lanzado en abril de 2012 en Proper Records.
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Griffith entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008.

Además del Grammy de 1994 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo Griffith fue galardonada con el Kate Wolf Memorial Award por la Asociación Mundial de Música Folk en 1995. En 2008, la Asociación de Música Americana le otorgó su Premio Americana Trailblazer.

Más tristes noticias: Roberta Morales, quien, con su hermana Lisa Morales, formó el dúo country Sisters Morales, falleció el 1º de agosto. Lisa anunció la muerte de su hermana en las redes sociales. “Es con el más profundo de mi corazón”, escribió, “que Roberta, mi hermosa hermana, mejor amiga para siempre, falleció ayer por la mañana”, y agregó: “Ella era un corazón hermoso, una cantante, compositora y músico increíble. Yo era su eco cuando éramos pequeños. Traté de hacer todo lo que ella hizo. Un día se fue al dormitorio, tomó la guitarra y escribió una canción… La amo con todo mi corazón ”. Roberta y Lisa crecieron en Tucson, Arizona, aprendieron a cantar música tradicional mexicana y desarrollaron su propia marca de pop country, texmex y roots rock. Se separaron después de la escuela secundaria, pero comenzaron a actuar juntos nuevamente en 1989, cuando Roberta cantó coros para una banda que Lisa había formado. Después de mudarse a Houston, atrajeron el interés de la música country en Nashville, pero finalmente optaron por un camino independiente, lanzando su álbum debut, Ain't No Perfect Diamond, en su propio sello Luna Records en 1997. "Someplace Far Away From Here", otra combinación de canciones en inglés y español, siguió en 1999, y en 2002, ahora con sede en San Antonio, las hermanas lanzaron su tercer álbum, "Para Gloria", un conjunto en español dedicado a su madre, Gloria.
A lo largo de su carrera grabaron muchas canciones en español, sobre todo boleros como "Sabor a Mí" e "Historia de un Amor" así como clásicas canciones mejicanas como "La Mucura" y "Canción Mixteca".
Se desconocen las causas de su deceso.

Otra partida - "Chris Wall murió anoche en un centro de cuidados paliativos en el St. David's Medical Center South [Austin] después de una larga batalla contra el cáncer", decía un comunicado de su familia. “Muchas gracias al personal de la UCI por brindar una atención excelente, mientras trataba a este hombre maravilloso con respeto, dignidad y amabilidad. Lamentamos la pérdida de un poeta, compositor y músico, pero sobre todo, era nuestra familia y nuestro amigo ".

Chris Wall nació en Newport Beach, California, y creció en Balboa Island y se graduó de Corona del Mar High School. Su padre era un cantante que una vez colaboró con Bob Nolan de los Sonos of the Pioneers. Más tarde, Wall asistió a Orange Coast College y luego recibió una maestría en historia de Whittier College. Luego enseñó historia y fue entrenador de fútbol en Corona del Mar High.

Pero la muerte del padre de Wall en 1980 lo desvió del camino recto y estrecho hacia la vida de un trovador cantante. Se mudó a Montana para sumergirse en la cultura del vaquero y finalmente terminó en Jackson Hole, Wyoming, sirviendo bebidas en el famoso Million Dollar Cowboy Bar. En su tiempo libre, Wall comenzó a escribir canciones. Luego, debido a un caso de laringitis con el cantante principal de Pinto Bennett & the Famous Motel Cowboys (Pinto Bennett también falleció recientemente), Chris Wall fue reclutado en el negocio de la música.

Wall tuvo su gran oportunidad cuando conoció a Guy Clark en 1986 en el Northern Rockies Folk Festival en Idaho. Los dos intercambiaron canciones durante la cena, y Guy finalmente conectó a Chris Wall con Jerry Jeff Walker, quien más tarde vio a Chris interpretar una canción llamada "Trashy Women" en Jackson Hole, invitó a Chris a su habitación de hotel para enseñarle la canción y convenció a Chris para mudarse a Austin, lo que hizo en 1988.

Wall tuvo como manager por la esposa de Jerry Jeff Walker, Susan, y comenzó a tocar todos los bares en Texas que lo quisieran. Grabó un par de discos, "Honky Tonk Heart" en 1990 y "No Sweat" en 1991, lo que le valió a Wall un gran culto en el estado de Lone Star. También ayudó cuando Jerry Jeff Walker grabó y lanzó la canción "Trashy Women" de Chris Wall.

Pero las diferencias de opinión con los Walkers hicieron que Chris Wall se abriera por su cuenta unos años más tarde. Chris estaba frustrado y sentía que su música no se promocionaba correctamente. Su suerte cambió rápidamente cuando la banda Confederate Railroad escuchó “Trashy Women” y decidió grabarla para su álbum debut. Llegó al # 10 las listas country en 1993, y pronto Chris Wall fue considerado como un gran compositor por numerosas editoriales. Pero en lugar de seguir la ruta del compositor, Chris tomó su dinero de regalías de la canción y comenzó su propio sello discográfico para lanzar su música.


Uruguayos Campeones - Dos uruguayos han sido nominados a los premios de Hall of Fame Iberoamericano en categorías: Fabiana Rodríguez en Mejor Instructor y Nacho Cejas en Mejor Cantante de Música Americana.
Creado en el año 2002, el Hall of Fame Awards es el evento de los premios a la popularidad de la Line Dance Association (LDA). En 2020 se pone en march el Hall of Fame Iberoamericano y su funcionamiento es como el Hall of Fame, pero un evento independiente del primero. La primera entrega de premios se producirá en septiembre 2021.En ambos premios, las nominaciones se referirán a méritos ocurridos en el año anterior al de celebración de la ceremonia de entrega de premios, los cuales se entregan en seis categorías. Aprender, enseñar y coreografía nuevas coreografías de line dance, competir, aprender técnica o convertirse en un profesional fiable es muy importante.
Para el Hall of Fame Iberoamericano, los miembros votantes deben vivir en países latinos de Europa y América. Para tener derecho a una nominación para el Hall of Fame Iberoamericano, unacoreografía debe haber sido publicada en español o portugués en www.linedance-association.som y los instructores, clubs, grupos musicales o cantantes de música tipo Americana deben hablar en alguna de estas dos lenguas.

El primer paso es la Nominación de candidatos para las diferentes categorías. Cualquier persona de los integrantes de los tres tipos de miembros de la LDA pueden sugerir a todos sus candidatos, cuya lista srá pública.
En el segundo paso, se distribuye a los miembros votantes entre las distintas categorías y se elige a los finalistas de cada categoría entre todos los nominados para cada una de ellas. La lista de los finalistas será también pública.
En el tercer y último paso, todos los miembros votantes votan quién es su favorito de cada categoría. Los resultados finales sólo se hacen públicos en la ceremonia del evento, en septiembre.

Los miembros votantes deben basar sus decisones únicamente en la calidad del voto y no por sus influencias, o las amistades personales, las preferencias regionales o lealtad. Se insta a los miembros a votar en una manera que se preserve la integridad de la Asociación.

Los Hall of Fame Voting Members o Votantes del Salón de la Fama, ya han empezado a trabajar y podemos publicar los finalistas de esta primera edición del Hall of Fame Iberoamericano. Ahora empezará la tercera fase de votaciones para determinar los ganadores de cada categoría, que se publicarán el 18 de Septiembre 2021. A continuación les dejamos la lista de finalistas.
FINALISTAS “COREOGRAFIA BEGINNER"
15 minutes de Tiziana Nastasi-IT
AB wintergreen de Martine Canonne-FR
All my Dreams de Jaime Macias-MX
Amor Eterno en Mexico de Denisse Delgado & Ruben Garcia -MX
Box of Wood de Mariela Barcia y Sergio Sja Sja (M&S)-AR
Chattahoochee de Beto Strada Cde Cde-BR
Climbing Alabama de Guadalupe Niella Morillo-AR
Connecting de Pilar Perez Solera-ES
Dark Side de Pol, Neus Lloveras Arranz, Silvana Regattieri , Marta Stevie , Lourdes Martin -ES
Endless de Pol F. Ryan-ES
Nobody Cha de Jesús Moreno Vera-ES
One Margarita de Giuseppe Piromalli-IT
Three Teachers de Montse SweetChafino , Araceli CR y David Villellas-ES
With You Baby de M Angeles Mateu Simon-ES
Working Angel de Angeles Fernandez Madero-AR

FINALISTAS ”COREOGRAFIA INTERMEDIO-AVANZADO”
A Different Summer - Neus Lloveras & Lourdes Martin-ES
Keep in the middle of the road de Yvonne Anderson -GB, Lee Hamilton-GB & Kti Torrella-ES
Keep Up de Isabella Ghinolfi-IT
Mocking Bird de Kti Torrella-ES
My Hometown de Montse Moscardo-ES
Someone I used to know de Denisse Delgado-MX
Sweet Angels de Montse Chafino-ES y Angeles Fdz. Madero-AR
Sweet Mountain de Montse Chafino-ES

FINALISTAS “COREOGRAFÍA GRAN CLASICO”
16 Bars de Edu Roldós Carrau-ES
Happy,Happy,Happy de Ángeles Mateu-ES
P3 de Gabi Ibañez Molto-ES
Stop Crying de Kati Torrella-ES
Sunday Driver de Javier Sleepy Rodriguez-ES
Tag On de David Villellas-ES

FINALISTAS “MEJOR INSTRUCTOR”
Adrian Bueno-MX
Angeles Fernandez Madero-AR
Angeles Mateu-ES
Anthony Maxence-FR
Beto Strada-BR
Denisse Delgado-MX
Fabiana Rodríguez-UY
Gabi Ibañez & Paqui Monroy (GiP)-ES
Giorgia Kete-IT
Giuseppe Piromalli-IT
Hayley Wheatley-GB
Jaime Macias-MX
Kati Torrella-ES
Lee Hamilton-GB
Maria Rovira Porta-ES
Mariela y Sergio (M&S)-AR
K Maritza Aguilar-MX
Martine Canonne-FR
Mercè Orriols Capdevila-ES
Rubén García-MX
Tiziana Nastasi-IT
Xavier Colomer Solá & Maite Martinez Rosique-ES

FINALISTAS “MEJOR CLUB”
Cowboys Guest Ranch (Voghera Country Festival)-IT
El Bar d'en Greg-ES
El Nido del Jabali-MX
Espuelas Doradas-MX
J.M.V Line Dance-ES
Les Talons Sauvages-FR
Line Dance Club Argentina-AR
Maverick Dance (Sonora)-MX
Renegade músic & dance-ES
West Outsiders Country & Dance-MX

FINALISTAS” CANTANTE O GRUPO MÚSICA AMERICANA”
8 Segundos-MX
Adrian Tigen-AR
Alamo Country Band-MX
Caballo Dorado-MX
Crazy Bulls Band-IT
Fabio Canu -IT
Jodie Cash-ES
Nacho Cejas-UY
No Bull Country Music Band-AR
The Barrom Buddies Band-ES
The Wild Horses -ES

Vigente - Un álbum póstumo de Charlie Daniels con duetos de algunas de las voces más familiares de la música country debuta el próximo mes exclusivamente a través de Wal-Mart.

El álbum de 19 canciones "Duets" de Daniels presenta al difunto miembro del Salón de la Fama de la Música Country tocando con Dolly Parton, Darius Rucker, Brenda Lee, Vince Gill, la Del McCoury Band, Brad Paisley y otros.

El lanzamiento incluye a Garth Brooks haciendo coros en la canción de Daniels "Waco", Brooks & Dunn tocando en el elemento básico de Charlie Daniels Band "Long Haired Country Boy", Gretchen Wilson uniéndose para una versión del éxito de Johnny Cash y June Carter, "Jackson" y Rucker en un toma del clásico de Bob Dylan "Like A Rolling Stone" (la carrera de Daniels en Nashville comenzó como músico de sesión para Dylan a fines de la década de 1960).

"Duets" se estrena el 16 de julio en las tiendas y en walmart.com a través de Blue Hat Records & BFD / Audium Nashville.
"El proceso de elaboración de este proyecto fue un maravilloso momento de reflexión y se convirtió en un recordatorio abrumador de lo geniales que son estas pistas", dijo David Corlew, presidente de Blue Hat Records y gerente de Daniels desde hace mucho tiempo, en un comunicado. "Lo mejor de lo mejor se unió a Charlie para compartir estilos musicales y grandes canciones".

Daniels murió hace casi un año, pero su música sigue viva en agosto cuando Volunteer Jam, un espectáculo de country y rock sureño de una noche que cofundó en la década de 1970, regresa a Bridgestone Arena. El espectáculo se presenta el 18 de agosto en el centro de Nashville, con invitados como Alabama, The Marshall Tucker Band, CeCe Winans, Trace Adkins, Cedric Burnside y más.

What'd I Say (con Travis Tritt)
Signed Sealed Delivered I'm Yours (con Bonnie Bramlett)
Jackson (con Gretchen Wilson)
The Night They Drove Old Dixie Down (con Vince Gill)
Maggie's Farm (con Earl, Gary y Randy Scruggs)
Daddy's Old Fiddle (con Dolly Parton)
Like A Rolling Stone (con Darius Rucker)
Evangeline (con The Del McCoury Band)
Let It Be Me (con Brenda Lee)
Long Haired Country Boy (con Brooks & Dunn)
God Save Us All From Religion (con Marty Stuart)
Drinkin' My Baby Goodbye (con Montgomery Gentry)
Jammin' For Stevie (con Brad Paisley)
Waco (con Garth Brooks)
The South’s Gonna Do It (Again) (con Keith Urban en guitarra)
All Night Long (con Montgomery Gentry)
Texas (con Ray Benson y Lee Roy Parnell)
Southern Boy (con Travis Tritt)
Long Haired Country Boy (con Hal Ketchum and John Berry)


Mark's Anatomy - Por más de 30 años el tejano Mark Chesnutt ha estado esforzándose por brindar música country tradicional y ese esfuerzo le ha pasado factura: tuvo que cancelar su gira actual para una cirugía de emergencia para tratar el dolor de espalda severo con el que ha estado luchando durante años, y es un procedimiento que requerirá una recuperación de diez semanas durante las cuales ha suspendido un gran número de conciertos.
"He estado sufriendo con esto durante mucho tiempo y lo pospuse tanto como pude", dice Chesnutt. “Cuando el médico dice: 'no tienes elección', ¡no tienes elección! Odio salir de la carretera, justo cuando los lugares volvieron a abrirse. ¡Tenía muchas ganas de este año! Agradezco el apoyo y la comprensión de mis fans y los veré a todos muy pronto ".
Su representante, la agencia William Morris, está buscando reprogramar todo, y se le dice a la gente que se comunique con el lugar para averiguar qué hacer para reprogramar o reembolsar. Con suerte, la recuperación de 10 semanas es todo lo que se necesita, y el nativo de Beaumont, Texas, podrá regresar más temprano que tarde.

Entre los recordados éxitos de Mark Chesnutt se encuentran "Blame It On Texas", "Too Cold at Home", "I Don't Wanna Miss a Thing", "Bubba Shot the Jukebox", "It Sure is Monday", entre muchos otros.

Otra de salud - La legendaria Tanya Tucker también está con problemas de salud. Lanzó un aviso / comunicado que dice "Hey Amores, mi cadera ha está dándome tremendo problemas y los doctores han descubierto una fractura. Tuve que someterme a una operación de inmediato. La operación fue bieny estoy rumbo a una rápida recuperación. Estaré en casa sanándome por unas semanas pero no puedo esperar a salir y verlos a ustedes apenas pueda. Los amo a todos y una cadera no me va a detener!"

El Jugador - La revista Men's Health ha elegido las 9 películas de juego de póker que hay que ver y entre la lista de clásicos se encuentra "Kenny Rogers as The Gambler". En la lista se encuentran recordados filmes como "El Golpe" (The Sting, 1973), "Casino (1995), "Molly's Game" (2017) y "Maverick" (1994)

Con respecto a "Kenny Rogers as The Gambler", la revista dice "el título lo explica todo, pero si solo estás familiarizado con el éxito de Kenny Rogers "The Gambler" (y si no lo estás, corrígelo de inmediato), mira la película de televisión sorprendentemente sólida que se suma al éxito de la canción . El siempre afable Rogers juega como un jugador que ayuda a un joven jugador de póquer. ¿Revolucionario? Ciertamente no, pero una película para disfrutar".

Otro gigante - Y ya que hablamos de leyendas de la música, el desaparecido Charley Pride será homenajeado en un especial de televisión que se emitirá por la cadena CMT (Country Music Television). Pride falleció el 13 de diciembre del 2020 debido a complicaciones del COVID-19, a los 86 años. "Es un gran honor celebrar la carrera de Charley Pride desde la perspectiva de quienes mejor lo conocieron; sus amigos, familiares y compañeros", declaró Margaret Comezux, productora ejecutiva de la cadena. Además del hijo de Pride, Dion y la vida, Rozene Pride.
La lista de artistas que cantarán es impresionante e incluye cantantes de ayer y de hoy como Ronnie Milsap, Reba McEntire, Garth Brooks, Lee Ann Womack, Neal McCoy, Alan Jackson, Darius Rucker y muchos más. Muchos de ellos ya han honrado a Pride grabando sus éxitos en el pasado, como Jackson que grabó "Kiss an Angel Good Morning" en su album "Under the Influence" o Neal McCoy que grabó un album entero titulado simplemente "Pride".
Esperamos que el concierto esté disponible para ver o por lo menos, alguna grabación posterior en sitios como YouTube.
(Julio 28)

Q.E.P.D. - El cantante BJ Thomas, la voz detrás de los éxitos de los años 60 y 70 como "Raindrops Keep Fallin 'on My Head" y "Hooked on a Feeling", murió el sábado 29 de mayo en su casa en Arlington, Texas, a la edad de 78 años. Su portavoz Jeremy Westby de 2911 Media confirmó la muerte del cantante. Thomas falleció debido a complicaciones de cáncer de pulmón, un diagnóstico que el cantante reveló en su página oficial de Facebook el 23 de marzo.

Escrita por Burt Bacharach y Hal David para el filme "Butch Cassidy and the Sundance Kid" de 1969, "Raindrops Keep Fallin 'on My Head" de Thomas, nominada al Grammy, alcanzó la cima de la lista Billboard Hot 100, donde permaneció durante cuatro semanas antes de ganar el Oscar a la Mejor Canción Original. La banda sonora de Bacharach para la película también ganaría la Mejor Banda Sonora Original. En 2014, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. La canción había sido originalmente ofrecida a otro cantante country, Ray Stevens, quien la rechazó.

Artista de música country, gospel y pop, Thomas tuvo 15 éxitos en el Top 40 entre 1966 y 1977, incluidos "Hooked on a Feeling" en 1968 y "(Hey Won't You Play) Another Somebody Done Somebody Wrong Song", Nº 1 en 1975, que se llevó a casa el Grammy a la Mejor Canción Country en 1976.
Después de encontrar la sobriedad y convertirse al cristianismo a mediados de la década de 1970, Thomas también tuvo éxito en las listas de gospel, ganó cuatro premios Grammy a la Mejor Interpretación Gospel entre 1977 y 1981, y se llevó a casa el Grammy a la Mejor Interpretación Gospel, Contemporáneo por "The Lord's Prayer” en 1980.

El 1983, su album "New Looks" logró 3 Nºs1: "New Looks From an Old Lover", "Whatever Happened to Old-fashioned Love" y "Two Car Garage". Siguió grabando más álbumes de country y colaboró con Ray Charles en su album country "Friendship" con la canción "Rock and Roll Shoes".

En el año 2014 lanzó su último album, un disco con versiónes acústicas de sus éxitos titulado "The Livin room Sessions" donde contó con invitados especiales, como los los cantantes country vince Gill y Lyle Lovett, entre muchos otros.

A Thomas le sobreviven su esposa durante 53 años, Gloria Richardson Thomas; tres hijas; y cuatro nietos.

En el año 2005, nuestra asociación tuvo el placer de realizar una entrevista online con este excelente artista y los invitamos a leerla haciendo click aqui.

Legendario - Rusty Young, quien cofundó el grupo de country-rock Poco en 1968 y fue el único pilar en las más de cinco décadas de historia de la banda, murió el miércoles 14 de abril a los 75 años. Un representante dijo que Young murió de un ataque cardíaco en su casa en Davisville, Missouri.

"Acabo de recibir la noticia de que mi amigo Rusty Young falleció y cruzó esa línea hacia la eternidad", dijo el cofundador de Poco, Richie Furay en un comunicado a Variety. “Mi corazón se entristece; era un amigo querido y de toda la vida que me ayudó a ser pionero y crear un nuevo sonido musical del sur de California llamado "country rock". Fue un innovador en la guitarra de acero y llevó el nombre de Poco durante más de 50 años. Nuestra amistad fue real y lo extrañaremos profundamente. Mis oraciones están con su esposa, Mary, y sus hijos Sara y Will ”.

Aunque había amenazado con retirarse y poner a Poco a descansar a lo largo de los años, las presentaciones del grupo siguieron adelante con Young al timón, y Poco aún continuaba de gira hasta marzo de 2020, cuando la pandemia detuvo los espectáculos.

Poco se formó en 1968 a partir de los restos de Buffalo Springfield, cuando Richie Furay y Jim Messina se unieron a Young, quien había sido contratado para tocar la guitarra de acero en una de las últimas grabaciones de esa banda, "Kind Woman", para formar un nuevo grupo que continuaría con la tradición del material más suave y enraizado de Springfield. Después de que Furay y Messina dejaron el grupo, Young compartió el estatus de líder con Paul Cotton durante algunos de los años más exitosos de Poco en los 70 y principios de los 80.

Fue Young quien escribió el mayor éxito de Poco, "Crazy Love", que fue nombrada la canción contemporánea para adultos número uno de 1979. En una entrevista de 2008, Young dijo: "La única razón por la que estamos hablando ahora es" Crazy Love ". Ese fue nuestro primer sencillo exitoso. Es un clásico y todavía paga la hipoteca ".

Rick Alter, manager de Young (y de Poco) durante más de dos décadas, dijo “Rusty fue el artista más modesto, cariñoso e idílico con el que he trabajado, una fuerza vital natural que constantemente vertía en su música. Tanto para los fans como para los demás músicos, fue un músico, compositor, intérprete y amigo único en la vida ".

Norman Russell “Rusty” Young, nacido el 23 de febrero de 1946 en Long Beach, creció en Denver y tocó lap steel en bandas locales de country y rock psicodélico en su adolescencia. Fue en 1967 cuando vino a Los Ángeles a instancias de Furay para tocar guitarra steel en las sesiones de la canción de Buffalo Springfield, "Last Time Around". Los dos pronto fundaron Poco con George Grantham y Messina, junto con Randy Meisner, quien pronto fue reemplazado por otro futuro Eagle, Timothy B. Schmit. Además de "Crazy Love", Young puede ser mejor recordado por la canción "Rose of Cimarron".

“Richie había hecho [country-rock] con 'A Child's Claim to Fame' y 'Kind Woman'”, dijo Young a Goldmine en una entrevista de 2014. “Esa era la parte rural de Springfield donde Neil (Young) y Stephen (Stills) eran mucho más rock 'n' roll. Tienes que recordar que en 1969 no había sintetizadores, así que si realmente querías un sonido determinado, tenías que tener un músico de verdad tocando. Así que por eso me involucré, porque podía tocar la guitarra de acero, el dobro, el banjo y la mandolina, y prácticamente todos los instrumentos del country excepto el violín. Así que agregué color a las canciones de country-rock de Richie, y esa fue toda la idea, usar instrumentos con sonido country. Además, estiré límites en la guitarra de acero, tocándola con un tono fuzz, porque nadie estaba haciendo eso, y tocándola a través de un altavoz Leslie como un órgano, y mucha gente pensó que estaba tocando un órgano. Así que estábamos empujando límites de muchas maneras diferentes, instrumental y musicalmente en general ".

Sobre el período de los años 70 cuando emergió como líder, junto con el nuevo recluta Paul Cotton, Young dijo: “Creo que las cosas salieron como se suponía que debían ir. Tuvimos un gran éxito en 1978, y si no hubiera sido porque Richie dejó la banda, Timmy (Schmit) dejó la banda y Jimmy dejó la banda, nunca habría sido compositor o cantante, así que esos las cosas tenían que suceder para que mi vida fuera la vida que es. Así que estoy muy contento ".

El Tío Bill - El compositor de música country Bill Owens, quien fue mentor y socio de composición de su sobrina Dolly Parton y ayudó a comenzar su carrera en la música country, falleció a los 85 años el 7 de abril. El publicista de Parton confirmó su muerte el miércoles, y Parton escribió un elogio extenso para su tío, diciendo "No estaría aquí si él no hubiera estado allí".

Owens ayudó a Parton a la edad de 10 años a conseguir su primera actuación en la radio en el programa de radio “Cas Walker Farm and Home Hour” en Knoxville, Tennessee. La animaba a practicar su guitarra y, a menudo, la llevaba a espectáculos locales donde podía actuar.

"Es realmente difícil decir o saber con certeza todo lo que le debes a alguien por tu éxito", escribió Parton sobre su tío. Pero puedo asegurarte que le debo mucho al tío Billy.
Escribieron canciones juntos, incluido el primer sencillo de Parton, "Puppy Love", que salió a la luz en 1959 cuando Parton tenía sólo 13 años. Owens finalmente comenzó a llevarla a Nashville para presentar canciones a sellos discográficos y editoriales.
Owens y Parton fueron contratados como compositores por Fred Foster, un legendario productor de country, para su editorial Combine Music, y Foster contrató a Parton como artista para su sello Monument Records en 1965.

Parton y Owens escribieron la canción "Put It Off Until Tomorrow", que se convertiría en un éxito entre los diez primeros para Bill Phillips. Parton también está cantando coros en esa grabación. Fue nombrada canción del año de BMI en 1966. Phillips también grabaría otra canción que escribieron llamada "The Company You Keep".

Owens escribió canciones grabadas por Loretta Lynn, Porter Wagoner, Ricky Skaggs y Kris Kristofferson. También fue un músico de gira y respaldó a Parton en sus primeros años en Nashville.

Owens también trabajó en el parque temático Dollywood de Parton como artista y su pasión era restaurar árboles de la región de las Great Smoky Mountains. Parton dijo que él y su esposa Sandy plantaron 70.000 árboles en la propiedad de Dollywood durante su vida.
"Era divertido, amistoso y generoso", dijo Parton. “Siempre tenía una palabra amable para todos y daba buenos consejos a los jóvenes que se iniciaban en el negocio”.

Personalidad del año - En 2019, Dolly Parton se convirtió en la primera artista de música country en recibir el honor de Persona del Año de MusiCares, después de ganadores anteriores como Fleetwood Mac, Tom Petty, Bob Dylan y Carole King. Ahora los fanáticos podrán presenciar el evento típicamente exclusivo de la industria: a partir del el 7 de abril, Netflix está presentando "Dolly Parton: A MusiCares Tribute".

Grabado justo antes de los premios Grammy en febrero de 2019, el concierto presenta a artistas como Katy Perry, Leon Bridges y Miley Cyrus, ahijada de Parton, rindiendo tributo musical a la compositora country. Chris Stapleton, Shawn Mendes, Yolanda Adams y Willie Nelson también se encuentran entre los artistas. Little Big Town presenta y canta para Parton.

El evento recaudó más de $ 6.7 millones para MusiCares, la organización de la Academia de Grabación que brinda asistencia a músicos y sus familias con necesidades de salud urgentes.

“Estoy muy feliz de que Netflix muestre el tributo de MusiCares. MusiCares ha hecho mucho por las personas en esta industria y sigue siendo un faro de luz para quienes lo necesitan ”, dijo Parton en un comunicado. “Estoy muy orgullosa e impresionada con todos los grandes artistas. Fue una gran alegría y una experiencia enorme poder sentarme y ver a todos los grandes artistas cantando canciones que yo había escrito o de las que había formado parte ".

A principios de este mes, Parton publicó un video en el que se muestra que recibe la vacuna Covid-19 y anima a otros a recibir la suya. "Tengo la edad suficiente para conseguirlo y soy lo suficientemente inteligente para conseguirlo. Estoy muy feliz de que me vacunen y quería decirles a todos que deberían salir y hacerlo también ", dijo.

Música sanadora - Hace ocho años, este verano, la leyenda de la música country y miembro del Salón de la Fama Randy Travis sufrió una serie de problemas de salud catastróficos que finalmente nos quitaron una de las mejores voces de la música country. Después de sufrir una miocardiopatía viral, Randy Travis fue revivido, pero solo para permanecer en coma y sufrir un derrame cerebral severo. Dado que Travis estaba incapacitado en ese momento, no supieron hasta días después que había sufrido el derrame cerebral, perdiendo un tiempo precioso para intentar revertir o mitigar los efectos.

Pasó un total de cinco meses y medio en el hospital, incluida la necesidad de que le extirparan una parte del cráneo para aliviar la hinchazón, Randy Travis finalmente pudo comenzar la rehabilitación. Pero una condición llamada afasia, que afecta a muchas personas que sufren un derrame cerebral, significó que el habla de Randy se vio significativamente afectada. En una nueva entrevista como parte de una recaudación de fondos para el Centro de Recuperación de Afasia de Houston, Randy Travis y su esposa Many asistieron a una de las disertaciones más detalladas sobre la experiencia y condición de Randy hasta ahora.

“Cuando fuimos al primer hospital de rehabilitación fue cuando escuchamos por primera vez Afasia, [un] término con el que las personas no están familiarizadas hasta que tienen que cruzar esa calle”, dice Mary Travis. “No están familiarizados con él hasta que toca a alguien que conocen y aman. El 85% de las personas en Estados Unidos no saben qué es la afasia o ni siquiera han oído hablar de ella, lo que es interesante porque es más común que el Parkinson, la distrofia muscular o la parálisis cerebral, pero la gente no la conoce. Hay 800.000 accidentes cerebrovasculares al año, y entre un tercio y el 40 por ciento de esas personas se quedan con la afasia ".

Inicialmente se les dijo que después de seis meses no habría ningún nuevo progreso para que Randy recuperara su habla, pero como explica Mary, “Ya llevamos ocho años. Serán ocho años en julio. Y todavía hay todos los días una nueva palabra, o dos palabras juntas. Esas son las cosas emocionantes ".

El progreso de Randy Travis también ha incluido recuperar la capacidad de cantar "Amazing Grace", que interpretó en su inducción al Salón de la Fama de la Música Country en 2016. Curiosamente, algunas víctimas de derrames cerebrales como Travis pueden recuperar sus habilidades de canto para en mayor grado que el habla normal, ya que estas dos actividades están controladas por diferentes partes del cerebro.

“La parte que se vio afectada fue el dictado, la enunciación adecuada y luego el proceso de pensamiento”, dice Mary Travis. Mary Travis también dice que hay otra terapia importante para Randy: “Ambiente y estimulación. En cuanto a salir y vivir tu vida, es cuando las cosas empiezan a volver a ti. Ahí es cuando empiezan a aparecer las palabras, porque la mejor terapia es vivir. La mejor terapia es salir y hacer lo que te gusta. Música."

Esa es una de las razones por las que Randy Travis sigue apareciendo al azar en las actuaciones de artistas cerca de su casa en Tioga, TX. Apareció en Ardmore, Oklahoma para un show de Cody Jinks en enero de 2019, y hace un par de meses viajó a Billy Bob’s Texas en Fort Worth para un show de Josh Abbott Band.

"Le encanta la música", dice Marty Travis. “Vamos a ver gente que está jugando cerca o donde sea que estemos de paso. Cada vez que podemos escuchar música, hay un salto extra en el corazón. Por supuesto que le encantaba cantar y tocar música, y siempre lo hará. Ahora nos encanta ir a escuchar a otras personas tocar música, porque la música es su alma. Eso es lo que le dio al mundo. Y ahora al mundo le gusta devolvérselo ”.

Se viene lo nuevo - Alan Jackson anunció recientemente que su próximo álbum de 21 canciones, Where Have You Gone, se lanzará el 14 de mayo después de un retraso de casi seis años en la nueva música. Durante ese período, muchos de los fanáticos de Alan Jackson se preguntaban por qué la estrella del country, generalmente prolífica y bien ordenada, se demoraba tanto en su próximo proyecto. Resulta que tiene una buena explicación.

Una serie de tragedias en la vida de Jackson de 2017 a 2018 hicieron que el compositor y el intérprete no se encontraran en el estado de ánimo adecuado para grabar nueva música, y "archivó" el álbum en el que estaba trabajando en ese momento. "Realmente no tuve ganas de hacer música por un par de años", explica.

La madre de Alan Jackson, Ruth Musick Jackson, murió el 7 de enero de 2017 a la edad de 86 años en su casa en Newnan, Georgia. Alan era cercano a su madre, y ella se había convertido en el tema y la inspiración de muchas de sus canciones. Falleció en la misma casa convertida en un cobertizo de herramientas donde nació y se crió Alan, y donde vivió su madre durante unos 70 años.

Luego, el yerno de Alan Jackson, Ben Selecman, murió el 12 de septiembre de 2018 después de sufrir lesiones graves durante un accidente de navegación. El asistente del fiscal de distrito del condado de Davidson, Tennessee, tenía 28 años y estaba casado con la hija mayor de Alan, Mattie, el año anterior.

Estas tragedias finalmente resultaron en la inspiración para numerosas canciones nuevas de Alan Jackson, incluida "Where Her Heart Has Always Been", escrita para el funeral de su madre, y no una, sino dos canciones escritas para las bodas de sus hijas (Jackson tiene tres).

Pero quizás la mayor inspiración detrás del nuevo álbum Where Have You Gone es la música country en sí. "Merle, George y Hank", dice Jackson sucintamente. “A muchos jóvenes les gustaba esa música cuando era pequeño, pero se sentía como si nadie la estuviera haciendo. Alguien tuvo que ir a Nashville para hacer ese tipo de país. Randy [Travis] lo hizo y fue genial. Pero la verdadera música country se ha ido. Se siente como en 1985 otra vez, y alguien tiene que traerlo de vuelta. Porque no son solo las personas de 50 años, son las de 20 y 25 años. Tienen un verdadero oído para la música country, porque es real y genuina. Ellos conocen la diferencia y no puedes fingir esas cosas ".

Hay muchos jóvenes haciendo música country real. La verdadera música country no se ha ido. Desafortunadamente, sin embargo, se ha ido de la radio, de la CMT y la televisión, y de las entregas de premios Música Country pero hay que buscarla para encontrarla, y los poderes fácticos no lo ponen muy fácil. Pero todavía está ahí fuera, y ahora tenemos a Alan Jackson de regreso ofreciendo más también.

Aunque todo lo que se nos ha permitido escuchar hasta ahora son cuatro canciones del próximo álbum de 21 canciones, la leyenda del country Loretta Lynn aparentemente lo escuchó todo, diciendo recientemente: "Justo cuando pensaba que la Música Country estaba a punto de desaparecer, Alan Jackson ¡lo devuelve a la vida! Vaya álbum que nos ha regalado. Vayan a escucharlo ahora mismo. Alan, ¡gracias cariño por mantener al Country! " (23 de abril)


Un nuevo nombre - "Un par de años atrás en The Shannon Irish pub en Montevideo, el querido y clásico pub de la Ciudad Vieja, estrenaba en vivo el proyecto The General Lee Band, con su nombre en alusión a el famoso Dodge Charger 69 que saltaba por los aires en la serie de TV, Los Dukes de Hazzard."
Así comenzaba la convocatoria de la banda uruguaya de Música Country, The Good Old Boys, que se presentó el pasado sábado 20 de febrero para festejar sus dos años de vida.
"Luego de los violentos disturbios sociales en EEUU el año pasado, la banda se vió en la necesidad de cambiar el nombre para algunas presentaciones, con el único motivo de evitar que ninguna otra cosa tomara el lugar de la cual es nuestra única, franca y honesta intención: Tocar música Country y divertirnos con amigos.
Manteniendo vivo el espíritu y origen del proyecto, fue entonces que tomamos el nombre de Good Ol´Boys, del titulo de la canción cortina musical de la serie de TV, cantada por el genio de Waylon Jennings.
Para la música estamos y a esa fiesta de la música es a la que te convocamos.
Para celebrar ese Inicio en nuestra "casa natal" y muchos inicios mas, es que los Good Ol Boys te invitamos a que vengas a cantar, bailar, divertirte y acompañarnos en el mejor ambiente de amistad y fraternidad."
Y el sábado entonces se presentaron Marcelo Varela, Fernando Collazo, Damián Peraza y Rodolfo Lazo Martínez para brindar una noche de amistad y música, en la cual sonaron temas de todos los tiempos, desde "Mama Tried" de Merle Haggard, "Midnight Rider" de los Allman Brothers, "Peach Pickin' Time in Georgia" de Jimmie Rodgers hasta "Tennesee Whiskey" en versión de Chris Stapleton. Hubo Rock Sureño, Country Blues, Bluegrass, Country Clásico y mucho más en un show de dos horas que se repetirá próximamente y al cual recomendamos desde ya.

Denver otra vez - Que la música del legendario John Denver es prácticamente inmortal, ya no es duda. Quienes vieron el Super Bowl en Estados Unidos recientemente, probablemente escucharon la versión de la cantante y compositora country Brandi Carlile del éxito de John Denver de 1971 "Take Me Home, Country Roads" en el avance de la próxima serie de CBS Clarice, que se establece como uno. año después de los eventos del clásico de terror de tres décadas El silencio de los corderos.

Mientras que la original de Denver es una balada relajante, tranquila, la versión de Carlile es algo más oscura. Escaso y orquestal, encaja con el estado de ánimo del nuevo programa basado en la novela de Thomas Harris de 1988. Clarice está protagonizada por Rebecca Breeds como la detective asesina en serie Starling, quien, con la ayuda del Dr. Hannibal Lecter, está buscando a Buffalo Bill, un infame asesino. Creado por Alex Kurtzman y Jenny Lumet, el programa también está protagonizado por Kal Penn y Nick Sandow.

El agitado fin de semana del Super Bowl de Carlile también incluyó una actuación durante el "Gran concierto para pequeñas empresas" de Verizon, junto a los artistas de country Luke Bryan y Eric Church. Además, es importante tener en cuenta para el futuro la interacción de Carlisle a través de Instagram con Jazmine Sullivan, compañera de dúo del Himno Nacional de Church. La actuación de Carlile cautivó tanto a la estrella de R&B que se acercó al día siguiente para colaborar potencialmente en un nuevo material.

Esta no sería la primera incursión de Carlile en un sonido más conmovedor, ya que, en octubre de 2020, se unió a Alicia Keys en el himno pro-votante "A Beautiful Noise". Esa pista se alineó con una actuación del tándem el 29 de octubre que transmitió el programa de CBS "Cada voto cuenta: una celebración de la democracia".
Este año también ve a Carlisle nominado, a través del sencillo "Crowded Table", para un premio Grammy 2021 a la mejor canción country.

Adiós al batero - Richie Albright, quien se encargó de tocar la batería de Waylon Jennings desde los años sesenta y fue esencial para el sonido basado en el rock característico del pionero del country Outlaw, murió repentinamente el martes 9 de febrero en Nashville. Tenía 81 años. Un representante de Shooter Jennings, con quien Albright estuvo de gira hasta 2017, confirmó la muerte de Albright a Rolling Stone.

Nativo de Oklahoma, Albright se unió a la banda de apoyo de Jennings, The Waylors, en 1964 en Arizona, y el grupo desarrolló una base de fans en el local nocturno de Tempe J.D.'s. El primer álbum de Jennings, de hecho, lleva el nombre del club, Waylon Jennings At J.D.'s (Albright se acredita como "Richard Albright"). Los dos hombres desarrollaron un fuerte vínculo y Jennings confió en Albright como guía musical y confidente. Fue Albright, a quien Jennings una vez se refirió como "mi mano derecha", quien agregó un ritmo de rock de cuatro en el piso a la guitarra country-rock de Jennings, agregando otro componente al sonido country de Outlaw, a menudo imitado, en el proceso. .

"Su estilo de tocar la guitarra era definitivamente diferente", le dijo Albright a Michael Streissguth sobre los primeros trabajos de J.D. para el libro del autor de 2013 Outlaw: Waylon, Willie, Kris and the Renegades of Nashville. “Hicimos canciones de Dylan. Hicimos canciones de los Beatles. Hicimos todos los géneros de música. Hizo muchos países

En su autobiografía de 1996, Waylon, Jennings elogió a Albright como el catalizador de su sonido perdurable. "Me daría la vuelta y miraría a Richie y nos iríamos por esta tangente, improvisando, dejando que la canción nos llevara, y una sonrisa de satisfacción se extendió por nuestros rostros", escribió. "Sabía que musicalmente encajamos".
La batería de Albright está actualmente consagrada en el Museo y Salón de la Fama de la Música Country en Nashville, como parte de la exhibición Outlaws & Armadillos: Country’s Roaring '70s del museo.

¡A bailar se ha dicho! - Le damos la bienvenida a una nueva propuesta country en Uruguay, la revista-blog online In-Jeans, de line dance, eventos, terminología, hojas de bailes, gastronomía,estilo de vida, diseño. La propuesta está a cargo de Fabiana Rodríguez, docente de baile en el grupo Blue Jeans, quien ayudará a interiorizarse en el mundo del baile a todos aquellos que lo deseen. Allí podrán encontrar nombres específicos de muchos pasos y cómo se efectúan, para poder practicar y aprender en casa. Asimismo, la vasta experiencia de Fabiana en el medio le ha permitido conocer a muchos coreógrafos en el mundo, los cuales serán entrevistados a lo largo de varias entregas.
Una mención aparte merece la sección gastronómica, que nos trae platos típicos de la gastronomía norteamericana, con recetas fáciles para cocinar y compartir!! Extendemos nuestras felicitaciones desde aqui.

Y hablando de baile, Rodríguez organizó el primer encuentro "Country Roads" que se llevó a cabo en la Plaza de Las Pioneras, en Montevideo, Uruguay, manteniendo las medidas de seguridad establecidas y el distanciamiento social establecido.


El último cantinero - James White, el fundador y propietario del legendario bar y restaurante de honky-tonk de Austin Broken Spoke, murió el domingo 24 de enero, según informó el Statesman. El hombre de 81 años había estado lidiando con insuficiencia cardíaca congestiva y se sometió a una cirugía cardíaca a mediados de enero.

A través de Broken Spoke, White cultivó, nutrió y mantuvo la escena de la música country en vivo en Texas. Bajo su dirección, el lugar se convirtió en un lugar icónico de música country, salón de baile, bar y restaurante. Era el lugar para asistir a conciertos de músicos country locales y de renombre, donde la gente podía disfrutar viendo bailar a otros o simplemente aprender a hacerlo ellos mismos a través de lecciones, y donde la gente podía cenar un clásico filete de pollo frito.

Desde que Broken abrió en la década de 1960, el vecindario de South Lamar ha experimentado cambios importantes. Ahora el lugar está rodeado de desarrollos de uso mixto de gran altura, pero aún así, se mantiene.

White, que nació en Austin en 1939, había querido abrir un honky-tonk y cumplió ese objetivo después de dejar el ejército en 1964. A menudo buscaba músicos locales, incluido Willie Nelson, así como otras figuras notables como Garth Brooks, las Chicks (entonces conocidas como Dixie Chicks), Ray Benson y Bob Wills & the Texas Playboys, entre otros. George Strait incluso presentó el honky-tonk en la portada de su álbum Honky Tonk Machine de 2019.

Después de que Broken Spoke compartiera la noticia de la muerte de White en las redes sociales el domingo, la gente fue al lugar de South Lamar para dejar flores y mensajes. La familia también cambió la marquesina para honrar a White, escribiendo "Dios te bendiga James M. White, 1939 - 2021". Asimismo, los lugares, bares y restaurantes de Austin compartieron sus condolencias y recuerdos de White en las redes sociales.

La sede del Congreso Sur, del Continental Club, Steve Wertheimer compartió una foto en Instagram de él mismo, su socio comercial Pete Gordon y el fallecido Clifford Antone con White, y escribió que es un “día muy triste para todos nosotros, no solo en Austin sino en todo el mundo, "Y que Broken Spoke" era mucho más que un lugar de música, era una familia".

Reunión y muchos más - Emmylou Harris volverá a reunirse con miembros de su legendaria Hot Band, que supo liderar en los años 70. Estarán con ella Rodney Crowell y Albert Lee, que regresarán a bordo de The Outlaw Country Cruise en febrero de 2022 para tocar con Harris pero además brindarán sus propios shows. A continuación les dejamos el aviso del crucero que incluye el impresionante listado de artistas que participarán.

50 primaveras - Este año marca el 50 aniversario del lanzamiento del éxito de 1970 que encabezó las listas de éxitos de Loretta Lynn, "Coal Miner's Daughter", que fue agregada por la Biblioteca del Congreso al Registro Nacional de Grabaciones en 2009. La canción, junto con la autobiografía de Lynn de 1976 , inspiró la exitosa película "Coal Miner's Daughter" ("La hija del minero") de 1980, que le valió a la actriz Sissy Spacek un premio Oscar de la Academia por su interpretación de Lynn.
Lynn está celebrando el aniversario a lo grande, habiendo anunciado recientemente su próximo álbum, "Still Woman Enough", que presenta colaboraciones con Reba McEntire, Margo Price, Tanya Tucker y Carrie Underwood. El conjunto de 13 canciones se lanza el 19 de marzo a través de Legacy y también marca el proyecto de estudio número 50 de Lynn (sin incluir sus 10 colaboraciones a dúo con Conway Twitty).

Además, el 27 de febrero, PBS compartirá la historia de Lynn cuando estrene el documental "Loretta Lynn: My Story In My Words", que incluirá entrevistas de audio nuevas y de archivo de Lynn, así como actuaciones clásicas.
El documental examinará la educación rural de Lynn como uno de los ocho niños que crecen en una cabaña de troncos de una habitación en el este de Kentucky, su matrimonio con Doolittle "Mooney" Lynn y su primer éxito de radio "Honky Tonk Girl". El documental también narra su viaje para convertirse en una de las músicas y compositoras más premiadas de todos los tiempos, así como en un ícono para las mujeres de todo el mundo con canciones como "Fist City", "You Ain't Woman Enough", "The Pill" , y ”Don't Come Home a-drinkin' (With Lovin' On Your Mind)"

Cantate una - Justo después de que el presidente de los Estados Unidos, Joe Biden, tomara juramento en la ceremonia de inauguración el miércoles (20 de enero), comenzó oficialmente su mandato como Presidente con un discurso inspirado con un tema de unidad. Y luego Garth Brooks salió a los escalones del Capitolio de los Estados Unidos para hacer lo mismo con la canción.

Brooks se quitó la máscara y el sombrero de vaquero para cantar "Amazing Grace", respaldado únicamente por la U.S. Marine Band. A medida que se acercaba al final del himno cristiano, Brooks pidió a la gente en casa y a la gente de Washington, D.C. que cantaran el último verso con él. "Me gustaría pedirle que cante este último verso conmigo", dijo Brooks. "No solo la gente de aquí, sino también la gente de casa y del trabajo, como una unidad".
Y lo hicieron. Incluso con las máscaras puestas, era fácil ver a la gente cantando las letras que todos se saben de memoria. Incluso Lady Gaga, que también estuvo allí para actuar en la ceremonia de juramento.
Al salir después de que terminó la canción, Brooks estrechó la mano del presidente Biden, la vicepresidente Kamala Harris, el exvicepresidente Mike Pence, y luego le dio a Bill y Hillary Clinton un abrazo rápido antes de salir del frente oeste del Capitolio de los Estados Unidos.
Es sabido que Brooks es votante republicano y bromeo "Quizás yo haya sido el único republicano allí, pero Biden es ahora mi presidente y dió un mensaje de unidad y ahí estoy yo".

Más vale tarde que nunca - Hay una canción en el nuevo álbum de Garth Brooks, Fun, titulada "Where the Cross Don’t Burn". Y cantando la poderosa melodía con Brooks está la leyenda del country Charley Pride. En una reciente entrevista, Brooks explicó cómo curgió esta colaboración con Pride, un poco antes de que el legendario cantante falleciera. "Me avergüenza contarles esta historia", admitió Brooks. “Pero había algo en Internet que decía que Charley Pride había fallecido. Pateé la mesa y mi esposa (Trisha Yearwood) dijo: "¿Qué pasa?"
“Y dije: 'Lo vuelvo a hacer'. Otra cosa en mi vida que quería hacer, una canción a la que me había aferrado durante diez años, y esperé. Esperé demasiado a que mi gran trasero lo hiciera. Pero luego, al día siguiente, se supo que era un informe falso. Así que ese día llamé a Charley y (su esposa), Rozene. Dije: 'Oye, ¿podemos hacer esto?' Así que no sé cómo funciona el karma. No sé cómo son las señales. Pero mi vida plateada en la autopista de la desinformación fue que me llevó a hacer lo que debería haber hecho hace diez años. Y pensé que Charley era fantástico ".

Durante los premios CMA de noviembre del 2020, Charley Pride fue honrado con el premio Willie Nelson Lifetime Achievement Award. Fue parte de un tributo histórico al hombre que rompió las barreras raciales con cada canción que cantó en sus 50 años de hacer música country. Pride fue nombrado Artista del Año de la CMA en 1971 y Vocalista Masculino del Año en 1971 y 1972.
Y cuando Pride aceptó el premio esa noche, lo hizo con humildad y con una lista de personas a las que agradecer. A Brooks le encantaba eso de él y de los productores de los premios CMA.

“Cuando la gente me pregunta cuál fue mi parte favorita de los CMA, fue el hecho de que cuando Charley recibió el Lifetime Achievement Award, no lo cortaron. Rompió la hoja de papel y no iban a ir a comerciales ni nada para detenerlo ". Pride falleció el 12 de diciembre como consecuencia del Covid-19, a la edad de 86 años.
La canción que Brooks y Pride cantan cuenta la amistad entre un niño blanco y un anciano afrodescendiente"donde las cruces no arden".

Una buena y una mala - El 19 de enero, la legendaria Dolly Parton festejó su cumpleaños Nº 75 y el jueves por la mañana temprano (21 de enero), compartió la noticia de que su hermano menor Randy había fallecido. Como su hermana, Parton, de 67 años, era cantante y compositor, y tocó en la banda de Parton durante muchos años.
Cuando publicó la noticia en Facebook, escribió con amor sobre Randy, su vida y su legado. "Mi hermano Randy ha perdido la batalla contra el cáncer", compartió en Facebook. “La familia y yo lamentamos su pérdida, pero sabemos que él se encuentra en un mejor lugar que nosotros en este momento. Somos una familia de fe y creemos que está a salvo con Dios y que se le unen miembros de la familia que ya han pasado antes y lo han recibido con alegría y brazos abiertos. Randy fue un gran cantante, escritor y animador. Cantó, tocó la guitarra y el bajo en mi banda durante muchos años. Dirigió su propio show en Dollywood desde que se inauguró en 1986. Ha tenido varios álbumes propios, pero su dueto conmigo en 'Old Flames Can't Hold A Candle To You' siempre será un punto culminante en mi propia carrera. "
“'You Are My Christmas', nuestro dueto en mi último álbum navideño, junto con su hija Heidi, siempre será uno de los favoritos. Era su última grabación musical y brilló en ella como si estuviera brillando en el cielo ahora ”, escribió. "Siempre lo amaremos y él siempre estará en nuestros corazones".
Agregó que a Randy le sobreviven su esposa Deb, su hija Heidi, su hijo Sabyn, sus nietos Huston y Trent.

Me and Kris - El legendario cantante, compositor, actor y miembro del Salón de la Fama de la Música Country, Kris Kristofferson, de 84 años de edad, ha anunciado su retiro oficial. La decisión se tomó en 2020, pero no se anunció previamente, y se produce cuando la pandemia de COVID-19 detuvo la mayoría de las giras durante el año pasado. Marca el final de una era de 50 años para uno de los compositores más venerados y talentosos de la historia.

El miércoles 27 de enero se anunció que la herencia de Kris Kristofferson había firmado con Morris Higham Management, que también administra la herencia de Roger Miller, y las carreras de artistas más contemporáneos como Kenny Chesney y Brantley Gilbert. Tamara Saviano, publicista y gerente de mucho tiempo, permanece a bordo como directora de relaciones públicas. Además, el hijo de Kris Kristofferson, John, asumirá la supervisión de la empresa familiar en general.

“Ha sido increíble profundizar en el catálogo y la historia de mi padre con este experimentado grupo de profesionales. [Morris Higham Management] y Tamara son expertos en todo, desde el viejo Nashville hasta los recién llegados, y no puedo imaginar una mejor asociación para llevar toda la profundidad de su composición a una nueva generación. El nombre siempre ha sido sinónimo de escribir canciones como un arte, y estamos emocionados de volver a presentar su trabajo a nuevos y viejos fans por igual. Tenemos muchos proyectos emocionantes en proceso y espero llevarlos al mundo ". Sin embargo, junto con la noticia se confirmó que Kris Kristofferson había optado por retirarse en 2020. Esto fue confirmado a través de Tamara Saviano.

Desde canciones como la Canción del año de la CMA de 1970, "Sunday Morning Coming Down", grabada por Johnny Cash, hasta "Me and Bobby McGee" grabada por Janis Joplin, Kris Kristofferson definió lo que era una canción durante generaciones y lo sigue haciendo al seguir influyendo en los compositores de todo el mundo en todos los generos. El Rhodes Scholar, oficial militar, piloto de helicóptero y Army Ranger desafió a su familia cuando se mudó a Nashville para ser compositor y terminó convirtiéndose en uno de los más grandes de la historia.

Junto con sus logros en la música, incluido ser miembro de los icónicos Highwaymen (el supergrupo que formó junto a sus amigos Johnny Cash, Waylon Jennings y Willie Nelson), ganar el premio CMA Lifetime Achievement Award 2019, ganar 3 premios Grammy y ser incluido en el Salón de la Fama de los principales compositores, Kris Kristofferson también actuó en unas 70 películas a lo largo de su carrera con directores de la talla de Sam Peckimpah, Michael Cimino, Tim Burton, John Sayles, etc. También un intérprete muy respetado, ya sea al frente de una banda o tocando en acústico solo, cautivando al público durante décadas.

En 2016, la esposa de Kristofferson, Lisa, abordó las preocupaciones sobre el hecho de que su esposo olvidara las letras de las actuaciones que llevaron a rumores de Alzheimer. La pérdida de memoria de Kristofferson fue en realidad la causa de un desequilibrio de medicamentos. Un diagnóstico de la enfermedad de Lyme que puso al artista en el camino correcto. Se cree que Kristofferson contrajo la enfermedad en Vermont cuando estaba filmando la película Disappearances de 2006. Su papel requería que Kristofferson pasara horas gateando por el suelo del bosque, lo que probablemente provocó la picadura de una garrapata infectada.

Kris Kristofferson continuó actuando a lo largo de 2019, antes de la pandemia de COVID-19, presentándose en vivo con miembros de la banda original de Merle Haggard, The Strangers. En noviembre de 2019, cuando la CMA le otorgó el premio Willie Nelson Lifetime Achievement Award, Kristofferson decidió actuar en un espectáculo de teatro en Davenport, Iowa, hablando del compromiso que tenía con sus fanáticos.

Sin embargo, esta no es la última vez que escuchamos de Kris Kristofferson. Con la nueva estructura de administración, se planea numerosos proyectos futuros para mantener vivo el nombre de Kris Kristofferson. (enero 27)

El último vaquero - Ed Bruce murió de causas naturales el viernes 8 de enero, confirma PEOPLE. A lo largo de su carrera de décadas, se había hecho ampliamente conocido como una leyenda de la música country con varias canciones de éxito, incluido el clásico de todos los tiempos "Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys", que coescribió con su entonces -esposa Patsy Bruce antes de que la pareja finalmente se divorciara en 1987. En 1982, lanzó "You're the Best Break This Old Heart Ever Had", con Lynn Anderson y se convirtió en el éxito número uno del país. La canción estuvo en las listas durante 21 semanas.

Ese mismo año, Bruce coprotagonizó la serie de televisión Bret Maverick, junto a James Garner. El ícono fallecido también apareció en muchos programas favoritos de los fanáticos, incluidos Walker, Texas Ranger y The Chisholms. Su música le ha valido 35 éxitos en Billboard, incluidos seis éxitos Top 10. Otro de sus grandes éxitos fue "The Last Cowboy Song", que grabara con la colaboración vocal de Willie Nelson.

Las estrellas comenzaron a compartir sus más sentidas condolencias por Bruce poco después de que se conociera la noticia de su muerte.

Blake Shelton escribió en Twitter: "Solo escuché que Ed Bruce falleció ... Qué voz tan independiente tenía. Será recordado por sus muchos talentos, incluida la actuación y quizás lo más importante, su composición ... Vaquero, descansa en paz. Ya no me encanta el 2021 hasta ahora ".

Mal comienzo, 2021 - Murió el legendario compositor de música country Jamie O'Hara. Tenía 70 años.El jueves por la tarde, su viuda, Lola White, confirmó su muerte en un comunicado a través de su página oficial de Facebook. Anteriormente reveló el domingo que él había estado lidiando silenciosamente con el cáncer.
En su emotivo anuncio, escribió: "Queridos amigos y fans, es con el corazón roto que debo decirles que mi esposo, amigo y amor de mi vida tomó su último aliento esta mañana a las 11:11 en el hospicio Alive, mientras mi hijo Brian le cantó una plétora de canciones de Jesse Winchester, todas increíblemente apropiadas. Aunque nunca antes habíamos pensado en ellas en este contexto, y las propias canciones de Jamie, incluidas las primeras, que eran sorprendentemente sofisticadas para un hombre tan joven como él. fue cuando comenzó su carrera; y la de otros amigos. Jamie sufrió tremendamente en los últimos meses. Ya no está sufriendo, y por eso todos podemos estar agradecidos. Vivirá en nuestros corazones y en sus canciones. Con amor y gratitud a todos nuestros amigos, en línea y fuera de línea, Lola ".

2020 MALDITO! - Tony Rice, el maestro guitarrista de bluegrass, murió a la edad de 69 años.
Rice, famoso por los sonidos rápidos y fluidos que evoca su guitarra Martin D-28, murió el viernes en su casa en Reidsville, Carolina del Norte, según el portavoz de la Asociación Internacional de Música Bluegrass, Casey Campbell. Rice vivía en Reidsville con su esposa, Pamela Hodges Rice.
Ricky Skaggs, que había actuado y grabado con Rice, lo llamó “el guitarrista acústico más influyente de los últimos 50 años”.
“En algún momento durante la mañana de Navidad mientras preparaba su café, nuestro querido amigo y héroe de la guitarra Tony Rice dejó esta vida e hizo su rápido viaje a su hogar celestial”, escribió Skaggs en Facebook este fin de semana.

“Muchos, si no todos, de los guitarristas de bluegrass de hoy dirían que se iniciaron con la música de Tony Rice. Le encantaba escuchar a los músicos de la próxima generación tocar sus licks. Creo que ahí es donde obtuvo la mayor parte de su alegría como músico".
Otros homenajes vinieron de los músicos Jason Isbell y Béla Fleck y del actor y banjista Steve Martin

Alto y delgado, y con una presencia discreta en vivo que contrastaba con el dinamismo de su guitarra, Rice había experimentado problemas de salud durante el último cuarto de siglo. Un trastorno muscular alrededor de sus cuerdas vocales lo dejó incapacitado para cantar en el escenario, y el codo de tenista limitó su interpretación. Su última actuación de guitarra en vivo fue en 2013, cuando fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Internacional Bluegrass.

"No voy a volver a salir a la luz pública hasta que pueda ser el músico que era, donde lo dejé o mejor", dijo Rice a Greensboro News & Record en 2015. "He sido bendecido con una muy devota audiencia todos estos años, y ciertamente no voy a defraudar a nadie ".

Atentado en Nashville - Se cree que la violenta explosión que sacudió el centro de Nashville, Tennessee, en la mañana de Navidad fue un atentado suicida de Anthony Q. Warner, de 63 años, dijo el domingo el fiscal federal Don Cochran.

Las autoridades continúan pidiendo a quienes conocieron o encontraron al sospechoso que se comuniquen con el FBI. La agencia todavía está investigando, pero no hay indicios de que haya alguien más involucrado, dijo Cochran.

La policía dijo que las pruebas de ADN de los restos humanos en la escena coincidían con las de Warner. Dijeron que no se conocían otras amenazas contra la ciudad, pero no comentaron sobre los posibles motivos del atentado.
Según la estación miembro de NPR WPLN, Warner era propietario de una casa en la comunidad suburbana de Nashville en Antioch que fue registrada el sábado por funcionarios federales.
La investigación sobre el atentado ha llevado a cientos de agentes de la ley, incluidos agentes del FBI y la Oficina de Alcohol, Tabaco, Armas de Fuego y Explosivos, a la capital de Tennessee para revisar los restos e investigar más de 500 pistas.

La explosión del viernes por la mañana provino de una casa rodante estacionada afuera de un edificio de AT&T. No se reportaron víctimas mortales, pero tres personas fueron hospitalizadas por sus heridas y decenas de edificios resultaron dañados.
Los efectos de la explosión todavía se sentían más de 48 horas después. Algunos sistemas de comunicaciones policiales y hospitalarios aún no funcionan en algunas áreas de Tennessee, así como en los estados vecinos.

El domingo, las autoridades de la ciudad dieron crédito a los oficiales de policía de la ciudad por su rápido trabajo para evacuar el área, evitando una posible tragedia. "Sus acciones salvaron vidas", dijo el alcalde John Cooper. "Pueden considerar que lo que hicieron fue solo una parte regular de sus deberes. Pero nosotros en Nashville sabemos que fue extraordinario".

En declaraciones a los periodistas el domingo por la mañana, la policía describió la escena que encontraron al responder a una llamada al 911 poco antes de que estallara la bomba que reportó disparos en el área. Poco después de que llegaran los oficiales, una voz femenina grabada comenzó a sonar desde la casa rodante, advirtiendo que iba a explotar. Comenzó una cuenta regresiva. “Esta camioneta explotará en minutos. Si pueden escuchar esta grabación, deben evacuar el área ya”, advertía la voz femenina grabada.

La explosión del RV dejó al menos tres personas heridas, prendió fuego a varios vehículos, destruyó varios edificios en la cuadra y dejó sin servicio el servicio inalámbrico en gran parte de la región.
Cuando se le preguntó el sábado si el edificio de AT&T era un objetivo, Korneski dijo: "Estamos analizando todos los motivos posibles".

2020 no afloja... - K.T. Oslin, la cantante country detrás del gran éxito "80’s Ladies" y cuatro números 1 del country, murió el 21 de diciembre a los 78 años. Kay Toinette Oslin intentó hacer que su carrera en el country sucediera durante años antes de firmar con RCA Records en 1987, cuando comenzó a actuar bajo su nombre artístico. En ese momento, era una rareza que una mujer comenzara su carrera musical a mediados de los 40 años, especialmente en la música country. Su segundo éxito, "80's Ladies", alcanzó el número 7 en la lista de country de Billboard, ganando el premio a Canción del año en los premios de la Asociación de Música Country y llevándola a ganar Vocalista Femenina del Año de la CMA (Country Music Association), junto con un Grammy. Sus siguientes canciones "Do Ya" y "I'll Always Come Back" alcanzaron el número 1 en la lista country. Tanto su álbum debut de los 80's Ladies como el segundo álbum This Woman alcanzaron Disco de Platino en los EE. UU. This Woman también le dio a Oslin su tercer No. 1, "Hold Me", que además ganó dos Grammy más. Oslin obtuvo su último número 1 con "Come Next Monday", de Love in a Small Town, su último álbum para RCA.

Más tarde, Oslin lanzó tres álbumes más, el más reciente Simply en 2015. También cantó como cantante de respaldo en el estudio, actuó en coros teatrales y grabó jingles publicitarios durante un tiempo en Nueva York, según AP. Fue incluida en el Salón de la Fama de Compositores de Nashville en 2018. Tenía Parkinson desde 2015 y dio positivo por COVID-19 la semana pasada, según el amigo. No se ha revelado ninguna causa de muerte.

La vida de Willie - "That's Life!" es el próximo septuagésimo primer álbum de estudio en solitario de Willie Nelson. Está programado para ser lanzado el 26 de febrero de 2021 por Legacy Recordings. Un tributo a Frank Sinatra, representa el segundo volumen de la colección Sinatra de Nelson, después de My Way de 2018.

Producido por Buddy Cannon y Matt Rollings, se grabó principalmente en Capitol Studios, el estudio original utilizado para varias de las grabaciones de Sinatra. Se grabaron pistas adicionales en el estudio de Nelson en Pedernales. El lanzamiento fue mezclado por el ingeniero Al Schmitt, con arreglos de cuerdas y metales. La portada del álbum presenta una pintura de Nelson que evoca la portada de In the Wee Small Hours de Sinatra.

Listado de canciones
Así es la vida
No. Título Longitud
1. "Nice Work If You Can Get It"
2. "Just in Time"
3. "A Cottage for Sale"
4. "I've Got You Under My Skin"
5. "You Make Me Feel So Young"
6. "I Won't Dance" (con Diana Krall)
7. "That's Life"
8. "Luck Be a Lady"
9. "In the Wee Small Hours of the Morning"
10. "Learnin 'the Blues"
11. "Lonesome Road


Navidad con Dolly - La eterna Dolly Parton ha lanzado dos nuevas canciones navideñas, ambas a dúo: "All I Want For Christmas Is You" a dúo con el conductor televisivo Jimmy Fallon y otra, "Cuddle Up, Cozy Down Christmas" con Michael Bublé.


El orgullo del country - Charley Pride, cuya rica voz de barítono y su impecable sentido de la canción alteraron la cultura estadounidense, murió el sábado 12 de diciembre de 2020 en Dallas, Texas, a causa de las complicaciones del Covid-19 a los 86 años.
Nacido en Sledge, Mississippi, el 18 de marzo de 1934, Pride surgió de los campos de algodón del sur para convertirse en la primera superestrella negra de la música country y en el primer miembro negro del Country Music Hall of Fame.
“Ninguna persona de color había hecho nunca lo que él ha hecho”, dijo Darius Rucker en la película de PBS American Masters Charley Pride: I'm Just Me , aunque podríamos agregar tambien al gran Ray Charles quien hizo mucha y muy buena mùsica country, pero no llegó tan masivamente como Pride.
Pride era un atleta talentoso que al principio pensó que el béisbol sería su camino para salir de la pobreza, el trabajo y la lucha. Pero su perspicacia musical fue más impresionante que su brazo de lanzamiento o sus habilidades de bateo, y emergió como uno de los artistas más importantes en RCA Records, con éxitos que encabezaron las listas como "Kiss An Angel Good Mornin '", "Is Anybody Goin' a San Antone ”y“ Mountain of Love ”. Ganó el premio al Artista del Año de la Asociación de Música Country en 1971, su premio al mejor vocalista masculino en 1971 y 1972, y un premio Lifetime Achievement Award en 2020.
Su última actuación se produjo el 11 de noviembre de 2020, cuando cantó "Kiss An Angel Good Mornin" durante el espectáculo de los premios CMA en el Music City Center de Nashville con Jimmie Allen, un creador de éxitos de hoy en día que cuenta con Pride entre sus héroes.
Charley Frank Pride no fue el primer artista negro en hacer contribuciones importantes a la música country (DeFord Bailey fue una estrella del Grand Ole Opry desde 1927 hasta 1941), pero Pride fue un pionero que surgió durante una época de división y rencor.
Después de una temporada en el ejército, un tiempo trabajando en una planta de fundición de Missouri y algunos intentos fallidos de ingresar al béisbol de las grandes ligas, llegó a Nashville en 1963 e hizo grabaciones de demostración con la ayuda del gerente Jack Johnson.
Esas grabaciones languidecieron durante dos años hasta que Johnson se reunió con el productor Jack Clement, quien ofreció canciones para que Pride las aprendiera. El 16 de agosto de 1965, Clement produjo Pride en RCA Studio B, y los resultados de esa sesión impresionaron a Chet Atkins de RCA, quien firmó con Pride un contrato de grabación.
En 1967, la grabación de Pride de "Just Between You and Me" de Clement entró en el Top Ten del país, y Pride renunció a su trabajo como fundidor. El mineral de hierro estaba detrás de él y los discos de platino estaban por delante.
Entre 1967 y 1987, Pride entregó 52 éxitos del Top 10 del country, ganó premios Grammy y se convirtió en el artista country más vendido de RCA Records. Su musicalidad abrió las mentes y superó los prejuicios.
"Todavía no somos daltónicos, pero hemos avanzado unos pasos en el camino y me gusta pensar que he contribuido en algo a ese proceso", escribió Pride en sus memorias.
Hoy en día, artistas negros como Allen, Rucker, Mickey Guyton, Rissi Palmer, Rhiannon Giddens, Yola y otros agregan nuevos capítulos a la historia de la música country. El impacto de Charley Pride es evidente e importante para todos ellos, y también para todos los artistas de otros países que construyen puentes con melodía y sinceridad.
Charley Pride escapó de los campos de algodón, donde el trabajo de parto lastimó sus manos, espalda y rodillas. Trascendió y ascendió a través de la conexión. A través de la fortaleza y el arte, se convirtió en miembro del Grand Ole Opry y en un querido icono estadounidense.
Charley Pride era el hijo de Tessie Stewart Pride y Mack Pride, Sr. Él era el esposo de Ebby Rozene Cohran Pride. Sus hijos son Carlton Kraig Pride, Charles Dion Pride y Angela Rozene Pride. Sus nietos son Carlton Kraig Pride, Jr., Malachi Pride, Syler Pride, Ebby Pride y Arrentino Vassar. Sus dos bisnietos son Skyler Pride y Carlton Kraig Pride, III. le precedieron en la muerte los hermanos Jonas McIntyre, Mack Pride, Jr., Louis Pride, Edward Pride y Joe L. Pride, y su hermana Bessie Chambers. Deja atrás a los hermanos Harmon Pride, Stephen Pride, Catherine Sanders y Maxine Pride, así como a numerosas sobrinas y sobrinos.

Nacho Way - Nacho Cejas, de Uruguay, vuelve a deleitarnos con otro gran tema que estará incluido en su album "Forastero" donde encara temas propios de Country Rock y rock Sureño, así como algún que otro clásico ajeno como "Long-haired Country Boy" de Charlie Daniels o "Turn Off the Fear" de Carl Rutherford.
"Southamerican Way" fue compuesto por el propio Nacho junto a su guitarrista, Christian Perla y en videoclip podemos ver a integrantes del grupo de line dance Blue Jeans de Uruguay.
Nacho Cejas nació en el popular barrio de La Teja, en Montevideo, Uruguay, el 3 de noviembre de 1969, más precisamente en la llamada “ Cachimba del Piojo”, comenzando su carrera artística en el año 1993 integrando la Banda de Rock “Diesel”, y luego en 1994, forma “El Aguila Blanca”, banda con influencias de Carlos Santana, con la cual obtiene el premio en el 1er Festival de la Canción de Montevideo como mejor intérprete masculino. En 1998 funda la banda Time Machine de gran suceso en Montevideo. Luego salta a la tv, para integrar "La Telefónica", la banda estable en el probrama de Ruben Rada "El Teléfono” de Canal 12. En el 2000 funda la banda “El Gallinero Funk“ multipremiada en Uruguay, ganando el Premio Graffiti como Mejor Disco de Funk & Soul en 2011. En 2008 funda Kulkat, banda con la cual recorre varios países de Europa durante dos años. En 2012 integra la banda junto a Ruben Rada del Programa de Tv “Décadas” también de Canal 12. Después de un largo letargo, vuelve a la escena con su proyecto solista, y su Disco debut “ Forastero”, que verá la luz en fines de este año. Su música tiene fuertes influencias del Rock Sureño, el Country y el Blues. Integrará una grilla de artistas a partir del año 2021 de la Agencia de Paul Crosby.
Cabe acotar además, que Nacho es un fanático del viejo cine y TV, teniendo una amplísima colección que junto a su carrera de periodista, lo llevó a publicar la excelente colección de fascículos "La Máquina del Tiempo" rememorando lo mejor de la tele de los años 50, 60 y 70. Además, como restaurador de fotos que es, editó "Oro Celeste", un libro con fotos de las viejas glorias del fútbol, en fotos restauradas y coloreadas. Recientemente, además, grabó junto a la cantante country chilena Paz Vidal, en una nueva versión del clásico de Conway Twitty y Loretta Lynn "Louisiana Woman, Mississippi Man".
Para ver más material de Nacho Cejas, los invitaamos a ir a su canal de YouTube haciendo click aqui.
¡Ampliaremos!


Feliz domingo - Si bien hoy en día es muy común que muchos artistas hagan "streaming", dando pequeños, íntimos conciertos desde su casa o algún otro lugar, les recomendamos altamente las incursiones domingueras de Allison Moorer, en los que la cantante encara no sólo sus éxitos, sino sus versiones de clásicos de la música pop de todos los tiempos, desde "Stand By Me" o "Bridge Over Troubled Waters" hasta "What a Wonderful World", entre muchas otras.
Allison Moorer (nacida el 21 de junio de 1972) firmó con MCA Nashville en 1997 e hizo su debut en el Billboard Country Chart de Estados Unidos con el lanzamiento de su canción, "A Soft Place To Fall", que coescribió con Gwil Owen. La canción también apareció en "The Horse Whisperer" de Robert Redford y, como resultado, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1999. Moorer apareció en una escena de la película, en un bar, cantando la canción y actuó en la ceremonia de los Oscar ese mismo año. Ha hecho diez álbumes y ha grabado canciones de Trisha Yearwood, Kenny Chesney, Miranda Lambert, su ex-esposo Steve Earle y su actual esposo, Hayes Carll. Además, ha grabado a dúo junto a su hermana, la cantante Shelby Lynne.
Los conciertos van por su cuenta de Facebook, a la que pueden acceder haciendo click aqui.

Maldito 2020... - Hal Michael Ketchum era su nombre verdadero pero se le conoció artísticamente com Hal Ketchum y tuvo su pico de popularidad en los años 90. Nació el 9 de abril de 1953, falleciendo el pasado 23 de noviembre de 2020. Ketchum fue un artista que lanzó once álbumes de estudio de 1986 a 2014, incluidos nueve para Curb Records. El álbum de 1991 de Ketchum, Past the Point of Rescue, fue el más exitoso comercialmente, ya que fue certificado Disco de Oro por la Recording Industry Association of America. Entre 1991 y 2006, Ketchum tuvo 17 entradas en las listas de Billboard Hot Country Songs, incluidas tres que alcanzaron el número 2, "Small Town Saturday Night", "Past the Point of Rescue" y "Hearts Are Gonna Roll". La música de Ketchum se define por su composición y las influencias de la música folclórica.

En junio de 1998, a Ketchum se le diagnosticó un trastorno neurológico llamado mielitis transversa aguda, una enfermedad de la columna vertebral que dejó a Ketchum sin el uso del lado izquierdo de su cuerpo, teniendo que volver a aprender tareas básicas, incluido cómo caminar y tocar la guitarra. Ketchum también fue pintor y su trabajo se ha exhibido en la Galería Pena de Santa Fe, Nuevo México, donde inauguró una muestra de arte en 2002. También era un maestro carpintero y disfrutaba haciendo juguetes.

El 14 de abril de 2019, la esposa de Ketchum, Andrea, anunció en su página de Facebook que la demencia senil de inicio temprano, incluida la enfermedad de Alzheimer, había progresado hasta el punto de que él ya no podía hacer nada por sí mismo. Ketchum murió en su casa en Fischer, Texas el 23 de noviembre de 2020 a la edad de 67 años.

El tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos - Esta pasada semana, los días martes 27 y miércoles 28 vimos el estreno de los shows que ya están disponible en la red social Youtube: fueron la celebración del cumpleaños Nº 85 del legendario roquero country Jerry Lee Lewis y una recorrida por el legendario Museo de la Música Country (Country Music Hall of Fame).
Con la conducción del actor John Stamos, el show transcurrió con saludos de celebridades, desde el expresidente Bill Clinton hasta estrellas de la música como Elton John, Joe Walsh, Kris Kristofferson y muchos más, así como actuaciones en el living de la casa de lewis o en las casas de varias de los artistas. Fue así que vimos a Mickey Gilley -estrella country y primo de Lewis- con "Don't the Girls All Get Prettier at Closing Time", Willie Nelson y sus hijos con "You Win Again", John Fogerty ("Whole Lotta Shakin' Goin' On"). Linda Gail Lewis -hermana menor de Jerry Lee- con ""Woogie Boogie Country Girl" y el expredicador Jimmy Swaggart -también primo de Lewis- con "Amazing Grace".
El único que no actuó fue el mismísmo Lewis, cuya frágil salud se vió en el video, aunque el show teerminó rememorando el gran show "Last Man Standing" que Lewis protagonizó con otros artistas de rock y country como Nelson, Kristofferson, Merle Haggard, George Jones, Bruce Springsteen, Keith Richards y muchos otros.

Una noche en el museo - El segundo show fue Big Night At The Museum, que mostró el espectacular museo de la Música Country, en Nashville, Tennessee. Con la conducción de Marty Stuart, el show mostró anécdotas contadas or varias estrellas así como sus actuaciones con instrumentos muiscales que pertenecieron a leyendas del country. Así estuvo Miranda Lambert con una guitarra de John Prine haciendo "That's the Way the World Goes Round", Brad Paisley y Dan Timinsky con la guitarra tricolor de Buck Owens y la de Don Rich interpretaron el instrumental "Buckaroo". Toim McGraw tocó la guitarra de Keith Whitley y cantó el éxito "Don't Close Your Eyes", Reba McEntire encaró a capella el clásico de don gibson popularizado por Patsy Cline "Sweet Dreams" mientras que Stuart, Ricky Skaggs y Alison Brown homenajearon a Bill Monroe con "Heavy Traffic Ahead". Keb Mo, Carlene Carter, Lucinda Williams, Kane Brown, Chris Isaaks y muchos más estuvieron en el show que tuvo anécdotas muy emoticas. El propósito del show era lograr donaciones para el museo, afectado duramente por la pandemia del covid-19 y se reportó luego del show que se logró una suma superior a los 750.000 dólares, cantidad que sigue creciendo. Quienes quieran ver el show, ofrecemos el link a continuación.


Y otra vez más... - Garth Brooks vuelve con todo: este año será un relanzamiento de su paquete Triple Live Deluxe, que es un conjunto de 3 CD de 30 canciones del Garth Brooks World Tour con Trisha Yearwood lanzado originalmente en junio de 2018, que también incluirá algunas pistas nuevas. de su reciente gira. Brooks es el maestro en venderte las mismas canciones dos, tres, cuatro o siete u ocho veces en paquetes separados, y este lanzamiento del 20 de noviembre se ajusta al perfil.

Pero lo más importante es que Garth Brooks finalmente lanzará su último álbum de estudio, “Fun”, el 20 de noviembre también. El disco de 14 canciones incluirá 7 canciones que ya se lanzaron de forma intermitente a partir de 2018, así como una interpretación junto a su esposa Trisha Yearwood de la canción "Shallow" –el ya clásico de Lady Gaga y Bradley Cooper, de la nueva versión de "Nace Una Estrella".

El último álbum de estudio de Garth se puso en pre-pedido como parte de su acuerdo de distribución exclusiva con Amazon el 19 de junio de 2018. Cuando el álbum se publicó para pre-pedido, también se lanzó un sencillo principal llamado "All Day Long, ", Así como un lado B llamado" The Road I'm On ". Aparte de estas dos pistas, los fans no tenían más detalles sobre el álbum, ni siquiera el nombre, y mucho menos pistas sobre el estilo, el alcance, una portada o una lista de pistas para que el disco lo examinara. Y si deseaba recibir las dos nuevas canciones de Garth, no tenían más remedio que reservar el disco a través de Amazon.
No se sabe cuáles serán las otras canciones y el único adelanto es la portada del álbum.

Y ES CHARLEY, NO CHARLIE!! - Charley Pride recibirá en 2020 el premio Willie Nelson Lifetime Achievement Award otorgado por la Country Music Association. Como miembros de la Country Music Association, la Asociación de Música Country de Uruguay se complace en ser parte de este homenaje.
Charley Pride, que se entregará durante la 54a edición de los premios anuales de la CMA, que tendrá lugar el miércoles 11 de noviembre desde Nashville y se transmitirá por ABC, se brindará como un pionero y una de las estrellas más exitosas de la Música Country en la historia. El miembro del Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame) y miembro de Grand Ole Opry acumuló la friolera de 29 canciones # 1 a lo largo de su carrera.
El Lifetime Achievement Award de la CMA recibió su nombre de Willie Nelson en 2012, cuando se convirtió en el primer destinatario de la distinción. No se entrega todos los años, pero cuando es el momento adecuado para reconocer una leyenda del country. Kenny Rogers recibió el premio en 2013, Johnny Cash lo recibió póstumamente en 2015, Dolly Parton lo recibió en 2016 y Kris Kristofferson en 2019.
“Charley Pride es el epítome de un pionero”, dice Sarah Trahern, directora ejecutiva de CMA. “Pocos otros artistas han cultivado la rica herencia de la música country y han llevado al avance de la música country en todo el mundo como Charley. Su voz distintiva ha creado un legado atemporal que continúa resonando en la comunidad del país en la actualidad. No podríamos estar más emocionados de honrar a Charley con uno de los mayores galardones de CMA ".
Después de jugar béisbol en la Liga Negra Americana, Charley Pride firmó con RCA Victor y en 1967 se convirtió en el primer cantante afroamericano en actuar en el Grand Ole Opry. En 1993, Pride se convirtió en el primer miembro afroamericano de Grande Ole Opry y fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2000. También recibió el Grammy's Lifetime Achievement Award en 2017.
La concesión de Charley Pride con la designación Lifetime Achievement probablemente también vendrá con un tributo durante la 54a presentación anual de los premios CMA.


El Rey retirado sigue reinando - Los premios Billboard Music Awards se llevaron a cabo la semana pasada (14 de octubre), y aunque tiene que ser uno de los espectáculos de premios más insignificantes y superficiales que existen, con ganadores que un alumno de primaria podría pronosticar con semanas de anticipación con algunos datos gráficos simples y una calculadora. fue un desarrollo interesante y genial que se produjo de forma bastante inesperada.

A pesar de que George Strait se retiró oficialmente de las giras a tiempo completo en 2014, un compromiso al que en realidad se ha aferrado a diferencia de otras superestrellas -sólo toca espectáculos esporádicos en estadios y residencias limitadas en Las Vegas- Strait sorprendentemente se llevó el premio "Top Country Tour" de Billboard.

Strait pudo acumular una gira total de $ 71 millones. En la gira bruta para el año calendario 2019 (no durante el período de elegibilidad del premio Billboard), Eric Church venció a todos los participantes con $ 65 millones, seguido por Florida Georgia Line en segundo lugar con $ 53 millones, Carrie Underwood con $ 50 millones, Thomas Rhett con $ 47 millones. y luego George Strait con $ 46 millones. Pero agregar $ 25 a principios de 2020 antes del 14 de marzo es lo que puso a George Strait en la cima.

La guitarra triste llora - Millones de fanáticos de la música popular han escuchado a J.T.Corenglos, uno de los ases en sesiones de grabación más buscados de Nashville.
Su música se escuchará mucho después de su muerte el sábado por la noche. Corenflos murió en el Hospital de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, después de lidiar con una enfermedad pulmonar durante varios años, confirmó su novia de mucho tiempo, Annabeth Robinson, el domingo por la tarde. Corenflos tenía 56 años.
El nativo de Terre Haute tocó en casi 75 éxitos No. 1 en las listas de Billboard y cientos de otras canciones y álbumes, condimentando la música de artistas principales como Tim McGraw, Alan Jackson, Luke Bryan, Toby Keith, Martina McBride, George Strait, George Jones, Carrie Underwood, Rascal Flatts y docenas más. Las grabaciones de los rockeros también se beneficiaron de los licks de guitarra de Corenflos, incluidos los Doobie Brothers, Bob Seger, Sheryl Crow y otros.

Como dijo Corenflos en una entrevista con Tribune-Star el año pasado, su trabajo consistía en conjurar líneas de guitarra pegadizas en el estudio que ayudaran a convertir la canción de un cantante en un éxito. “Muchas veces, simplemente tocan [la canción básica para los músicos de estudio] y dicen: 'Ahí tienes, chicos. Solo haz lo tuyo ".
Corenflos cumplió con tales demandas de manera tan experta que ganó el premio al Guitarrista del Año de la Academy of Country Music en 2012 y tuvo otras 12 nominaciones para ese honor. En esas grabaciones, agregó "mucho soul y se le ocurrieron esos licks y sonidos de guitarra tan rápido, y tocó la guitarra sin esfuerzo", dijo Robinson. "Vino de adentro".
Incluso mientras se ocupaba de problemas de salud, Corenflos tocaba la guitarra en una sesión de Nashville tan recientemente como el 30 de septiembre. “Quería hacer eso, hasta el final”, dijo Robinson.

Mr. Walker - Jerry Jeff Walker, el cantautor que escribió el clásico tan grabado “Mr. Bojangles ”y luego se convirtió en un pilar del movimiento Outlaw de Texas que catapultó a Willie Nelson y Waylon Jennings a la fama, murió el viernes en un hospital en Austin, Texas. Tenía 78 años.
Su ex publicista John T. Davis dijo que la causa era el cáncer. Walker se enteró de que tenía cáncer de garganta en 2017.
Originario de Nueva York, Walker comenzó su carrera en la década de 1960, viajando por todo el país antes de establecerse en Greenwich Village y escribir la canción que aseguraría su reputación.

Una balada de vals sobre un viejo bailarín callejero que el Walker había conocido en un bar de Nueva Orleans, “Mr. Bojangles” fue grabada por primera vez por Walker para el sello Atco en 1968. La canción alcanzó su mayor éxito en una versión de folk-rock que alcanzó el Top 10 del pop en 1971 con la Nitty Gritty Dirt Band, y pasó a ser versionada por una amplia gama de artistas, entre ellos Nina Simone, Neil Diamond e incluso Bob Dylan. Sammy Davis Jr. lo incluyó en su espectáculo teatral y lo interpretó en televisión.
"En ese momento, estaba leyendo mucho de Dylan Thomas, y estaba realmente interesado en el concepto de rima interna", escribió Walker sobre el origen de la canción en sus memorias de 1999, "Gypsy Songman".

La canción fue, con mucho, la composición más conocida de Walker, la única original suya (solía interpretar canciones escritas por otros) para convertirse en un gran éxito. Pero quizás su contribución más duradera a la cultura popular fue como arquitecto de la llamada escena musical Cozmic Cowboy que se fusionó alrededor de Armadillo World Headquarters, un club nocturno iconoclasta en Austin.
La recepción que recibió Walker en Austin, decía a menudo, marcó la primera vez que se sintió verdaderamente validado como artista. "Texas era el único lugar donde no me miraban como si estuviera loco", le dijo a Rolling Stone en 1974, refiriéndose al espíritu despreocupado que cultivó con sus compañeros habituales en Armadillo, Texas, como Kinky Friedman y los Jewboys y Commander Cody and His Lost Planet Airmen.

En una carrera que abarcó seis décadas, Walker nunca tuvo un éxito en el Top 40 del pop. Pero en su apogeo de la década de 1970, él y la Lost Gonzo Band, su grupo relajado de músicos de apoyo, hicieron varias grabaciones definitivas de Texas Outlaw
Su album más exitoso tanto comercial como a nivel de crítica fue "Viva Terlingua", grabado en vivo en Luckenbach, Texas, que incluyó otras pistas que se convirtieron en grabaciones exclusivas de Walker: entre ellas se encuentran una versión de "Backsliders Wine" de Michael Martin Murphey y "London Homesick Blues", un tributo a Armadillo,, escrita y cantada por Gary P. Nunn de la banda de Walker, con Walker en coros. "London Homesick Blues" se convirtió más tarde en el tema principal de la serie de conciertos televisivos de PBS de larga duración "Austin City Limits".

Sin embargo, los programadores de radio convencionales no tocaron la música de Walker, tal vez debido a su voz ronca al cantar y su reputación de estar intoxicado en el escenario o de no presentarse por completo a las actuaciones.
Walker había estado recibiendo quimioterapia y radiación. En 2017, se anunció que había donado sus archivos de música, incluidas cintas, fotografías y letras escritas a mano, a las Colecciones Wittliff de la Universidad Estatal de Texas.
"Los mediados de los 70 en Austin fueron el período más ajetreado, más loco, más vivo, intenso y productivo de mi vida", escribió Walker en sus memorias.

El Caruso Country - Nacido como John Bush Shinn III en el barrio obrero de Kashmere Gardens en Houston, Texas, Johnny Bush nació el 17 de febrero de 1935 y falleció el 16 de octubre de 2020. Cantante, compositor y baterista de música country, le apodaban “Country Caruso”. Pasó por enormes problemas con su voz y le diagnosticaron disfonía espasmódica. Se le recordará también por ser el compositor de “Whiskey River”, un Top 10 para él y versionada por su gran amigo, Willie Nelson.

Bush se formó con el western swing de Bob Wills & His Texas Playboys y los sonidos honky-tonk de Ernest Tubb, Lefty Frizzell y Hank Thompson, con la ayuda de un tío suyo disc jockey. En 1952 se mudó a San Antonio, Texas, donde comenzó su carrera en solitario en honky-tonks. Se pasó a la batería tocando en bandas como Mission City Playboys, Texas Plainsmen y Texas Top Hands. En esa época un locutor lo presentó por error como “Johnny Bush” y se le quedó el nombre artístico.

En 1963 se unió a la banda de Ray Price, los Cherokee Cowboys, junto con un joven Willie Nelson y Darrell McCall. Se trasladó a Nashville y consiguió un contrato para cantar en el estudio. También tocó en la banda de Nelson, Record Men. Con el respaldo financiero de Nelson, Bush grabó su primer álbum en 1967, “The Sound of a Heartache”.

Le siguieron unos cuantos éxitos locales en el sello Stop como “You Gave Me a Mountain” (escrito por Marty Robbins), “Undo the Right”, “What A Way To Live” y “I’ll Be There”. En 1972, firmó con RCA Records, cuya división de Nashville estaba dirigida por el legendario guitarrista Chet Atkins. Su primer sencillo para RCA, “Whiskey River”, escaló las listas de éxitos en innumerables estaciones de radio cuando su voz comenzó a fallar. Bush incluso dijo que estaba siendo castigado por Dios por sus pecados: “Pensé que debido a mi comportamiento promiscuo y mis malas decisiones, al haberme criado como bautista, era un castigo de Dios”.

Bush perdió la voz y, a veces, incluso no podía ni hablar. Se separó de RCA en 1974 después de tres álbumes, cayó en la drogadicción y pasó por etapas de mucha ansiedad. Al final, los médicos diagnosticaron la causa en 1978 cuando descubrieron que padecía un trastorno neurológico poco común llamado disfonía espasmódica. Aunque no le impidió grabar, la carrera de Bush comenzó a sufrir un claro declive. Trabajó con un entrenador vocal en 1985 y pudo recuperar el 70% de su voz original.
En 1986 se asoció con Darrell McCall, grabando un exitoso álbum honky-tonk “Hot Texas Country” y formó una banda actuando en el sur de Texas. En 1994 lanzaron “Time Changes Everything”. Ese mismo año RCA sacó un álbum de sus grandes éxitos. En los últimos años, Bush seguiría haciendo giras con regularidad, a menudo actuando con Nelson.

A partir de la década de los dos mil, sacó una docena de discos. En 2003 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country de Texas con su amigo de toda la vida Willie Nelson quien le ingresó. En 2007 publicó su autobiografía, con la ayuda de Rick Mitchell y el título de “Whiskey River (Take My Mind): The True Story of Texas Honky-Tonk” publicado por University of Texas Press. Al mismo tiempo salió el disco “Kashmere Garden Mud: A Tribute to Houston’s Country Soul” con el sello Icehouse.
Siguió con tratamiento para cuidar su voz y fue un portavoz de las personas que padecían trastornos vocales. En 2002, el Consejo Nacional de Trastornos Comunicativos le honró con el Premio Annie Glenn, nombrado en honor a la esposa de John Glenn, por su trabajo en favor de las personas que padecen disfonía espasmódica. En junio de 2017, Bush autoeditó “The Absolute Johnny Bush” con nuevas grabaciones, incluidas colaboraciones con Dale Watson y Reckless Kelly.

El hombre no afloja - MEMPHIS, Tenn. - El ícono del Salón de la Fama del Rock and Roll y el “Último Hombre en Pie”, Jerry Lee Lewis, celebrará su 85 cumpleaños con sus millones de fanáticos en todo el mundo. El evento de transmisión en vivo virtual, presentado por el actor John Stamos, contará con actuaciones y buenos deseos de amigos y fanáticos de Lewis, incluidos Elton John, el presidente Bill Clinton, Willie Nelson, Ann Womack y los legendarios guitarristas James Burton y Joe Walsh, entre muchos otros. La velada contará con un momento especial, la primera vez en cuarenta años que Jerry Lee ha estado en un mismo escenario tocando con sus famosos primos, la leyenda del country Mickey Gilley y el icónico televangelista Jimmy Swaggart -ambos primos de Jerry Lee-. Whole Lotta Celebratin 'Goin' On: 85 Years of The Killer saldrá al aire el martes 27 de octubre a las 8 p.m. ET / 7 p.m. CT a través de los canales oficiales de Facebook y YouTube de Jerry Lee Lewis y JerryLeeLewis.com. El evento beneficiará a World Vision, una organización cristiana que trabaja para ayudar a las comunidades a salir de la pobreza.

Las celebridades que se alinearon para celebrar "The Killer" incluyen al presidente Bill Clinton, Billy F Gibbons, Bonnie Raitt, Chris Janson, Elton John, Jacob Tolliver, James Burton, Jerry Phillips, Jimmy Swaggart, Joe Walsh, Lee Ann Womack, Linda Gail Lewis, Lindsay Ell, Marty Stuart, Mickey Gilley, Mike Love de The Beach Boy, Priscilla Presley, Tom Jones, Willie Nelson y Wink Martindale, junto con apariciones de la banda de Jerry Lee Lewis, Kenny Lovelace, Ray Gann y Kenny Aronoff.
En las redes sociales se ha hablado mucho sobre cómo la Country Music Association ha ignorado todo estos años a Jerry Lee y no lo ha incluido en el Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame), ya que es indiscutible que la mayor parte de su carrera estuvo dedicada a este género, en el cual logró grandes éxitos como "What's Made Milwaukee Famous", "One Minute Past Eternity", "Chantilly Lace", "Another Place, Another Time", "To Make Love Sweeter For You" y "Middle Age Crazy", entre tantos más.

Whole Lotta Celebratin ’Goin’ On: 85 Years of The Killer está siendo producido por Zach Farnum / 117 Entertainment en asociación con Jeff Franklin y Tisha Fein.

Víctor Viera (centro, entre Leonardo Gallo y Alejandro Viera) en una presentación
en el centro Comercial Géant, en Uruguay

Q.E.P.D. - A tempranas horas del martes 6 de octubre, nuestra asociación recibió la triste noticia del deceso de Víctor Viera, integrante de la Montevideo Hot Country Band e histórico referente el movimiento de Música Country en Uruguay. Víctor integró en 1984 la Country Rain Band y luego en 1986 la Country Music Company, en muchas oportunidades con su hermano, Daniel Viera, otro referente del género en Sudamérica. Víctor venía sufriendo dolencias cardíacas desde hace un tiempo y en algún festival debió casi que suspender su actuación debido a problemas de salud. No tenemos clara la continuidad de la Montevidoe Hot Country Band sin uno de los pilares más importantes de la misma, pero ante cualquier nueva información, les estaremos ampliando.

Una nueva mano - Se anuncia el lanzamiento de las cinco peliculas que Kenny Rogers protagonizó como el jugador Brady Hawkes, cuatro de las cuales son a su vez, en dos partes. Esta es la primera vez que todos los filmes se ofrecen en un box set en DVD y el material está disponible gracias a Shout! Factory a partir del martes 6 de octubre exclusivamente en los locales de los supermercados Walmart. La colección incluye un filme "de obsequio" o bonus: "El Cobarde del Condado", otro filme que Rogers protagonizo en 1981, basado en su exitosa canción.
Por supuesto, los filmes de El Jugador, son basados también en el personaje creado por el compositor Don Schlitz y que Rogers inmortalizara en la canción "The Gambler" que tuviera 3 semanas en el puesto Nº1 en 1978 y que le valiera el Grammy a Mejor Cantante Country Masculino, entre muchísimos premios más. La lista de actores y actrices invitados en los filmes es impresionante y muchos recrean personajes que los hicieron famosos en la televisión, como Clint Walker (Cheyenne), David Carradine (Kwai Chang Caine, Kung Fu), Gene Barry (Bat Masterson), Jack Kelly (Maverick), Chuck Connors (El Hombre del Rifle), Hugh O'Brien (Wyatt Earp), James Drury (El Virginiano) y Linda Evans, Doug McClure, Brian Keith, Mickey Rooney, Reba McEntire, Patrick McNee y Claude Akins.

Q.E.P.D. - El pasado 29 de septiembre a la noche, falleció Mac Davis (nombre verdadero Morris Mac Davis, 21 de enero de 1942), cantante, compositor y actor de música country estadounidense, originario de Lubbock, Texas. En los años 60 fue contratado por Nancy Sinatra para trabajar para ella como compositor y luego disfrutó de mucho éxito en la década de los 70, con sus primeros trabajos que fueron éxito para Elvis Presley ("Memories", "In the Ghetto", "Don't Cry Daddy" y "A Little Less Conversation"). Posteriormente comenzó una carrera solisa como cantante con éxitos como "Baby, Don't Get Hooked on Me", "Stop and Smell the Roses", "Watching Scotty Grow", "I Believe in Music", "Texas in my Rear View Mirror", "Hooked on Music" y "It's Hard to be Humble", entre muchos otros que tuvieron éxito tanto en las listas country como en los rankings de musica pop. También protagonizó su propio programa de variedades, un musical de Broadway y varias películas y programas de televisión. Sus canciones fueron grabadas por gigantes de la música, entre ellos B. J. Thomas, Bobby Goldsboro, Kenny Rogers, Helen Reddy, Perry Como, Louis Jourdan, Vicky Carr y muchos más.
En 1974 fue elegido como Artista del Año por la Academy of Country Music y fue incluído en el Nashville Songwriters Hall of Fame in 2000. Entre muchos otros premios y reconocimientos, tiene su propia estrella en el Hollywood Walk of Fame, en el número 7080 de Hollywood Boulevard:
Actuó en filmes como "North Dallas Forty", "Cheaper to Keep Her" y "The Sting II" entre otros, además de participar en numerosos shows televisivos. En los últimos años continuó con mucho éxito componiendo para artistas como Bruno Mars y Avicci.
El deceso de Davis se produjo luego de una operación al corazón, de la cual no se pudo recuperar, quedando en condición crítica hasta su deceso.

Según pasan los años - Zeda Aznavour, hija del legendario Charles Aznavour, recientemente posteó un mensaje reaccionando a la versión que el no menos legendario Willie Nelson ha gradado de un clásico de Charles. En su album del 2020 "First Rose of Spring", Nelson incluye su lectura de "Yesterday When I Was Young" ("Ayer Cuando Fui Joven"), compuesta por Aznavour. Pues el mensaje de Zeda ha sido: "es un enorme privilegio para la familia Aznavour, Sr. Willie Nelson, que usted haya grabado su canción para su nuevo album 'First Rose of Spring'. Él se hubiera sentido tan honrado. Usted era uno de sus favoritos. Un gran honor, Sr. Willie Nelson".
La canción es una agridulce reflexión sobre el paso de los años, lo que se hizo y no se pudo hacer y sobre el tiempo que resta de vida.



Por la vuelta - La banda Shenandoah lanzará su primer álbum de música completamente nueva en 26 años cuando "Every Road", una colección colaborativa con un grupo de estrellas de la música country, llegue este otoño. Antes del lanzamiento está "I Take Another One of Those" con Zac Brown Band, el primer sencillo que se extrae del album.
Entre los colaboradores se encuentrann Luke Bryan, Ashley McBryde, Dierks Bentley, Blake Shelton, Cody Johnson, Lady A, Brad Paisley y Carly Pearce.. El veterano del country Buddy Cannon (Willie Nelson, Kenny Chesney) produjo el álbum.
El disco de 10 canciones, repleto de estrellas, ha tardado mucho en llegar para los fanáticos de Shenandoah. Aunque el grupo dirigido por Marty Raybon ha publicado un puñado de álbumes en vivo, de Navidad y otros en las últimas dos décadas y media, su colección de estudio anterior de canciones completamente nuevas fue "In the Vicinity of the Heart" de 1994.
Aún así, los oyentes de country desde hace mucho tiempo probablemente estén familiarizados con la acumulación de éxitos pendientes de Shenandoah, sin mencionar la verdadera vitrina de trofeos de los premios Grammy, ACM y CMA de la banda. Pero el líder del grupo atribuye la longevidad de Shenandoah a las relaciones de por vida con sus fanáticos que han establecido a lo largo de los años.
"Con suerte, hemos seguido siendo interesantes y sostenibles debido al éxito de los discos que han hecho que la gente cante y se divierta", dijo Raybon al Spokesman-Review en 2019. "Hemos hablado con muchos fans y nos ha permitido reconocer y darnos cuenta no sólo de la diversión sino también de las amistades duraderas".

"Every Road" sale al mercado el 13 de noviembre. La siguiente es la lista de canciiones

1. "I'd Take Another One of Those" (con Zac Brown Band)
2. "Make It Til Summertime" (con Luke Bryan)
3. "If Only" (conAshley McBryde)
4. "Every Road" (con Dierks Bentley)
5. "Then a Girl Walks In" (con Blake Shelton)
6. "High Class Hillbillies" (con Cody Johnson)
7. "Every Time I Look at You" (con Lady A)
8. "Life Would Be Perfect" (con Brad Paisley)
9. "I’ll Be Your Everything" (con Carly Pearce)
10. "Boots on Broadway"


Ojo con Elvis - La canción característica de Dolly Parton, "I Will Always Love You", le valió un éxito número uno, y una versión estelar de Whitney Houston elevó la canción a un estatus verdaderamente icónico. Pero en una reciente entrevista de podcast, Parton revela que en realidad rechazó a un artista aún más legendario que quería grabar la canción: Elvis Presley. La historia ha sido contada en muchas oportunidades por Parton pero recientemente lo hizo en un programa de Reba McEntire.
“No tuvo nada que ver con Elvis. Me encantaba Elvis", dice Parton en una aparición en el nuevo podcast de Reba McEntire, Living & Learning With Reba McEntire.
"Fue el coronel Tom Parker, su gerente, quien fue brillante. No se puede tomar eso de la gente. Lo hizo bien", continúa. "Pero, ya tenía una canción número uno," I Will Always Love You ". Y ese era el copyright más importante que tenía en mi empresa editorial. Estaba tan emocionada que se lo dije a todo el mundo. Me habían llamado para decirme que Elvis la estaba grabando, y si yo quería ir al estudio. Elvis quería conocerme y todo eso".
Parton estaba encantada de que Presley fuera a grabar su canción, hasta que surgió una complicación. "Y la noche anterior a la sesión, el coronel Tom me llamó y me dijo: 'Sabes, no grabamos nada con Elvis a menos que tengamos los derechos, o al menos la mitad de los derechos'", recuerda. "Dije, 'Bueno, eso arroja una nueva luz sobre esto. Porque no puedo darte la mitad de los derechos. Se lo dejaré a mi familia'. Dije, 'No puedo hacer eso'. Y él dijo: 'Bueno, entonces no podemos hacerlo'. Y lloré toda la noche. Porque pensé: 'Oh, me imaginé a Elvis, como, cantándolo'. Y sé que a Elvis le encantó. Y yo sé que no era él, pero es verdad. Dije que no ".
La aparición de Parton con McEntire y su copresentadora, la ex coprotagonista de Reba Melissa Peterman, fue parte de un episodio titulado "Forjando tu propio camino". En otra parte del episodio, McEntire habló sobre tener que hacerse cargo de su propio negocio después de divorciarse de su esposo y gerente de toda la vida, Narvel Blackstock, en 2015.

Mal final - El único nieto de Elvis Presley, Benjamin Keough, quien murió por suicidio el 12 de julio, finalmente ha sido enterrado. El joven de 27 años ahora está enterrado en la propiedad histórica de su familia, Graceland, en Memphis, Tennessee, junto con su famoso abuelo y otros miembros de la familia fallecidos.
“Benjamin Storm Presley Keough fue enterrado en el Jardín de Meditación en Graceland con su familia, incluidos su abuelo, Elvis Presley, su bisabuela, Gladys Presley, su bisabuelo, Vernon Presley y su tatarabuela, Minnie Mae Presley , "La página oficial de Facebook de Graceland se compartió el 1 de octubre. Una cuenta de fan de la hermana mayor de Benjamin, el actor Riley Keough, muestra fotos de su tumba.

Parton navideña - "Christmas on The Square" es el musical escrito por Dolly Parton que la plataforma Netflix estrenará el 22 de noviembre. La película estará protagonizada por la actriz de Mamma Mia, Christine Baranski, como una mujer rica llamada Regina. Después de la muerte de su padre, hereda su tierra y regresa a la pequeña ciudad en la que creció con planes de desalojar a todos los que viven allí para poder venderla a un desarrollador de centros comerciales. Afortunadamente, después de conocer a un ángel, interpretado naturalmente por Parton, encuentra un poco más de espíritu navideño y comienza a conectarse con la gente local de la ciudad.
Parton también ha compuesto 14 canciones nuevas y originales para el especial de Netflix.
La estrella de "Grey's Anatomy" y "Fama", Debbie Allen, ha dirigido y coreografiado la película, mientras que la actriz de Black-Ish, Jenifer Lewis, también protagoniza. Ella interpreta a Margeline, la dueña de un salón de belleza que es la persona más cercana a Regina. También aparecen la estrella del musical "Hair", Treat Williams, Jeanine Mason y Josh Segarra.

Buscando el éxito - "Yellow Rose" es una película coprotagonizada por Dale Watson sobre una joven filipina de 17 años que sueña con triunfar en la música country. El filme finalmente hará su debut teatral en más de 800 salas el 9 de octubre. Dirigida por la filipinoestadounidense Diane Paragas y distribuida por Sony Pictures, "Yellow Rose" ha tardado en llegar, se cubrió por primera vez aquí en Saving Country Music en 2014, y ahora está obteniendo una amplia distribución gracias a críticas favorables y numerosos premios en festivales de cine.

Rose García (interpretada por Eva Noblezada) es una chica sensible e introspectiva a la que se burla de la "Rosa Amarilla" por su herencia filipina mezclada con su amor por la música country tradicional. Rose García encuentra consuelo en la música y pasa sus noches estudiando country clásico, practicando la guitarra y escribiendo canciones country.

Una noche, Rose se cuela en un honky tonk en Austin donde conoce a Jimmy Redburn (interpretado por Dale Watson). Cuando los agentes de inmigración recogen a la madre de Rose, Rose huye de la escena para tratar de salvar a su madre y a ella misma persiguiendo sus sueños de música country. Ansioso por reavivar su propia carrera en la música country y sorprendido por el talento de Rose García, Jimmy Redburn decide tomar a la joven bajo su protección.

"Yellow Rose" ya ha recibido unos 13 premios y actualmente tiene una calificación de 8,67 sobre 10 en Rotten Tomatoes, y el Austin Chronicle dice: “Si se dejara en manos menos hábiles, la película podría haberse tambaleado en una comentario simple sobre el actual debate sobre inmigración en Estados Unidos. Sin embargo, el guión esbelto y la visión creativa enfocada de Paragas lo convierten en un singular debut como director que se siente como si nada estuviera sucediendo en la película en este momento ".
Eva Noblezada canta sus propias partes en la película, y es nominada al premio Tony por su actuación en Miss Saigon en 2014. Lugares emblemáticos de Austin como The Broken Spoke también aparecen en la película.
A menudo, se rumorea o anuncian proyectos cinematográficos que se centran en o que involucran a artistas country geniales, pero parece raro que realmente se hagan, o cuando lo hagan, que valga la pena prestarles atención o que reciban una amplia distribución. Yellow Rose podría ser una de las raras excepciones.

Nostalgias - El último fin de semana de septiembre pasó y este año, debido a la pandemia, Coronavius, Covid-19 o como quieran llamarle, el ya tradicional e ineludible San Pedro Country Music Fest en la localidad de San Pedro, República Argentina, no se llevó a cabo.
La decisión había sido tomada hace meses por los organizadores y no había posible cambio aparente debido a la realidad sanitaria que se vive en Argentina:
Durante años, el festival se ha hecho un referente en Sudamérica y bandas de primera línea de Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Perú, México y Estados Unidos, engalanaron el escenario que, además, en estos últimos años permitió el lucimiento de bailarines de varias academias de line dance.


El festival no sólo son dos, tres o incluso cuatro días de música country, sino también la instancia anual para que muchos amigos puedan reencontrarse tanto en el predio como en el resto de la ciudad, especialmente en el tradicional restaurante Butti, cada día a la noche. Los bailes nocturnos también se hicieron frecuentes, así como otros "festivales" satélites, que, aprovechando la popularidad del San Pedro Country Music Fest, fueron surgiendo en distintos locales.
Por supuesto, durante 14 de las 16 ediciones del festival, nuestra asociación estuvo presente y en los últimos años, era muy esperada la crónica anual que brindábamos al cierre del festival.
Mandamos un gran saludos desde este lado del río a los organizadores, Country2.com, Gustavo y Emma Laurino y Mariana Piola y, seguramente, en el 2021 el festival volverá. Y la crónica también, porque como cantaban Elvis Presley y Willie Nelson, el festival está siempre en nuestra mente.

No es lo mismo - Farm Aid es un concierto benéfico que, desde 1985, recauda fondos para los granjeros norteamericanos. La idea surgió cuando se realizó el concierto Live Aid, a comienzos de 1985 y a Bob Dylan se le ocurrió hacer algo similar paraayudar a los granjeros que corrían el riesgo de perder sus ganjas por deudas hipotecarias.
Fue así que Willie Nelson, John Mellencamp y Neil Young, tres pesos pesados el rock y el country, unieron fuerzas para largar este Farm Aid, un gigantesco concierto que reúne a los mayores nombres del country, blues y rock, que vuelca lo recaudado a fondos de emrgencia para granjeros que han perdido cosechas ypertenencias también por desastres naturales.


El primer Fam Aid se llevó a cabo el 22 de septiembre de 1985 en Champaign (Illinois) en el Memorial Stadium y contó con gigantes musicales como Alabama, los Beach Boys, Bon Jovi, Glen Campbell, Johnny Cash, Charlie Daniels, John Denver, Bob Dylan, John fogerty, Foreigner, Vince Gill, Merle Haggard, Emmylou Harris, Don Henley, Waylon Jennings, George Jones, B. B. King, Joni Mitchell, John Mellencamp, Roger Miller, Bonnie Raitt, Kenny Rogers, Brian Setzer, Ronnie Milsap, Charley Pride, Tanya Tucker, Sissy Spacek, Carole King, Kris Kristofferson, Huey Lewis, Roy Orbison, Loretta Lynn, Tom Petty y muchísimos más.
La asistencia, por supuesto, contó año a año con decenas de miles de fanáticos de la música que se volcaron también a ayudar a esta causa.
La realidad pandémica de este año 2020 llevó a que el concierto se planteara de manera de streaming el 26 de septiembre con los artistas presentándose desde sus casas, y por supuesto, faltó el fervor del público.
Este año, estuvieron presentes fueron Willie Nelson, John Mellencamp, Neil Young, Dave Matthews, Bonnie Raitt, Chris y Morgane Stapleton, Edie Brickel y Charlie Sexton, Jamey Johnson, Margo Price, Norah Jones, Brandi Carlile y muchos otros.
A continuación, les ofrecemos el video de lo que fue este concierto que duró aproximadamente 3 horas y 25 minutos.

Vini, vidi, vinci - Finalmente pasó la Expo Prado 2020 en Montevideo, Uruguay, durante la cual pudo vibrar la movida country montevideana durante dos semanas con música en vivo y baile en línea. Por el lado de las bandas, hubo dos: Vintage Rock y los Good Old' Boys.
Liderados por Paul Turman, la Vintage Rock tuvo más country que rock en esta oportunidad, brindando clásicos de Patsy Cline, Jimmie Rodgers, Willie Nelson, Hank Williams y muchos más, con una banda que rindió 100 % y un especial lucimiento para Paul Turman, sin duda alguna, el mejor yodeler de estos lares.
La segunda banda fueron los Good Ol' Boys -ex General Lee- quienes debutaron con su nuevo nombre de acuerdo al momento políticamente correcto que el mundo está viviendo. Recordarán que la banda rendía homenaje al icónico coche de los Dukes de Hazzard, serie televisiva de los años 70 que difundió semana a semana música country por nuestros países y que en Uruguay, era emitida los sábados por Canal 4, Montecarlo. Pues bien, muchos en Estados Unidos han interpretado que es una referencia al histórico General Lee, quien en los últimos años se supo fue esclavista, como muchos otras figuras heroicas e históricas de ese país. Tal interpretación llevó a que se cancelara la serie televisiva, así como la vente del juguete representando al auto, entre otras acciones, que terminaron "salpicando" en nuestro país, por lo cual se decidió el cambio para esta presentación. De todos modos, la música sigue siendo el fuerte de esta banda, con clásicos country que abarcaron desde Hank Williams hasta Lynyrd Skynyrd.

El baile en línea estuvo presente con los Blue Jeans Line Dance, la academia de baile que la profesora Fabiana rodríguez lidera desde hace años. Rodríguez se ha especializado en la búsqueda y enseñanza de todos esos pasos tan típicos que vemos que se bailan no sólo en Estados Unidos sino en mucha partes del mundo y que, a veces, el público que no sabe piensa que tal baile no está disponible por estos lares. Así como lo es tan popular en Argentina y España, el baile en línea llegó con sus coreografías de la mano de esta experiente profesora que demostró en la misma Expo Prado, cuán fácil puede ser aprender estos pasos.
Esperamos que esta invitación de la Embajada de Estados Unidos sea la primera de una serie de largas colaboraciones entre las bandas, los bailarines y el embajador Kenneth S. George, un texano de pura cepa.

Filarmonicash - La música del fallecido Johnny Cash será reinventada con un toque orquestal para un nuevo álbum que está programado para finales de este año, tal como se hiciera antes con clásicos de Elvis Presley y Roy Orbison.
La Royal Philharmonic Orchestra ha grabado su propia versión de 12 éxitos del legendario Hombre de Negro (apodo de Cash), para "Johnny Cash and The Royal Philharmonic Orchestra", que llegará el 13 de noviembre.
El álbum ve la voz original de Cash siendo complementada por la orquesta, que grabó sus nuevos trabajos en el legendario Studio 2 de Abbey Road.
Además de nuevas versiones de éxitos como 'Man In Black' y 'Ring of Fire, el álbum también incluye temas menos conocidos como "Farther Along", "Flesh and Blood" y "Girl From The North Country", su querida colaboración con Bob Dylan.
Don Reedman, quien produjo el álbum junto a Nick Patrick, dijo: “Creo que hemos capturado la emoción, la sensibilidad y la honestidad genuina de Johnny Cash a través de su narración de historias y sus interpretaciones vocales conmovedoras y cautivadoras. Con su drama, calidez y tono únicos, la voz de barítono bajo de este icónico artista Johnny Cash se combina maravillosamente con los impresionantes arreglos sinfónicos discretos del talentoso arreglista Robin A. Smith y la Royal Philharmonic Orchestra ... Hacer este álbum con mi coproductor Nick Patrick ha sido un verdadero trabajo de amor, y creo que hemos capturado el espíritu completo y el mensaje musical que hace de Johnny Cash un artista tan conmovedor y querido, a quien nos sentimos muy honrados de servir en nuestro camino.
En el programa musical Top Country Hits, edición 707 del 20 de septiembre, ya fue adelantada música de este album.


Premios - En la noche del miércoles 16 de septiembre, se llevó a cabo la ceremonia de premios de la Academy of Country Music. A diferencia de otros años en que el evento se llevó a cabo en Los Angeles, Califonria, este año se realizó en Nashville, Tennesse, con presentaciones desde el Grand Ole Opry y el bluebird Cafe.
Coo curiosidad vale anotar que la más importante categoría, Artista del Año, tuvo un empate con dos ganadores, Carrie Underwood y Thomas Rhett. A continuación, la lista de los ganadores y nminados en las categorías más importantes.

 

Artista del Año
Luke Bryan
Eric Church
Luke Combs
GANADOR: Thomas Rhett
GANADORA: Carrie Underwood

Artista Femenina del Año
Kelsea Ballerini
Miranda Lambert
GANADORA: Maren Morris
Kacey Musgraves
Carrie Underwood

Male Artist of the Year
Dierks Bentley
GANADOR: Luke Combs
Thomas Rhett
Chris Stapleton
Keith Urban

Dúo del Año
Brooks & Dunn
Brothers Osborne
GANADORES: Dan + Shay
Florida Georgia Line
Maddie & Tae

Grupo del Año
Lady Antebellum
Little Big Town
Midland
GANADOR: Old Dominion
The Highwomen

Nueva Vocalista del Año
Ingrid Andress
Gabby Barrett
Lindsay Ell
Caylee Hammack
GANADORA: Tenille Townes

Nuevo Vocalista del Año
Jordan Davis
Russell Dickerson
GANADOR: Riley Green
Cody Johnson
Morgan Wallen

Album del Año
Center Point Road — Thomas Rhett
GIRL – Maren Morris
Heartache Medication — Jon Pardi
GANADOR: What You See Is What You Get — Luke Combs
Wildcard — Miranda Lambert

Canción del Año (premio al artista)
GANADOR: “God’s Country” — Blake Shelton (Scott Hendricks, Warner Bros. (Nashville))
“One Man Band” — Old Dominion (Shane McAnally and Old Dominion, RCA Records Nashville)
“Rainbow” — Kacey Musgraves (Ian Fitchuk, Kacey Musgraves, Daniel Tashian, MCA Nashville)
“Rumor” — Lee Brice (Lee Brice, Dan Frizsell, Kyle Jacobs, Jon Stone, Curb Records)
“What If I Never Get Over You” — Lady Antebellum (Dann Huff, BMLG Records)

Composición del Año (premios compositores)
“10,000 Hours” — Dan + Shay y Justin Bieber (Compositores: Justin Bieber, Jason “Poo Bear” Boyd, Jessie Jo Dillon, Shay Mooney, Jordan Reynolds, Dan Smyers)
“Girl Goin’ Nowhere” — Ashley McBryde 9 (Jeremy Bussey, Ashley McBryde,)
“God’s Country” — Blake Shelton (Devin Dawson, Michael Hardy, Jordan Schmidt)
GANADOR: “One Man Band” — Old Dominion (Josh Osborne, Matthew Ramsey, Trevor Rosen, Brad Tursi)
“Some Of It” — Eric Church (Eric Church, Clint Daniels, Jeff Hyde, Bobby Pinson)

Video of the Year
“10,000 Hours” — Dan + Shay with Justin Bieber
“God’s Country” — Blake Shelton
“One Man Band” — Old Dominion
GANADOR: “Remember You Young” — Thomas Rhett
“Sugar Coat” — Little Big Town

Compositor del Año
Ashley Gorley
Michael Hardy
GANADOR: Hillary Lindsey
Shane McAnally
Josh Osborne

Evento Musical del Año
“10,000 Hours” — Dan + Shay Featuring Justin Bieber
“Dive Bar” — Garth Brooks y Blake Shelton
GANADORAS: “Fooled Around And Fell In Love” — Miranda Lambert Featuring Maren Morris, Ashley McBryde, Tenille Townes, Caylee Hammack & Elle King
“Old Town Road” — Lil Nas X Featuring Billy Ray Cyrus
“What Happens In A Small Town” — Brantley Gilbert y Lindsay Ell

Y volver, volver, volver - Por primera vez en más de diez años, ¡la Embajada de los Estados Unidos de América regresa a la Expo Prado!
Los esperamos del 9 al 20 de setiembre en nuestro pabellón frente al ruedo, a metros del Palco Oficial, en una ubicación privilegiada para poder disfrutar de espectáculos, productos y gastronomía de los Estados Unidos.

Este año, la temática de nuestro pabellón es “Descubre, imagina, conéctate”, donde podrán encontrar información sobre destinos turísticos nuevos y las oportunidades de becas y estudio que los Estados Unidos tienen para ofrecer.

Nuestra agenda de actividades y eventos incluirá charlas informativas sobre universidades en Estados Unidos, clases de danza y coreografías, música country, música a capella, entrega de premios a las razas estadounidenses, entrevistas a becarios Fulbirght y alumni de programas de la Embajada, webinars y más. Las actualizaciones de la agenda y alertas de eventos las compartiremos por nuestras redes sociales, así que sígannos para no perderse de nada

Agenda de actividades

Miércoles 9 de setiembre
14.00 horas – Inauguración oficial de la Expo Prado
16:00 horas – Cata de café por Starbucks
16.00 horas – Webinar con Rochester University junto a becaria Fernanda Sesto
17.15 horas – Corte de cinta del Pabellón de Estados Unidos
17.30 horas – Banda de música country ‘Good ol’ Boys’

Jueves 10 de setiembre
10.00 horas – ‘Crónicas de viaje: Ruta 66’ por Jorge Balparda
11.00 horas – Lanzamiento del concurso nacional de ‘Spelling Bee’ por parte de la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos
13.00 horas – Cata de café por Starbucks
14.00 horas – Entrevista zoom con Fulbrighter Samuel Costa del programa Teacher Exchange y Megan Loiselle-Forti, su anfitriona estadounidense; presenta Fulbrighter Camila Cibils
15.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos
16.00 horas – Coreografía de música country por Nacho Cardozo
18.00 horas – Presentación de Clubes de Ciencias del MEC por Gustavo Riestra y Guillermo Dranuta
19.00 horas – Testimonios de programa de intercambio ‘Teaching Excellence and Achievement’ (TEA)


Viernes 11 de setiembre
10.00 a 12.00 horas – Programa ‘De Taquito’ de Radio Universal transmite desde nuestro pabellón
11.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos: ‘Tips para entrevistas laborales’ y ‘Revisión de CV’
13:00 horas – Cata de café por Starbucks
14.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos
15.00 horas – Charla “Desafíos de ciencia en el aula”, por maestra Catalina Olid.
15.30 horas – Presentación sobre programa DESEM Jóvenes Emprendedores.
16.00 horas – Webinar Ohio State University y presentación de la vida en el campus con asesora de EducationUSA, Ana Sinicariello.
17.00 horas – Entrevista zoom con Fulbrighter Andrés Duran, Embajador de Uruguay en Estados Unidos, presentado por Fulbrighter Gabriela Santini.
17.30 horas – Coreografía de música country por Nacho Cardozo
18.30 horas – Zoom con testimonios del programa de intercambio ‘Study of the United States Institutes’ (SUSI).


Sabado 12 de setiembre
09.00 horas – Jura de raza estadounidense Paint, premio Embajada de los Estados Unidos. (Ruedo central).
10.00 horas – Jura de raza estadounidense Appaloosa, premio Embajada de los Estados Unidos (Ruedo central).
11.00 horas – Entrevista al director del Uruguayan American School, Matthew Beatta.
13:00 horas – Cata de café por Starbucks
14.00 horas – Pruebas funcionales de razas estadounidenses Appaloosa y Paint
16.00 horas – Entrevista a Fulbrighter Fiorella Haim, con una Maestría en Ingeniería de la Universidad de Maryland y Gerente General de Plan Ceibal; presenta Fulbrighter Mariana Rethen.
17.00 horas – ‘Blue Jean’ line dancing.
17.30 horas – Banda de música country ‘Vintage’.
18.15 horas – ‘Blue Jean’ line dancing.
18.45 horas – Banda de música country ‘Good ol’ Boys’



Domingo 13 de setiembre
11.00 horas – Cata de café por Starbucks
14.00 horas -Cata de café por Starbucks
16.00 a 18.00 horas – ‘Los Botones’, música a capella estilo barbershop


Lunes 14 de setiembre
11.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos: ‘Tips para entrevistas laborales’ y ‘Revisión de CV’.
13.00 horas – Cata de café por Starbucks
14.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos.
15.00 horas – Webinar con Stevens Institute of Technology de New Jersey.
16.00 horas – Cata de café por Starbucks
17.00 horas – Zoom con Fulbrighters y docentes María Pía Cejas y Carlos Chury; presenta Fulbrighter Gabriela Santini.
18.00 horas- Alumni Open Talk ‘Viendo la crisis como una oportunidad’ con Enrique Topolansky de Universidad ORT.

Martes 15 de setiembre
11.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos.
12.30 horas – Presentación a cargo de Pablo Esposito & Federico Terra de la empresa de ciencia y tecnología Merck sobre la producción de vacunas en Uruguay
13.00 horas – Cata de café por Starbucks
14.00 horas – Jura de raza estadounidense Braford, premio Embajada de los Estados Unidos (Ruedo central).
14.00 horas – Entrevista a Fulbrighter Rodrigo Sánchez Prandi, MBA de la Universidad de California en Berkeley; presenta Fulbrighter Camila Cibils.
15.00 horas – Testimonios de programa de intercambio ‘Jóvenes Embajadores’.
15.30 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos.
16.00 horas – Webinar con Amherst College de Massachusetts con becario Andy Arrigoni.
17.00 horas – Entrevista Zoom con U.S. Scholar James Cohen y Fulbrighter Aldo Rodríguez, Director Nacional de Políticas Lingüísticas, presentado por Fulbrighter Gabriela Santini.
18.00 horas – Alumni Open Talk con Pedro Young de ‘Huerta en Casa’.

Miércoles 16 de setiembre
11.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos: ‘Tips para entrevistas laborales’ y ‘Revisión de CV’.
11.30 horas – Presentación a cargo de Julio Guarnaschelli & Federico Terra de la empresa de ciencia y tecnología Merck sobre la producción de vacunas en Uruguay
13.00 horas – Cata de café por Starbucks
13.00 horas – Entrevista Zoom a Fulbrighter Felipe Peña, quien cursa actualmente el doctorado en calidad de leche en la Universidad de Minnesota; presenta Fulbrighter Mariana Rethen.
15.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos; ‘Tips para entrevistas laborales’ y ‘Revisión de CV’.
15.30 horas – Webinar sobre ‘Estudios de Agricultura en los Estados Unidos’, presentada por Sarah DeForest de la Facultad de Agricultura de California State University en Chico
16.00 horas – Cata de café por Starbucks
17.00 horas – Coreografía de música country por Nacho Cardozo.
18.00 horas – Charla informativa de EducationUSA “Los 5 pasos para estudiar en EE.UU.”

Jueves 17 de setiembre
09.00 horas – Jura de raza estadounidense Brangus, premio Embajada de los Estados Unidos (Ruedo central).
11.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos.
13.00 horas – Cata de café por Starbucks
14.00 horas – Entrevista a Fulbrighter Agustina Berchesi, cofundadora de Enseña Uruguay y subdirectora del Liceo Providencia; presentada por Fulbrighter Camila Cibils.
15.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos.
16.00 horas – Webinar con University of Southern California, Los Angeles.
17.00 horas – Coreografía de música country por Nacho Cardozo.
18.00 horas – Alumni Open Talk con Victoria Alonso Pérez de Chipsafer.

Viernes 18 de setiembre
11.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos.
13.00 horas — Cata de café por Starbucks
14.00 horas – Jura de raza estadounidense Cuarto de Milla, premio Embajada de los Estados Unidos (Ruedo central).
15.00 horas – Actividades organizadas por la Alianza Cultural Uruguay- Estados Unidos.
16.30 horas – Webinar con Universidad de Minnesota.
17.30 horas – Banda de música country ‘Good ol’ Boys’
19.00 horas – Cata de café por Starbucks

Sábado 19 de setiembre
11.00 horas – Clausura oficial de la Expo Prado.
13.00 horas – Cata de café por Starbucks
14.00 horas – Entrevista zoom con English Teaching Assistant Anika Hodel y su mentora Andrea Joyce, presentada por Fulbrighter Mariana Rethen.
16.00 horas – Cata de café por Starbucks
17.00 horas – ‘Blue Jean’ line dancing.
17.30 horas – Banda de música country ‘Vintage’.
18.15 horas – ‘Blue Jean’ line dancing.
18.45 horas – Banda de música country ‘Good ol’ Boys’


Domingo 20 de setiembre
10.00 a 18.00 horas – Pruebas funcionales de raza estadounidense Cuarto de Milla.
18.00 horas – Coreografía de música country por Nacho Cardozo.

 

 

Votamos - La Country Music Association de Estados Unidos, asociación de la que nosotros somos miembros y votamos desde 1991, ha anunciado los nominados para “Los 54º premios anuales de CMA”, con Miranda Lambert encabezando la lista con siete nominaciones, haciendo historia en los premios CMA como la primera artista femenina en acumular un récord de 55 nominaciones en su carrera. Este récord lo tenía anteriormente Reba McEntire, quien obtuvo su 51ª nominación este año. Otros nominados incluyen a Luke Combs con seis nominaciones, incluido su primer intento a Artista del año, Maren Morris con cinco nominaciones, Dan + Shay, el productor Jay Joyce y Carly Pearce cada uno asegurando cuatro, y Justin Bieber, Ashley McBryde y Keith Urban. cada uno con trofeos en tres categorías
La premiación se llevará a cabo el miércoles 11 de noviembre.
En los últimos años los conductores del evento habian sido Brad Paisley y Carrie Underwood, tarea que no llevarán a cabo este año, aunque aún no se conocen los conductores.
La lista de nominados va a continuación:

Artista del año
Eric Church
Luke Combs
Miranda Lambert
Carrie Underwood
Keith Urban
Vocalista Femenina del año
Miranda Lambert
Ashley McBryde
Maren Morris
Kacey Musgraves
Carrie Underwood
Vocalista Masculino del año
Eric Church
Luke Combs
Thomas Rhett
Chris Stapleton
Keith Urban
Grupo Vocal del año
Lady A
Little Big Town
Del interior
Old Dominion
Rascal Flatts
Dúo Vocal del año
Brooks y Dunn
Brothers Osborne
Dan + Shay
Florida Georgia Line
Maddie y Tae
Artista Nuevo del año
Jimmie Allen
Ingrid Andress
Gabby Barrett
Carly Pearce
Morgan Wallen


Álbum del año (otorgado a artista (s) y productor (es))
What You See Is What You Get, Luke Combs (Producer: Scott Moffatt)
Heartache Medication, Jon Pardi (Producers: Bart Butler, Ryan Gore, Jon Pardi)
Never Will, Ashley McBryde (Producers: Jay Joyce, John Peets)
Old Dominion, Old Dominion (Producers: Shane McAnally, Old Dominion)
Wildcard, Miranda Lambert (Producer: Jay Joyce)


Canción del año (otorgado a los compositores)
"Bluebird," Miranda Lambert (Songwriters: Luke Dick, Natalie Hemby, Miranda Lambert)
"The Bones," Maren Morris (Songwriters: Maren Morris, Jimmy Robbins, Laura Veltz)
"Even Though I'm Leaving," Luke Combs (Songwriters: Luke Combs, Wyatt Durrette, Ray Fulcher)
"I Hope You're Happy Now," Carly Pearce and Lee Brice (Songwriters: Luke Combs, Randy Montana, Carly Pearce, Jonathan Singleton)
"More Hearts Than Mine," Ingrid Andress (Songwriters: Ingrid Andress, Sam Ellis, Derek Southerland)

Evento Musical del año (premio a artistas y productores)
"10,000 Hours," Dan + Shay and Justin Bieber (Productor: Dan Smyers)
"Be a Light," Thomas Rhett with Reba McEntire, Hillary Scott, Chris Tomlin and Keith Urban (Producer: Dann Huff)
"The Bones," Maren Morris feat. Hozier (Prod: Greg Kurstin)
"Fooled Around and Fell in Love," Miranda Lambert with Maren Morris, Ashley McBryde, Tenille Townes, Caylee Hammack and Elle King (Producer: Jay Joyce)
"I Hope You're Happy Now," Carly Pearce and Lee Brice (Prod: Busbee)

Video Musical del año (Premio al artista y director)
"10,000 Hours," Dan + Shay and Justin Bieber (Director: Patrick Tracy)
"Bluebird," Miranda Lambert (Director: Trey Fanjoy)
"Homemade," Jake Owen (Director: Justin Clough)
"I Hope You're Happy Now," Carly Pearce and Lee Brice (Director: Sam Siske)
"Second One to Know," Chris Stapleton (Director: David Coleman)


Músico del año
Jenee Fleenor, fiddle
Paul Franklin, steel guitar
Rob McNelley, guitar
Ilya Toshinsky, guitar
Derek Wells, guitar


Con Elvis NO!! - Se suponía que el martes 1 de septiembre sería un día de celebración en Memphis, Tennessee. Se llama "Día 901", que es una festividad no oficial que celebra la cultura de Memphis, en la que la música juega un papel importante. Pero no hubo mucha celebración cuando los propietarios y administradores de numerosos lugares emblemáticos de Memphis se despertaron para encontrar grafitis vulgares vinculados al movimiento Black Lives Matter en sus propiedades.

Los vándalos atacaron Graceland, el hogar de Elvis Presley y una de las atracciones turísticas más grandes de la ciudad, así como el lugar de música sin fines de lucro Levitt Shell, propiedad de la ciudad, que ya estaba pasando apuros después de haber sido cerrado para presentaciones debido al COVID-19. También vandalizaron el mural “I (Heart) Memphis” ubicado en Cooper Avenue y York en el vecindario Cooper-Young.

Los vándalos pintaron lemas como #BLM, "Defund The Police", "Defund MPD", "F— Trump", "F— Strickland" (en referencia al alcalde de Memphis, Jim Strickland), "Eat The Rich", "Abolish ICE , ”“ Poner fin a la falta de vivienda ”y otros lemas.

El lugar donde los vándalos eligieron colocar el graffiti también fue especialmente dañino. Junto con la acera a lo largo de la propiedad de Graceland, el graffiti se encontró en la pared donde los fanáticos de Elvis de todo el mundo firman anualmente su nombre como parte de la "Vigilia a la luz de las velas", que ocurrió recientemente el 15 de agosto.

El Levitt Shell es un marcador histórico construido en 1936 como parte de una iniciativa de Progreso del Trabajo de la era de la Depresión, y fue el primer lugar en el que Elvis actuó públicamente en 1954. “Nuestros márgenes son estrechos y anhelamos volver al césped con TODO Memphis, pero ahora tenemos que usar nuestros fondos limitados y reducidos para pagar la reparación de nuestro escenario ”, dijo la Directora Ejecutiva del lugar, Natalie Wilson. “Al ser un hito histórico, no se trata simplemente de pintarlo. Tenemos que tener mucho cuidado en la forma en que lo eliminamos. Es muy caro y no fácil de hacer ".

Limpiar el graffiti del mural “I (Heart) Memphis” también es problemático. Pintado por el artista Brandon Marshall, el mural fue encargado por la UrbanArt Commission y Memphis Tourism como parte de una serie de obras de arte públicas que impulsan Memphis.

"Queremos ser parte de la conversación que ayuda a sanar nuestra ciudad", dice Natalie Wilson. “Queremos que suceda el cambio. Pero, ¿cómo hablamos juntos, cómo nos aseguramos de que los mensajes que brindamos sean productivos? Esto no es productivo. La gente está tratando de hablar, y lo entiendo, pero tenemos que encontrar una forma mejor ".

Los lugares de música y los puntos de referencia se han visto especialmente afectados durante la pandemia de COVID-19, siendo algunos de los primeros lugares en cerrarse y algunos de los últimos en abrir, y muchos permanecen cerrados, algunos de los cuales ya se han cerrado y muchos otros al borde del abismo.

El martes por la noche, más de 1,500 lugares de música en América del Norte se iluminaron en rojo a partir de las 9 p.m. hasta la medianoche para promover la Ley de Reinicio, que es un proyecto de ley bipartidista que espera brindar alivio a los lugares de música que luchan por mantenerse a flote. Algunas estimaciones apuntan a que el 90% de los lugares de música de EE. UU. fracasan eventualmente sin ayuda financiera. Varios locales de música también han sido dañados o saqueados en protestas y disturbios que ocurren regularmente en las áreas del centro donde se encuentran los locales de música.

Al momento de publicaresta noticia, aparentemente se habrían comenzado las tareas de limpieza del frente.

Se viene lo nuevo de Chris - Chris Stapleton anunció el lanzamiento tan esperado de su nuevo álbum llamado Starting Over, y debutó con la canción principal. El disco será lanzado por Mercury Nashville el 13 de noviembre y una vez más será producido por Dave Cobb. Se grabó en el estudio "A" en Nashville, con trabajos de grabación adicionales realizados en Muscle Shoals Sound y Compass Sound Studio.

El nuevo disco incluirá 14 canciones nuevas, 11 de las cuales Stapleton escribió o coescribió él mismo, junto con algunas versiones notables, específicamente "Joy of My Life" de John Fogerty, y dos versiones de canciones de Guy Clark: "Worry B Gone". y "Old Friends". También es interesante notar de la lista de canciones que dos canciones que Stapleton había estado presentando regularmente en conciertos últimamente no entran en el corte, a saber, una llamada "Bad Side of The Blood" y una canción de blues llamada "Minimal Wage" co-escrita con Mike Campbell de Tom Petty y losHeartbreakers.

Mike Campbell hizo la lista de músicos invitados especiales que aparecen en el disco, al igual que su compañero Heartbreaker Benmont Tench en el órgano Hammond B3, junto con la leyenda de la guitarra de acero Paul Franklin, y el "All Voices Choir" que aparece en la canción "Watch You Burn". Se unirán al núcleo del equipo de grabación y gira de Stapleton de J.T. Cure en bajo, Derek Mixon en batería y Morgane Stapleton en coros y pandereta.

La canción principal de Starting Over coescrita con Mike Henderson también se ha enviado a la radio country como single. Un poco apacible y de ritmo medio, se centra en los rasgueos folklóricos de la guitarra acústica y en una historia sobre cómo hacer algo para empezar de nuevo. Tendremos que ver cómo lo reciben las radios, así como el público que continúa comprando y transmitiendo el disco Traveler de 2015 de Stapleton para convertirlo en un perenne Top 10 en las listas de álbumes, incluso cuando sus discos más recientes.

Aqui va el listado de las canciones

Starting Over
Devil Always Made Me Think Twice
Cold
When I’m With You
Arkansas
Joy Of My Life
Hillbilly Blood
Maggie’s Song
Whiskey Sunrise
Worry B Gone
Old Friends
Watch You Burn
You Should Probably Leave
Nashville, TN


Final predecible - En enero de 2011, el semanario alternativo de Dallas, TX, The Dallas Observer, pensó que sería lindo presentar una lista de artistas musicales que creían que morirían durante ese año calendario. Era el tipo de cobertura sarcástica e inconformista que era común en la música en ese momento, pero llevada aún más allá de cualquier línea de decencia en este caso particular. Junto con leyendas envejecidas y enfermas como Aretha Franklin y Little Richard, la lista también incluía al nativo de Nashville Justin Townes Earle, que acababa de cumplir 29 años unos días antes.

“Que sea el hijo de un adicto en recuperación (Steve Earle) y que lleve el nombre de un hombre que básicamente bebió hasta morir (Townes Van Zandt) debería haber sido suficiente advertencia. Pero las advertencias que su padre debió haber compartido todavía no han impedido que el cantautor de segunda generación se meta con las drogas y el alcohol, hasta el punto de que se vio obligado a perderse algunos conciertos e ir a rehabilitación después de una Indianápolis llena de alcohol", bromeó el periódico.

El músico estadounidense Justin Townes Earle, referencia de la escena de Nashville (EE.UU.) e hijo de la leyenda del country y el folk Steve Earle, finalmente murió a los 38 años el 23 de agosto del 2020. “Con una tremenda tristeza informamos del fallecimiento de nuestro hijo, esposo, padre y amigo Justin”, escribieron hoy sus seres cercanos en las redes sociales del músico.

“Muchos de ustedes han confiado en su música y en sus letras a lo largo de los años y esperamos que su música continúe guiándolos en sus viajes. Te echaremos mucho de menos, Justin”, añadieron.
Su segundo nombre, Townes, se lo pusieron en homenaje al músico Townes Van Zandt, que fue amigo de su padre. En una entrevista a la revista Rolling Stone, Justin Townes contó que su madre, Carol Ann Hunter, odiaba ese nombre porque odiaba al mismo Townes Van Zandt, un músico muy talentoso pero alcohólico que había llevado a Steve Earle por malos caminos. Ella no quería que Townes fuera el primer nombre como iba a ser, pero cedió en que fuera el segundo.

El artista nació en 1982 en Nashville (EE.UU.), una de las cunas de la música popular estadounidense y la ciudad en torno a la que orbitó tanto su vida como su carrera.
Teniendo como padre a un artista de la talla de Steve Earle (aunque estuvo muy ausente durante su infancia), Justin Townes Earle dirigió muy pronto sus pasos hacia la música y, concretamente, hacia los sonidos de raíz norteamericanos, del rock al country pasando por el folk y el bluegrass.

Justin Townes Earle participó siendo un adolescente en dos bandas de Nashville: The Distributors y The Swindlers. Posteriormente formó parte de The Dukes, la banda de acompañamiento de su padre. La unión familiar sobre el escenario no salió del todo bien, ya que fue despedido de la formación debido a sus graves problemas con las drogas.

En varias ocasiones habló en público acerca de que, con 21 años, ya había sobrevivido a cinco sobredosis que casi acaban con su vida. Entró en rehabilitación y, para cuando lanzó su carrera en solitario, aseguró que ya se había alejado de las drogas.

El EP Yuma (2007) fue su carta de presentación justo antes de que editara al año siguiente su estreno en formato largo, The Good Life (2008). En coordenadas sonoras y líricas muy similares a las de su padre y que remitían a la tradición de los cantautores de EE.UU., Justin Townes Earle fue un músico muy prolífico con ocho álbumes publicados en poco más de una década.

Harlem River Blues (2010) o el díptico formado por Single Mothers (2014) y Absent Fathers (2015) son algunos de los discos clave de una trayectoria que encontró su epílogo en el álbum editado el año pasado The Saint of Lost Causes (2019). Creadores de todo tipo reaccionaron hoy con tristeza a la muerte de Justin Townes Earle.

Cancionero de Nashville - Mandy Barnett incluye su versión del clásico de Kris Kristofferson "Help Me Make It Through the Night" en su nuevo album "Nashville Songbook" que saldrá a la venta el 21 de agosto.
Sammi Smith hizo de "Help Me Make It Through the Night" un éxito ganador del Grammy en 1971, pero muchos artistas se han turnado para interpretar las letras de Kristofferson, incluida Willie Nelson una década más tarde.
"La canción de Kris Kristofferson es tan especial y hermosa", dice Barnett "que necesitaba un video que transmitiera una sensación de soledad y anhelo, mientras que también expresando un humor melancólico y melancólico ".
El album incluye 13 clásicos de artistas como Hank Williams ("I Can't Help It") y Elvis Presley ("It's Now or Never"), Roy Orbison ("It's Over") y muchos más. Algunos se mantienen fieles a los arreglos originales, mientras que otros son más personales. Harlan Howard, Boudleaux Bryant y Bill Trader se encuentran entre los muchos compositores a quienes rinde homenaje.

NUEVA VERSION - Caylee Hammack y Alan Jackson unen fuerzas para "Lord, I Hope This Day is Good", versión del clásico de Don Williams.
En un comunicado de prensa, Hammack comparte que ha sido fanática de la canción desde la infancia, y que ha estado usando su tiempo en soledad durante la cuarentena para volver a visitar las canciones del pasado como fuente de consuelo.


HUMILDAD O EGO?
- Garth Brooks se retira permanentemente de la carrera para el artista del año de CMA. El ícono del country anunció la noticia el miércoles por la mañana (29 de julio), durante una conferencia de prensa.
Para los medios y los fanáticos, que estaban viendo en vivo en la página de Facebook de Brooks, el cantante explicó que comenzó a analizar la posibilidad de retirarse oficialmente del Artista del Año con la Asociación de Música Country poco después de los Premios CMA 2019. Brooks ganó el premio esa noche, entre otros, Carrie Underwood y Eric Church, cada uno considerado favorito para el honor, lo que llevó a Church a hacer un comentario sobre eso.
"Casi viste lo que sucedió después de los CMA, durante todo el año nuevo. Se puso un poco..., no fue divertido, digámoslo de esa manera", admitió Brooks. "Pero hubo un tweet que realmente se me quedó grabado", agrega, y explica que el mensaje le pidió a Brooks que renunciara a la disputa por el honor en el futuro.
El tweet se quedó con Brooks, quien "100 por ciento estuvo de acuerdo" con la idea. "Lo último que quiero hacer es parecer ingrato", señala, pero "es hora de que alguien más gane ese premio ... porque todos se están rompiendo el trasero".


A lo largo de su carrera, Brooks ganó siete veces el Artista del Año de la CMA: en 1991, 1992, 1997, 1998, 2016, 2017 y 2019. El cantante considera que siete es su número de la suerte.
Brooks esperaba compartir esta decisión durante el CMA Fest, si no antes, pero debido a la nueva pandemia de coronavirus, utilizó la conferencia de prensa para hacer el anuncio antes del anuncio de las nominaciones a los Premios CMA 2020. Sin embargo, aclara que todavía le gustaría ser considerado para todos los demás Premios CMA y todas las categorías de ACM, incluido el Artista del Año.
"Soy extremadamente competitivo", admite el artista, diciendo que esas victorias "significan un mundo para mí ... Es solo que, con Artista del Año, hemos tenido la suerte de llevarlo a casa varias veces, y sentimos que es el turno de alguien más ".
En una declaración al periódicoTennessean, la CMA explica que las reglas de votación no permiten a los artistas retirarse oficialmente de la consideración del premio: "Si los votantes han nominado a Garth Brooks en la primera vuelta, su nombre aparecerá en la segunda votación. Entonces aparecerá a los votantes en esta segunda vuelta para seleccionar a sus mejores finalistas ".

Mala onda... - Recién informamos del conflicto ocasionado cuando la banda Lady Antebellum decidió cambiar su nombre a Lady A. para encontrarse que ya había una artista de blues con ese nombre. La banda alegó que cambiaba el nombre Antebellum porque el mismo se refería al período anterior de la Guerra de Secesión en Estados Unidos y por ende, erareferencia al Sur racista de ese entonces. Ellos declararon que habían elegido ese nombre porque honraban a la música sould, blues y country que había salido del Sur, pero que nunca habían pensado en las connnotaciones racistas del término. "Antebellum" sse refiere realmente a cualquier período anterior a una guerra, pero entendiendo el excesivo sentir políticamente correcto del momento, decidieron que lo mejor era usar el nombre Lady A, que es como sus fans se refieren al grupo. Pero hete aqui que ya existía una Lady A, una artista de blues cuyo nombre verdadero es Anita White (irónicamente, "white" significa "blanco" en inglés).

La banda se contactó con la artista y le solicitó que no usara más ese nombre. El problema es que White usa Lady A desde sus comienzos en bares de karaoke en los años 80. El trío decidió entonces que le compraban el nombre. La cosa no prosperó. Mediante una amigable conversación por Zoom, llegaron a convenir que podían hacer una Lady A Band para el country y una Lady A Artists para el blues. Incluso hablaron de grabar algo juntos. Perpo eso volvió al casillero 0 cuando le ofrecieron 5 millones de dólares para que dejara de lado su nombre totalmente. Ella entonces pidió 10 millones, aduciendo que 5 serían para reorganizar su carrera con un nuevo nombre y otros 5 serían para instituciones benéficas para la raza negra y para varias iglesias de la ciudad. La banda aparentemente se aburrió y ahora decide contra atacar, con un juicio contra White, lo cual no ha sido muy bien visto por la sociedad norteamericana, incluidos los fans de la banda. Al fin y al cabo, tan defensores de los drechos se decian ser y terminan haciéndole juicio a una artista afroamericana para quitarle su nombre artístico. Ellos dicen que no es por el dinero, sino porque sencillamente no pudieron llegar a un acuerdo con ella.

El 7 de julio, la banda presentó una demanda contra White después de "llegar a la conclusión de que necesitamos pedirle a un tribunal que afirme nuestro derecho a continuar usando el nombre Lady A, una marca registrada que hemos mantenido durante muchos años". En el proceso, se alejaron considerablemente de la promesa que hicieron hace menos de un mes, cuando eliminaron el "Antebellum" de su nombre, invadiendo en consecuencia la marca que White había establecido desde su primera actuación como Lady A en 1987. Están aún más lejos, aún, del remordimiento y la restitución prevista que implicaron una vez que se dieron cuenta de la existencia de White; las caras sonrientes de su llamada de Zoom han sido reemplazadas por una reprensión condescendiente: "Esperamos que Anita y los asesores que está escuchando cambien de opinión sobre su enfoque", escribió la banda en un comunicado sobre la demanda publicada por Billboard. "Podemos hacer mucho más juntos que en esta disputa".

La gente negra conoce este juego; es todo un doctorado en la supremacía blanca, incluso si los blancos mismos fingen ignorancia de su existencia. Este giro giratorio y de relaciones públicas se ha desplegado hasta el infinito para convertir al vencedor blanco en una víctima aspirante, para envolver a los ya impotentes en sofocantes capas de culpa y vergüenza. Hay legalidades, escribió la banda en su declaración. En 2010, cuando todavía se las conocía como Lady Antebellum, solicitaron una marca registrada para "Lady A", el apodo que algunos fanáticos ya estaban usando (simplemente como una abreviatura, no derivado de ningún deseo de minimizar el racismo de la palabra Antebellum). Que White nunca se opuso a la marca registrada es su culpa, la demanda insiste, y respalda su derecho a usar el nombre, para alardear mientras ejercen su poder y privilegio.

Esta posición legal puede ser válida, pero revela las grandes disparidades entre los que tienen y los que no tienen en la industria de la música, los abismos que el racismo ensancha. Después de haber sido independiente durante toda su carrera, White nunca tuvo la máquina detrás de ella que la banda tenía cuando marcaron su nombre en 2010; sin la guía de una etiqueta, era poco probable que la artista auto-distribuida hubiera previsto la necesidad de proteger su marca Pacific Northwest de un grupo country con sede en Nashville. "No puedes venir a tomar porque tienes ese privilegio", dice White sobre la banda y la industria de la música en general. "No tenemos ese lujo ni ese privilegio, por lo que necesitamos a alguien que nos ayude y nos levante".

En el mundo desigual de las relaciones raciales estadounidenses, siempre existe la sensación, particularmente para los blancos, de que los catalizadores de la división actual están firmemente arraigados en el pasado, de que simplemente somos actores en una obra escrita mucho antes de nuestro tiempo. Debido a esto, la verdadera reconciliación se vuelve tenue, ya que los blancos generalmente rechazan cualquier responsabilidad activa de expiar los pecados de sus padres. Sin embargo, nunca consideran que son hijos de sus padres, que todo lo que han heredado está reunido en sus propias manos manchadas de sangre. ¿De qué otra manera explicar la decisión de la banda, esta cruel contradicción de sus propias palabras publicadas en sus perfiles de redes sociales el 11 de junio?

"Estamos comprometidos a examinar nuestro impacto individual y colectivo y marcar los cambios necesarios para practicar el antirracismo", escribieron. "Continuaremos educándonos a nosotros mismos, tendremos conversaciones difíciles y buscaremos las partes de nuestros corazones que necesitan poda, para crecer en mejores humanos, mejores vecinos", escribieron.

"Podemos ser mejores aliados para aquellos que sufren injusticias orales y tácitas", escribieron.

Es apropiado que el anuncio de la banda sobre su intención de demandar a Lady A se produjo solo un día después de que Rolling Stone publicara una amplia entrevista con Jeff Tweedy, líder de la banda de rock Wilco. El 18 de junio, Tweedy hizo su propia declaración contra la injusticia racial, pero en lugar de liderar con un hashtag o cambio de nombre, declaró una obligación personal tangible de remediar las generaciones de robos infligidos al colectivo negro.

"Puedo comenzar a hacer mi parte comprometiendo el 5% de los ingresos de mi escritor a organizaciones que trabajan por la justicia racial, que incluyen pero no se limitan a Movimiento para las vidas negras y Blueprint de las mujeres negras", publicó en Instagram. Explicó más a RS: "No es una exageración decir que nuestra cultura no sería nuestra cultura sin el genio negro". Hay una historia vergonzosa allí, y hay cosas de las que la industria aún debería estar avergonzada. Hay cosas sobre la forma en que los artistas negros son tratados hoy que son diferentes e injustas. No es un campo de juego igual". ¿Quién podría haber sabido que, para aquellos que necesitan más contexto para comprender el poder del stand de Tweedy, la banda todavía llamada Lady Antebellum proporcionaría el marco ideal?

Cuando una banda blanca busca cooptar el nombre de un cantante de black blues en un género que ha cooptado el sonido de demasiados cantantes de black blues (y gospel, R&B, etc.), cualquier semilla de buena voluntad plantada el 11 de junio, con la declaración inicial de la banda, se convierten en polvo, arrastrados por el viento. Es casi cómico que, incluso si la banda pensara que la fuerza legal era la mejor manera de avanzar, en realidad la seguirían ahora, en este momento, con protestas en curso, con tanto trabajo por hacer. Y si nada más, este desprecio descarado por la óptica condenatoria de su demanda habla más sobre la burbuja racista de la música country y la facilidad con la que la gente dentro de ella puede moverse a su antojo, las vidas de los negros serán condenadas.

En su primera conversación con la banda, el 15 de junio, cuando sus miembros, Hillary Scott, Dave Haywood y Charles Kelley, pidieron repetidamente tomar una foto que pudieran publicar en las redes sociales para mostrarle al mundo cómo estaban "avanzando con soluciones positivas y puntos en común ", White pudo ver que no estaban realmente preocupados por su posición como artista independiente. La banda quería grabar una canción con White y querían grabar el proceso, al estilo documental, para hacer una crónica de la prueba. Pero mientras hablaban durante las negociaciones durante las últimas dos semanas, White comenzó a darse cuenta de que cualquier reunión en el medio solo resultaría de sus propios pasos minuciosos. La banda ya había hecho su llamativa declaración, declarando un nuevo despertar al descartar ceremoniosamente la segunda mitad de su nombre. Sus declaraciones de fe no tenían sentido, dice White ahora, porque nunca se comprometieron con ella de buena fe.
"El primer contrato que enviaron [el 30 de junio] no tenía fundamento", explica. “Dijo que coexistiríamos y que harían todo lo posible para ayudarme en las plataformas de redes sociales, Amazon, iTunes, todo eso. Pero ¿qué significa eso? Había sugerido en la llamada de Zoom que pasaran por la Banda Lady A, o Lady A the Band, y yo podría ser Lady A the Artist, pero no querían hacer eso ".
Al mismo tiempo, mientras la banda se renombraba a sí misma a través de Internet, empujando su propia marca de Lady A hacia arriba los resultados de búsqueda, White cayó más abajo, haciéndose más difícil de encontrar en Google y plataformas de transmisión por igual. Una búsqueda de Lady A revela primero a la banda, y mientras White aparece cerca de la cima en los resultados de artista (segundo en Spotify, por ejemplo, y tercero en iTunes, después de "Lady A" la banda y "Lady Antebellum"), ella la música es a veces docenas de entradas profundas, muy por debajo del vasto catálogo del grupo de países. "Intenté cargar mi single [en el servicio de distribución independiente DistroKid] y no pude verificar mi nombre, Lady A, durante varios días", me escribió, por correo electrónico, el 30 de junio. "Finalmente pasó y ahora Estoy esperando hasta mi lanzamiento en julio para ver si enterrarán mi single ".

White dice que el objetivo desde que se enteró del cambio de nombre de la banda siempre fue continuar tocando y soltando música bajo el nombre de Lady A. Pero como la banda demostró que no estaba dispuesta a comprometerse, comenzó a considerar otras opciones para proteger sus intereses comerciales. Con respecto a los $ 10 millones que solicitó cuando su abogado envió el último borrador del acuerdo de coexistencia el 3 de julio, lo que Shane McAnally, compositor de Nashville, comparó imprudentemente con Twitter en extorsión, White dice que fue simplemente una solicitud de los recursos necesarios para mantenerse a sí misma y , quizás lo más importante, toda la comunidad negra. Su plan, dijo, era usar $ 5 millones para cambiar de marca, para comenzar de nuevo como artista con más de 20 años en el juego, pero sin la etiqueta de alta potencia y la máquina de gestión de Lady Antebellum. Los otros $ 5 millones se donarían a las organizaciones benéficas de su elección, incluidas las organizaciones que brindan apoyo a otros artistas negros independientes. Si la banda anteriormente conocida como Lady Antebellum iba a prometer que apoyaría las vidas de Black, dice Lady A, los mantendría firmes.

Con el apoyo pro bono de los abogados de propiedad intelectual del bufete de abogados Cooley, con sede en Palo Alto, White confía en que la justicia finalmente prevalecerá. Si le preocupa la forma en que las negociaciones se han derrumbado para que todo el mundo lo vea, es por la forma en que la banda la retrata, cómo cree que la están posicionando como "la mujer negra enojada". Pero incluso eso no detendrá su pelea.

"Estuve callada durante dos semanas porque estaba tratando de creer que todo iba a estar bien y que se darían cuenta de que sería más fácil cambiar su nombre o pagarme mi nombre", dice White. "Cinco millones de dólares no son nada, y realmente valgo más que eso, independientemente de lo que piensen. Pero aquí vamos de nuevo con otra persona blanca tratando de quitarle algo a una persona negra, a pesar de que dicen que están tratando de ayudar. Si quieres ser un defensor o un aliado, ayudas a quienes estás oprimiendo. Y eso podría requerir que renuncies a algo porque no voy a ser borrado ".
(Adaptado de revista Rolling Stone)

Charlie Daniels Q.E.P.D. - La Música Country sufrió un nuevo golpe en este nefasto 2020 con el deceso del cantautor, guitarrista y violinista Charlie Daniels, conocido por sus contribuciones a la música rock, country y bluegrass del sur. Su gran éxito fue su Nº 1 "The Devil Went Down to Georgia" por el cual ganó el premio Grammy a Mejor Interpretación por una Bandaen el año 1979. Daniels estuvo activo como cantante y músico desde la década de 1950 y fue incluido en el Salón de la Fama de Cheyenne Frontier Days en 2002, en el Grand Ole Opry en 2008, en el Salón de la Fama y Museo de Músicos en 2009, y el Salón de la Fama de la Música Country en el 2016.

Daniels nació el 28 de octubre de 1936 en Wilmington, Carolina del Norte, y creció con una dieta musical que incluía gospel pentecostal, bandas locales de bluegrass y rhthm & blues y la música country de las estaciones de radio AM de Nashville, WLAC y WSM. Cuando era adolescente, Daniels se mudó a la pequeña ciudad de Gulf, Condado de Chatham, Carolina del Norte. Se graduó de la escuela secundaria en 1955. Ya experto en guitarra, violín, banjo y mandolina, formó una banda de rock 'n' roll y salió de gira.

En 1964, Daniels co-escribió "It Hurts" (una canción que grabó Elvis Presley) con su amigo, el productor Bob Johnston, bajo el nombre de la esposa de Bob, Joy Byers. Trabajó como músico de sesión de Nashville, a menudo para Johnston, tocando la guitarra y el bajo eléctrico en tres álbumes de Bob Dylan durante 1969 y 1970, y en grabaciones de Leonard Cohen. Daniels grabó su primer álbum en solitario, Charlie Daniels, en 1971 y también produjo el álbum de 1969 de Youngbloods, Elephant Mountain.
Su primer éxito fue"Uneasy Rider", fue de su tercer álbum de 1973, Honey in the Rock, y alcanzó el número 9 en el Billboard Hot 100.
Durante este período, Daniels tocó el violín en muchos de los primeros álbumes de la banda de Marshall Tucker: "A New Life", "Where We All Belong", "Searchin 'For a Rainbow", "Long Hard Ride" y "Carolina Dreams". Se puede escuchar a Daniels en la parte en vivo del álbum "Where We All Belong", grabado en Milwaukee el 31 de julio de 1974. El mismo año, organizó el primero de una serie de conciertos de Volunteer Jam con sede en o cerca de Nashville, Tennessee, a menudo tocando con miembros de Barefoot Jerry. A excepción de una brecha de tres años a fines de la década de 1980, los Jam continuaron hasta 1996. En 1999, comenzó el primero de varios Volunteer Jam Tours, y en 2015, se celebró un Jam celebrando el 40 aniversario del primer Volunteer Jam en el Bridgestone Arena. , y otro seguido en 2016 celebrando su 80 cumpleaños. En 1975, tuvo un éxito entre los 30 mejores como líder de la banda Charlie Daniels con el himno de autoidentificación del rock sureño "The South's Gonna Do It Again". "Long Haired Country Boy" fue un éxito menor en ese año. Daniels toca el violín en el álbum Hank Williams, Jr. de 1975 Hank Williams, Jr. y sus amigos.

Daniels ganó el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country de una Banda en 1979 por "The Devil Went Down to Georgia", que alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 en septiembre de 1979. Al año siguiente, "Devil" se convirtió en un gran éxito después de su inclusión en la banda sonora de la exitosa película Urban Cowboy, en la que hace una aparición en pantalla. La canción todavía recibe reproducción regular en las estaciones de rock clásico y country de Estados Unidos. En el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock se incluye una versión de portada de hard rock / heavy metal de la canción como la batalla final de guitarra contra el último jefe (Lou, el diablo). Daniels declaró abiertamente su oposición a esa versión y al diablo ganando ocasionalmente en el juego.
En 1993, Daniels se unió al violinista Mark O'Connor para grabar una secuela de "The Devil Went Down to Georgia" titulado "The Devil Came Back to Georgia". Daniels toca el violín junto a O'Connor, mientras Johnny Cash, Marty Stuart y Travis Tritt cantan la letra. La canción está en el álbum Heroes de O'Connor.
Los éxitos pop posteriores de Daniels incluyen "In America" (número 11 en 1980), "The Legend of Wooley Swamp" (número 31 en 1980) y "Still in Saigon" (número 22 en 1982). En 1980, Daniels participó en el álbum conceptual de música country The Legend of Jesse James. A finales de los años ochenta y noventa, varios de los álbumes y singles de Daniels fueron éxitos en las listas de música country, y la música continúa recibiendo difusión en las estaciones de música country. Daniels lanzó varios discos de gospel y en 1999, hizo una aparición vocal invitada en su canción "All Night Long" con Montgomery Gentry (Eddie Montgomery y Troy Gentry) para su álbum debut Tattoos and Scars, que fue un éxito comercial.
En 1999 Daniels fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Carolina del Norte.
En 2000, compuso e interpretó la partitura del largometraje Across the Line. Él protagoniza como él mismo en dos episodios de King of the Hill: "Peggy's Fan Fair", que se emitió el 21 de mayo de 2000 y "The Bluegrass is Always Greener", que se emitió el 24 de febrero de 2002. En 2005, hace un cameo en el video musical de Gretchen Wilson para "All Jacked Up", así como hacer una aparición musical en el episodio de Veggietales "Minnesota Cuke and the Search for Samson's Hairbrush", escribiendo, produciendo e interpretando la canción de Minnesota Cuke. En 2006, tocó en la banda de respaldo para la secuencia de apertura de Hank Williams Jr. en Monday Night Football.
El 18 de octubre de 2005, Daniels fue honrada como un Icono de BMI en la 53ª entrega anual de los premios BMI Country Awards. La composición de canciones de Daniels obtuvo 6 premios BMI Country Awards durante su carrera musical; el primer premio llega en 1976 por "The South's Gonna Do It Again".
En noviembre de 2007, Daniels fue invitado a ser miembro del Grand Ole Opry. [23] Fue incluido en la edición del Opry del 19 de enero de 2008.
Daniels vivió en Mount Juliet, Tennessee, donde la ciudad nombró un parque después de él, y continuó recorriendo regularmente. Apareció en comerciales para UPS en 2002 convenciendo al conductor de NASCAR Dale Jarrett para que corriera con el camión de UPS. En 2009, Daniels apareció jugando violín en un comercial para GEICO.
En octubre de 2016, Daniels se convirtió en miembro del Country Music Hall of Fame. [26] En marzo de 2017, HarperCollins anunció que las memorias de Daniels, Never Look at the Empty Seats, que fueron publicadas el 24 de octubre de 2017.
El 26 de octubre de 2018, Daniels lanzó un nuevo álbum con un proyecto paralelo llamado Beau Weevils, junto con el bajista de CDB Charlie Hayward, el productor James Stroud en la batería y Billy Crain en la guitarra. El álbum se titula Songs in the Key of E. El 6 de noviembre de 2018, Daniels lanzó un libro de citas e historias inspiradoras diarias titulado Let's All Make the Day Count: The Everyday Wisdom of Charlie Daniels a través de la huella de Thomas Nelson de HarperCollins.
Daniels fundó su propio sello discográfico, Blue Hat y lanzó incluso un album de blues (Blues Hat), uno de covers (Tailgate Party) y uno de versiones de clásicos de Bob Dylan (Off the Grid).

Tributo uruguayo - Es de destacar el excelente tributo que el artista uruguayo Nacho Cejas hizo del clásico de Carlie Daniels, "Long-haired Country Boy", una canción que Daniels compusiera y lanzara al mercado en el album "Fire on the Mountains" en 1974. La versión de Cejas fue grabada en marzo del 2020 y es el tema de anticipo del album "Forastero" donde Cejas encara clásicos del country y en el que cuenta con la colaboración de Pablo Traberzo en guitarras y arreglos, Pablo Scarpa en bajo, Andrés Arnicho en piano y Vittorio Bachetta en batería y percusión.
Es de destacar que la canción fue reproducida en la página oficial de Charlie Daniels, indudablemente un gran honor para Cejas. ¡Felicitaciones!!


Texicana Mamas - Los artistas TexMex Tish Hinojosa, Stephanie Urbina Jones y Patricia Vonne unieron fuerzas y combinaron sus prósperas carreras solistas en un nuevo proyecto, The Texicana Mamas. Las tres mujeres, que han tenido una carrera exitosa como cantautoras por su cuenta, decidieron combinar sus tradiciones musicales para crear un proyecto que irradie amor por la familia, pasión por la narración de historias y compasión sin fronteras.
Con un álbum en el horizonte programado para fines del verano, The Texicana Mamas lanzará su sencillo debut hoy. "Cocina De Amor" fue co-escrita por las tres mujeres, y es el punto de lanzamiento perfecto para el proyecto. Un número alegre y contagioso de Spanglish, las Mamas (como se refieren a sí mismas) armonizan perfectamente e invitan al oyente a ser tan alegre como ellos.

El video de "Cocina De Amor" es una etapa más en la misión de The Texicana Mamas para celebrar y honrar el amor de la familia y la cultura, y presenta no solo The Texicana Mamas en sus respectivas cocinas, sino también imágenes de fanáticos, familiares y amigos en sus cocinas de todo el mundo. Está filmado en el estilo COVID-19 "en casa" al que todos se han acostumbrado durante estos tiempos.

"No hay nada más maravilloso que reunirse con familiares y amigos, ya sea en línea o en persona, para cocinar el amor y los buenos momentos en la cocina", dice un entusiasta Urbina Jones. "Las Mamas esperan que esta divertida canción y video inspire a la gente de todas partes a subir la música, bailar en el momento y disfrutar de las cosas simples de la vida con los que amas".

El concepto de The Texicana Mamas surgió de un momento musical mágico que tuvo lugar en el legendario local de Nashville, The Bluebird Café. Un lugar donde los compositores vienen a ofrecer su arte en la forma más pura, Hinojosa, Urbina Jones y Vonne actuaron allí juntos en 2018, como parte de una ronda de escritores junto con el compositor James Slater. La noche fue específicamente para celebrar a las escritoras latinas durante el Mes de la Herencia Hispana. El momento fue inspirador, no solo para el público, sino también para las mujeres en el escenario. El siguiente paso obvio para ellos era escribir nuevo material y dirigirse al estudio de grabación.
"Cocina de Amor" es la primera canción, netamente Texmex, que anticipa el próximo lanzamiento del album de las Texicana Mamas: Stephanie Urbina Jones, Tish Hinojosa y Patricia Vonne.

Las Chicks

Cambiando el nombre 1: las Chicas no quieren más lío - El exitoso grupo de country Dixie Chicks anunció este jueves 25 de junio que a partir de ahora se llamarán The Chicks, un nombre que evita el término "dixie" que alude a los estados sureños (la Confederación) que en la Guerra de Secesión (1861-1865) defendían la esclavitud contra los territorios del norte.
Tanto la web como los perfiles de redes sociales de la banda estadounidense incluyen ya el nuevo nombre.
"Damos unas sinceras y francas gracias a (el dúo neozelandés de los años 60) The Chicks por su elegante gesto de dejarnos compartir su nombre. Estamos honradas de coexistir en este mundo con estas excepcionalmente talentosas hermanas", dijeron en un comunicado recogido por medios estadounidenses.
Las ahora llamadas The Chicks aprovecharon hoy también para presentar una nueva y reivindicativa canción titulada "March March", que hace referencia a las multitudinarias protestas antirracistas de Black Lives Matter que han recorrido Estados Unidos en las últimas semanas tras la muerte a manos de la Policía del afroamericano George Floyd.
"Usa tu voz, usa tu voto", afirmaron en la presentación de este tema.
El compromiso político es algo que ha marcado la andadura de esta popular banda.
En 2003, el grupo formado por Natalie Maines, Martie Maguire y Emily Strayer dijo públicamente que estaba en contra de que Estados Unidos invadiera Irak.
Recordemos que la banda recibió durísimos ataques por parte de los fans y fue marginada por la comunidad del country (el presidente estadounidense en aquel momento era el republicano George W. Bush).
El nuevo material de las Chicks nuevamente entra en terreno social: la canción "March March" incluye imágenes de marchas por los Derechos Humanos realizadas a lo largo de las décadas. La canción fue lanzada en medio de revueltas y protestas sociales en los Estados Unidos, en las cuales varios activistas fueron asesinados y reprimidos por fuerzas policiales.


Hace un par de semanas, otro grupo de country, Lady Antebellum, también anunció un cambio de nombre: a partir de ahora se llamarán Lady A para evitar la palabra "antebellum", que tiene un trasfondo relacionado con el racismo y la esclavitud en el sur del país antes de la Guerra Civil de EE.UU.

Lady A

Cambiando el nombre 3: Lady A - La banda country Lady Antebellum anunció el 11 de junio que eliminará la palabra “Antebellum” del nombre que ha usado desde su formación en 2006 y se llamará Lady A, un sobrenombre que, según dijo, los fanáticos han usado durante mucho tiempo.
El cambio, dijo el grupo en un comunicado, se produce después de darse cuenta de la asociación de la palabra con la esclavitud.
“Cuando nos juntamos hace casi 14 años, nombramos a nuestra banda en honor a la casa de estilo sureño ‘antebellum’, donde tomamos nuestras primeras fotos. Como músicos, nos recordaba toda la música nacida en el sur que nos influyó: rock del sur, blues, R&B, gospel y, por supuesto, country”, dijo la banda. “Pero lamentamos y nos avergüenza decir que no tomamos en cuenta las asociaciones que sopesan esta palabra que se refiere al período de la historia antes de la guerra civil, lo que incluye la esclavitud”.
El grupo, que está formado por los músicos Hillary Scott, Dave Haywood y Charles Kelley, añadió que “lamentan profundamente el daño que esto ha causado y a cualquiera que se haya sentido inseguro, invisible o sin valor”.
“Causar dolor nunca fue la intención en nuestros corazones, pero eso no cambia el hecho de que al final lo hiciera”, escribieron. “Así que hoy levantamos la voz y hacemos un cambio. Esperamos que te unas a nosotros”.
El cambio se produce después, según escribieron, de un período de “reflexión personal, discusión en grupo, oración y muchas conversaciones honestas con algunos de nuestros amigos y colegas negros más cercanos”.
“En estas últimas semana, hemos observado y escuchado más que nunca y nuestros oídos se han conmovido con convicción, nuestros ojos se han abierto ante las injusticias, desigualdades y prejuicios que las mujeres y los hombres negros han enfrentado siempre y continúan enfrentando todos los días”, escribieron. “Ahora, se han revelado puntos ciegos que ni siquiera sabíamos que existían”.
La banda prometió que su cambio de nombre es solo el primero de muchos pasos que tomarán en un compromiso para “practicar el antirracismo”.
“Continuaremos educándonos a nosotros mismos, tendremos conversaciones difíciles y buscaremos las partes de nuestros corazones que necesitan ajustes para crecer como mejores humanos, mejores vecinos”, escribieron. “Nuestro próximo paso hacia adelante será una donación a la iniciativa de igualdad de justicia a través de Ladyaid. Nuestra oración es que si lideramos con el ejemplo … con humildad, amor, empatía y acción … podemos ser mejores aliados de aquellos que sufren injusticias evidentes y tácitas, al tiempo que influimos en nuestros hijos y las generaciones venideras”.
Sin embargo, de arranque el trío se encontró con el problema de que existe una artista de blues que ha usado el nombre Lady A por 20 años: "Esta es mi vida. Ellos están usando el nombre por un incidente de Black Lives Matter que para ellos, es solo un momento en la el tiempo", dijo la original Lady A, de 61 años, cuyo nombre verdadero es Anita White. Comenzó a cantar en bares de karaoke en los años 80 además de formar parte del coro de su iglesia y lleva varios discos editados con su nombre artístico, Lady A. La cantante le dijo a la revista Rolling Stone "lo hacen para mostrar que no son racistas, pero irónicamente, van y le quitan el nmbre artistico a una cantante negra. Podían haber averiguado antes. Ustedes me encontraron en Spotify, ellos no pudieron hacerlo??" Bob Celestin, un abogado que ha representado a otros artistas dice que si ella tiene registrado su nombre artístico, puede hacerle juicio al trío country, pero aún si no lo tiene registrado, también puede demostrar que lo viene usando desde hace tiempo -tiene discos, posters, volantes, avisos, etc. con su nombre-. Veremos en qué termina esto.

Tu nombre me sabe a lío - Con todo este lío del cambio de nombre y el asunto de lo politicamente correcto, recordemos lo que le pasó a la banda Confederate Railroad el año pasado. La banda de rock sureño Confederate Railroad vivió algunos de los eventos más extraños de los últimos años: ser prohibida por su nombre. En medio de un revisionismo histórico por parte del mundo de los políticamente correctos, Confederate Railroad (cuyo nombre significa Ferrocarril Confederado) fue bajada del listado de artistas en dos festivales debido a su nombre y al uso de la bandera confederada en el tren que ilustra su logo. Un individuo llamado Tom O'Dowd, comenzó una circular en change.org donde solicitaba terminar con el racismo y prohibir a la banda. "El signo de los confederados en el logo de la banda está traumatizando a la gente de color e implican lo opuesto a lo patriótico. Dejémosle saber a la banda que no representan nuestros valores", decía el señor. Su petición recibió 331 firmas. Al ser el parque de Hudson Valley en New York , lugar donde la banda iba a tocar, un lugar público donde según las leyes vigentes, se prohíbe mostrar la bandera confederada, la señora March Gallagher, candidata política en Hudson, envió una carta a la municipalidad solicitando también la prohibición de la banda, aduciendo que "no se puede rendir homenaje a un simbolo deshumanizante". El show de la banda fue cancelado el 1º de agosto.


El primer incidente había tenido en las celebraciones del 4 de julio en la feria del estado de Du Quoin en Illinois, donde se iban a presentar con otras dos grandes bandas de los 90s, Shenandoah y Restless Heart. Danny Shirley, lider de la banda, lamentó la actitud de prohibición en un festival donde la banda ya había tocado antes y disfrutado de la generosidad del público. "Agradecemos también a los fans en todo el país, a los músicos y cantantes que nos apoyan y si bien mucha gente planea boicotear el festival no yendo, les pedimos que no lo hagan ya que los músicos vivimos de la música y no queremos que se vean perjudicadas dos excelentes bandas como Shenandoah y Restless Heart". En el caso de este festival, la prohibición no fue por ninguna petición sino por un artículo de un blogger político, Rich Miller, escribiendo al periódico Capitol Fax y cuestionando si una banda con el término "Confederate" debía ser permitida en el festival. Si bien muchos fans pensaron organizar un festival alternativo, la municipalidad llegó al punto de prohibir la presentación de la banda en la zona por 60 días! Por su lado, los músicos de Shenandoan declaaron que si bien muchos fans les pidieron cancelar el show, no lo podía hacer por problemas de contrato. Muchisimos artistas han elevado su protesta ante la prohibición, uno de ellos Charlie Daniels, declarando que "esta estupidez de la corrección política tiene que parar. Ya se está llegando demasiado lejos!!"
La banda Confederate Railroad ha declarado que a pesar de las dos prohibiciones, no piensan cambiar el nombre de la agrupación en lo absoluto.
Formada en Marietta, Georgia, en 1987, la banda es conocida por sus tremendos éxitos en los años 90, como "Queen of Memphis", "Trashy Women" y otros. Sus primeros dos álbumes fueron declarados doble Disco de Platino y Platino, respectivamente,


El curro Jiménez - Que Garth Brooks ha sido un hábil negociante a lo largo de su carrera, surgida a fines de los 80, nadie puede dudarlo. Ahora, sus fans tuvieron la oportunidad de verlo actuar este mes en lo que él llama ‘fiesta de distanciamiento social’.
El cantautor planeó un concierto de una sola noche en 300 pantallas de cine drive-in o autocine en los Estados Unidos.
Los promotores lo consideraron el espectáculo de una noche más grande para tocar en teatros al aire libre en todo el país y en Canadá pero las críticas no fueron muy buenas. Para comenzar, el artista telonero fue Randall King y no dió un miniconcierto, sino que proyectaron cinco de sus videoclips, algo que cualquiera podía haber visto en la tele en casa.
El concierto, según lo declaran quienes fueron, no estuvo ni próximo a transmitir lo que uno siente en un concierto en vivo.
Inducir al público a tocar sus bocinas desde sus autos fue también un desacierto. Hubo quien dijo "cuando escuchamos que alguien aplaude, aplaudimos, pero el ruido de bocinas fue distinto, fue muy irritante". Intentar -desde la pantalla- que el público participara prendiendo sus encendedores o cantando a coro se sintió forzado e incómodo y muchos pensaron que no servía de nada, ya que el artista no los podía ver. El audio, además, dejó mucho que desear, especialmente por el precio. Es entendible que esto era una "palícula especial" pero muchos fans dicen que no se hubieran quejado si hubieran pagado 50 dólares, pero 100 fue una exageración.
Entre los éxitos que Brooks interpretó en la pantalla estuvieron "Rodeo", "The Beaches of Cheyenne", "The River", "That Summer", "The thunder Rolls", "Standing Outside the Fire" y por supuesto, "Friends in Los Places" comletando un set de 18 canciones.


El Poeta Prine - John Prine ha sido nombrado poeta honorario laureado en su estado natal de Illinois. Es la primera persona en ganar el título.

El gobernador de Illinois, JB Pritzker, anunció a Prine como poeta laureado de Illinois el martes (30 de junio), a través de Twitter. Actualmente, el estado está buscando a su próximo poeta laureado, pero está honrando al ícono popular tardío después de su muerte en abril.

"John Prine deja un legado musical incomparable", escribe el gobernador Pritzker, "y fue amado por su familia y millones de admiradores que esperan que en el cielo encuentre el paraíso esperando tal como lo anhelaba".

Aunque a menudo mencionaba en sus canciones la casa de sus padres del condado de Muhlenberg, Ky., Prine nació en Maywood, Illinois, un suburbio de Chicago, en 1946. Cuando era niño, el cantante y compositor asistió a la escuela Old Town School de Chicago. Música folk; Después de servir brevemente en el ejército, Prine comenzó su carrera musical actuando en noches de micrófono abierto en la ciudad.
Fue en Chicago donde Kris Kristofferson vio por primera vez a Prine actuar: el catalizador tanto para su amistad como para el ascenso de la carrera de Prine, junto con una crítica temprana del crítico de cine icónico Roger Ebert.
"No tengo dudas de que John estaría orgulloso y encantado de recibir este reconocimiento de su estado natal de Illinois", dice Fiona Prine, la viuda de John Prine, en un comunicado (cita a través de Consequence of Sound). “John tenía un gran respeto por los escritores de todo tipo. Consideraba a los poetas como uno de aquellos cuyo trabajo tenía peso, relevancia y un oficio elevado.

Prine murió el 7 de abril, a la edad de 73 años, del nuevo coronavirus. Además de su esposa, a Prine le sobreviven tres hijos, Jody, Jack y Tommy, y nietos, junto con una legión de admiradores y amigos queridos. Numerosos artistas le rindieron homenaje a su manera después de su muerte, y aunque la familia no pudo tener un funeral o funeral tradicional debido a la pandemia de COVID-19, han encontrado pequeñas formas de honrar su memoria.

La familia Prine recientemente compartió su canción final grabada, "I Remember Everything", que le valió a la leyenda el primer lugar en la lista de ventas de Rock Digital Song: su primer Billboard No. 1. La canción es parte de un lote de nuevos , música inédita que Fiona Prine reveló recientemente que estaba trabajando antes de su muerte. En el futuro, se lanzarán más canciones nunca antes escuchadas, dice, y señala: "John me dejó mucho, muchos recuerdos, música, autos".

Q.E.P.D., Statler - Harold Reid, miembro del legendario grupo country The Statler Brothers, murió el viernes (24 de abril) después de una larga batalla contra insuficiencia renal. Tenía 80 años.

En su sitio web, la banda escribió: "Él es y siempre será amado por su familia, amigos y millones de fanáticos. Su canto, su composición y su comedia hicieron felices a generaciones. Se ha llevado un pedazo de nuestros corazones con él ".

El bajista y comediante del cuarteto, Harold Reid, nació el 21 de agosto de 1939 en Augusta Country, Virginia. Fue miembro fundador del grupo vocal que gradualmente se convirtió en The Statler Brothers, que tomó su nombre de una marca de pañuelos faciales. El cuarteto viajó con frecuencia con Johnny Cash a partir de 1964 y disfrutó de un importante crossover con "Flowers on the Wall" en 1965.
Sin embargo, los Statler Brothers realmente dieron en el blanco con su primera canción para Mercury Records, "Bed of Rose's", de 1970, que fue escrito por Harold Reid. También co-escribió "The Class of ’57" con su hermano menor y compañero de banda Don Reid. Ese single de 1972 ganó un Grammy y continuaron en las listas de Mercury Records hasta 1990.

La banda cultivó una presencia cómica y en las giras usaban sus alter egos, Lester "Roadhog" Moran & His Cadillac Cowboys. Pero como los Statler Brothers, sus mayores éxitos de radio incluyen "Do You Know You Are My Sunshine" de 1978 (su primer Nº 1, también escrito por Don y Harold Reid), así como "Elizabeth", "My Only Love" y “Too Much on My Heart”, todos los singles No. 1 escritos por su compañero de banda Jimmy Fortune. Philip Balsley completó la alineación más reconocible de los Statler Brothers, formada después de la partida de Lew Dewitt debido a problemas de salud en 1982.
Los Statler Brothers registraron 66 singles en la lista country de Billboard entre 1965 y 1990. Recibieron nueve Premios CMA (Country Music Assciation) al Grupo Vocal del Año y dos premios ACM (Academy of Country Music) en la misma categoría. Los 10 mejores singles del grupo co-escritos por los hermanos Reid incluyen "How to Be a Country Star", "Don't Wait on Me", "I'll Go to My Grave Lovin' You", "Susan When She Tried", "Charlotte's Web", "Guilty", "Elizabeth", "Hello, Mary Lou", "Count On Me" y "Too Much On My Heart", entre muchos otros.

En la década de los 90, tuvieron un exitoso show en la cadena TNN (The Nashville Network), "The Statler Brothers Show" donde contaban con Rex Allen Jr. Janie Fricke y muchos otros invitados especiales semanales.

John Prine (10 de octubre de 1946 - 7 de abril de 2020) fue un cantautor estadounidense de música country. Estuvo activo como compositor, artista discográfico e intérprete en vivo desde principios de la década de 1970 hasta su muerte y era conocido por un estilo a menudo humorístico de música original que tiene elementos de protesta y comentarios sociales.

Nacido y criado en Maywood, Illinois, Prine aprendió a tocar la guitarra a la edad de 14 años. Asistió a clases en la Old Town School of Folk Music de Chicago. Después de servir en el oeste de Alemania con el ejército de los EE. UU., regresó a Chicago a fines de la década de 1960, donde trabajó como cartero, escribiendo y cantando canciones primero como un pasatiempo y luego convirtiéndose en un artista del club.

Miembro del renacimiento folklórico de Chicago, Prine le dio crédito al crítico de cine Roger Ebert y al cantautor Kris Kristofferson por haberlo descubierto, lo que resultó en la producción del epónimo álbum debut de Prine con Atlantic Records en 1971. La aclamación obtenida por este LP llevó a Prine a centrarse en su carrera musical, y grabó tres álbumes más para Atlantic. Luego firmó con Asylum Records, donde grabó tres álbumes adicionales. En 1981, cofundó Oh Boy Records, un sello discográfico independiente con el que lanzaría la mayoría de sus álbumes posteriores.

Ampliamente citado como uno de los compositores más influyentes de su generación, Prine era conocido por sus letras humorísticas sobre el amor, la vida y los acontecimientos actuales, así como por canciones serias con comentarios sociales y canciones que recuerdan historias melancólicas de su vida. En 2020, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Sus canciones han sido grabadas por gigantes de la música, desde Joan Baez a John Denver, los Everly Brothers, Randy Travis y muchos más y los mensajes de condolencias llegaron de muchisimos admiradores, entre ellos Stephen King, Michael Moore, Kris Kristofferson y Bonnie Raitt.

 

Actitud de cantina - Uno de los grandes neotradicionalistas surgidos a fines de los años 80, Joe Diffie, falleció a causa del Covid 19, conocido como Coronavirus. Joe Logan Diffie (28 de diciembre de 1958 - 29 de marzo de 2020) trabajó como cantante de demos en la década de 1980, firmó con la división de Nashville de Epic Records en 1990. Entre entonces y 2004, Diffie marcó 35 éxitos en la lista Billboard Hot Country Songs, cinco de los cuales alcanzaron el puesto Nº 1: varios de sus éxitos fueron " If the Devil Danced (In Empty Pockets)", "Third Rock from the Sun", "Pickup Man "(su canción Nº 1 más duradera, a las cuatro semanas) y" Bigger Than the Beatles ". Además de estos singles, hizo que otros 12 llegaran al top 10 y diez más llegaran al top 40 en la misma tabla. También coescribió singles para Holly Dunn, Tim McGraw y Jo Dee Messina, y grabó con Mary Chapin Carpenter, George Jones y Marty Stuart.

Diffie lanzó siete álbumes de estudio, un álbum navideño y un album de grandes éxitos bajo el sello Epic. También lanzó un álbumes de estudio en Monument Records, Broken Bow Records y Rounder Records. Entre sus álbumes, "Honky Tonk Attitude" de 1993 y Third Rock from the Sun de 1994 están certificados en platino por la Recording Industry Association of America, mientras que "Regular Joe" de 1992 y "Life's So Funny" de 1995 son oro certificado. Su álbum, "Homecoming: The Bluegrass Album", fue lanzado a finales de 2010 a través de Rounder. Su estilo está definido por una influencia country neotradicionalista con una mezcla de canciones novedosas y baladas.

Otra leyenda se va - Otra que nos ha dejado es la cantante Jan Howard (nombre verdadero Lula Grace Johnson; 13 de marzo de 1929 - 28 de marzo de 2020), cantante, compositora y autora de música country. Como cantante, tuvo 30 éxitos en la lista de canciones country de Billboard, fue miembro de Grand Ole Opry y fue nominada para varios premios. Como escritora, escribió poemas y publicó una autobiografía. Además, estuvo casada con el compositor estadounidense Harlan Howard.

Howard se crió principalmente en West Plains, Missouri. La familia se mudó a varios hogares durante su infancia. Casándose en su adolescencia, Howard y su esposo se mudaron varias veces. Esto incluía Colorado, Kansas, Illinois y Missouri. Ella tomó varios trabajos a tiempo parcial para mantener a su creciente familia, que ahora incluía tres hijos. Howard se divorciaría de su primer esposo en 1953. Conoció y se casó con su segundo esposo el mismo año. Al mudarse a su base militar, la pareja y sus tres hijos vivieron un estilo de vida suburbano. En 1955, Howard descubrió que era un bígamo y ella se instaló con sus hijos en Los Ángeles, California.

En 1957, conoció y se casó con Harlan Howard. Al principio de su matrimonio, descubrió que ella podía cantar. Impresionada por su voz, Harlan arregló para que ella grabara cintas de demostración. Estas cintas fueron escuchadas por otros artistas del país y llevaron a su primer contrato de grabación con Challenge Records. Howard tuvo su primer gran éxito country en 1960 con "The One You Slip Around With". A medida que la composición de canciones de su esposo se hizo más exitosa, la carrera discográfica de Howard siguió su ejemplo. Ella tuvo su mayor éxito después de firmar con Decca Records. Howard tuvo grandes éxitos con los sencillos "Evil on Your Mind" (1966) y "My Son" (1968). También tuvo varios éxitos después de asociarse con Bill Anderson, incluido el éxito número 1 "For Loving You" (1967). La pareja continuó grabando y viajando juntos hasta mediados de la década de 1970.

En 1973, dos de los hijos de Howard habían muerto y ella se divorció de Harlan Howard. En un estado depresivo, casi abandonó su carrera. Con el estímulo de otros artistas, lanzó varios álbumes y singles más en la década de 1980. Al mismo tiempo, comenzó a dedicar tiempo a otros intereses, incluida la escritura. En 1987, Howard publicó su autobiografía más vendida titulada Sunshine and Shadow. También comenzó a escribir poemas y cuentos y se mantuvo activa de otras maneras. Esto incluyó hacer apariciones regulares en el Grand Ole Opry. También trabajó con veteranos militares de los Estados Unidos a través de varios programas. Ella donó a organizaciones benéficas y habló en eventos para recaudar fondos.

La última partida de cartas - El vocalista Kenny Rogers, que dominó las listas de pop y country en las décadas de 1970 y 1980 logrando 21 Nºs 1 y una infinidad de premios incluyendo tres Grammy, falleció el pasado viernes 21 a la noche, a las 22:05, a la edad de 81 años. Rogers "falleció pacíficamente en su hogar por causas naturales rodeado de su familia", dijo un representante del cantante en un comunicado. Debido a la emergencia nacional de COVID-19, la familia está planeando un pequeño servicio privado en este momento con un monumento público planeado para una fecha posterior.

Rogers había anunciado una gira de despedida en 2015 y pudo continuar hasta diciembre de 2017. En abril de 2018, poco antes de pasar unos meses terminando la gira después de un descanso, anunció que tenía que suspender la gira. fechas restantes (incluida una aparición planificada en el Stagecoach Festival en California), debido a "desafíos de salud" no especificados. "No quería tomarme una eternidad para jubilarme", dijo Rogers en su declaración de abril de 2018. "Disfruté muchísimo esta oportunidad de despedirme de los fanáticos durante los últimos dos años en la gira "The Gambler’s Last Deal ". Nunca podría agradecerles adecuadamente por el aliento y el apoyo que me han brindado a lo largo de mi carrera y la felicidad que he experimentado como resultado de eso".

La cadena televisiva A & E (Arts & Entertainment) había anunciado un especial, "Biografía: Kenny Rogers", a principios de este mes, que saldrá al aire el 13 de abril. Se dice que el especial se basa en gran medida en imágenes del saludo estelar que Rogers recibió en Nashville el 25 de octubre, 2017, solo un par de meses antes de su aparición en el concierto final. Entre los invitados que se unieron a él para esa despedida sentimental en el Bridgestone Arena estaban Dolly Parton, Lionel Richie, Don Henley, Kris Kristofferson, Alison Krauss, Chris Stapleton, Little Big Town, Reba McEntire, Flaming Lips y the Judds.

La canción clásica de Rogers "The Gambler" se agregó al Registro Nacional de Grabación de la Biblioteca del Congreso en 2018. Fue el más reciente de los honores otorgados al cantante, que incluyó la inducción al Country Music Hall of Fame, tres Grammys y seis premios CMA.

Rogers fue uno de los progenitores del crossover country-pop en el nivel superestrella. "Entré en la música country no tratando de cambiar la música country sino tratando de sobrevivir", dijo en una entrevista de 2016 con CMT.com. “Y entonces hice canciones que no eran country pero eran más pop. Hoy en día no están haciendo canciones country en absoluto. Lo que están haciendo es crear su propio género de música country".

Después de establecerse comercialmente a través de canciones orientadas al rock y al pop con su grupo, The First Edition, Rogers, ya prematuramente canoso, fue lanzado al rango más alto de artistas country con una serie de éxitos para el sello United Artists Records.

Su voz atractiva, a veces rasposa, impulsó 21 Nºs 1 en las listas country, desde 1977-87. Dos de ellos, su lectura de 1980 de "Lady" de Lionel Richie y su colaboración de 1983 con Dolly Parton "Islands in the Stream" (escrita por los Bee Gees), también encabezaron las listas pop. Trabajó de manera rentable con varias otras vocalistas femeninas, incluidas Dottie West, Sheena Easton, Kim Carnes y Anne Murray.

El historiador del país Bill C. Malone señaló que el estilo de Rogers "ha sido la principal fuente de su inmenso éxito. Rogers es un narrador consumado, con un estilo íntimo y convincente que casi exige la concentración del oyente. Cuando su voz ronca y tenor se desliza hacia un registro áspero y áspero, como a veces lo hace, Rogers atrae aún más al oyente a su confianza.

Rogers convirtió su éxito musical en una exitosa carrera paralela como actor. Su galardón en la lista de éxitos de 1978, "The Gambler", generó cinco películas de televisión populares, mientras que algunos de sus otros éxitos también inspiraron funciones de pantalla pequeña.

Rogers fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Country en 2013 y recibió un Premio a la Trayectoria de la Asociación de Música Country el mismo año.

Nacido y criado en Houston, Texas, fue el cuarto de ocho hijos en una familia pobre. Tomó la guitarra cuando era adolescente, y a veces actuaba con otro aspirante a músico local y futura estrella, Mickey Gilley.

Su carrera profesional temprana fue estilísticamente ecléctica. Mientras estaba en la escuela secundaria, formó un grupo vocal, The Scholars, que grabó para Carlton Records, un sello local. Después de una breve temporada en la Universidad de Houston, tocó el bajo con los grupos de jazz de Bobby Doyle y Kirby Stone.

Después de mudarse a Los Ángeles en 1966, se unió a la unidad de folk-pop New Christy Minstrels, un grupo que también contaba con artistas como Carnes, Gene Clark de Byrds, el vocalista de "Eve of Destruction" Barry McGuire y Jerry de Lovin 'Spoonful Yester entre sus miembros en un momento u otro.

Con sus compañeros Minstrels Mike Settle, Terry Williams y Thelma Camacho, Rogers fundó el grupo de rock The First Edition en 1967. Encabezado por Rogers (cuyo nombre se agregaría al apodo del acto en 1969), el grupo obtuvo dos éxitos del top 10 pop, “Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” (No. 5, 1968), una versión psicodélica de la canción de Mickey Newbury y “Ruby, Don't Take Your Love to Town” (No. 6, 1969), la melodiosa canción de Mel Tillis sobre la esposa infiel de un veterano discapacitado de Vietnam. Estos éxitos con gusto country hicieron que la banda se volcara más hacia este estilo hasta su separación en los años 70.

Fue entonces que Rogers firmó contrato como solista con el sello UA United Artists) en 1976. El éxito fue casi de inmediato con "Lucille", una viñeta absorbente sobre un encuentro en el bar con una mujer desilusionada y su marido separado. La canción fue el primer Nº 1 de Rogers y alcanzó el número 5 en la lista pop nacional. También le otorgó a Rogers su primer Grammy, a la mejor interpretación vocal country masculina.

Rogers también se asoció con la estrella femenina West con quien grabó dos álbumes, y el dúo acumuló tres Nºs 1 para UA y luego Liberty en 1978-81: "Every Time Two Fools Collide", "All I Ever Need Is You" y "What Are We Doin' in Love?"

Al final de la década, logró otros cinco Nºs 1 y los más grandes de ellos fueron "The Gambler", ganador del Grammy (también número 16 del pop en 1978) y "Coward of the County" (también número 3 del pop en 1979). Los álbumes "The Gambler" y "Kenny" regaron al número 12 y al número 5, respectivamente, en las listas de álbumes pop. Cada uno inspiró una popular película de televisión; Rogers interpretaría a Brady Hawkes, protagonista de "The Gambler", en una serie de telepics que se extendió hasta 1994.

Tras los grandes éxitos No. 1 establecidos en 1980, los éxitos de la década de Rogers para Liberty y RCA lo encontraron moviéndose cada vez más al terreno pop y enfocándose en la balada romántica. "Lady" y "Islands in the Stream" (uno de los muchos duetos con su compañera frecuente Parton) solidificó su posición como la mayor atracción del país; su interpretación de "We've Got Tonight" de Bob Seger con Sheena Easton dominó los rankings y subió al número 6 en la lista de éxitos. En total, registró 23 éxitos en el top 10 de country durante la década, cinco de los cuales cruzaron al lado del pop.

A pesar de que ni siquiera pudo mellar las listas de éxitos, "Make No Mistake, She's Mine", el dueto de Rogers con el cantante y pianista Ronnie Milsap (y un remake de un dueto del ex compañero de banda Kim Carnes y Barbra Streisand) se convirtió en el próximo de Rogers. -último sencillo country número 1 en 1987. También cosechó un Grammy a la mejor actuación de dúo vocal country.

Al igual que muchas otras estrellas de su época, Rogers comenzó a pasar de moda en los años 90, cuando una generación más joven de músicos de country llevaron adelante un sonido country más tradicional, lo suplantó. Hizo su última aparición en un par de telepics como el jugador reformado Jack MacShayne en 1994. En 1999, logró un último éxito country número 1, "Buy Me a Rose", con Billy Dean y Alison Krauss.

En el nuevo milenio, los lanzamientos esporádicos en una serie de sellos independientes y mayores Capitol Nashville y Warner Bros. Nashville tuvieron un desempeño respetable en las listas de álbumes del país, pero no produjeron grandes éxitos.

A partir de los años 90, mientras mantenía una apretada agenda de giras, Rogers dirigió cada vez más su atención a varias empresas emprendedoras, abriendo una cadena de establecimientos de comida rápida, Kenny Rogers Roasters y una empresa de fabricación de automóviles Sprint, Gamblers Chassis.

Escribió sus memorias, "Luck Or Something Like It", en 2012, y una novela, "¿Cuáles son las posibilidades"?, en 2013. Ese mismo año, recibió el Premio Willie Nelson a la Trayectoria de la CMA. Recibió un honor similar de CMT con su Premio Artista de una Vida en 2015.

Siempre activo en conciertos en gira, Rogers anunció su retiro en septiembre de 2015, poco después de que un comercial ampliamente difundido para el seguro Geico lo viera repitiendo a "The Gambler" por su efecto cómico.

Parte del concierto final en 2017 no ha sido vista aún pero será incluida en el programa de A&E “Biography” que se emitirá en abril.

“Espero que mis fans entiendan que soy padre primero y luego cantante,” Rogers dijo sobre su retiro en una entrevista en 2016. mencionando entonces que tenía dos gemelos de 11 años con su esposa Wanda Miller. "He perdido parte de sus vidas por estar siempre de gira y es el momento de estar definitivamente con ellos. Es así de sencillo".

Por supuesto, las condolencias de muchos artistas llegaron, especialmente de aquellos muy amigos de Rogers. Dolly Parton dijo que se despertó para leer noticias del coronavirus y no podía creer lo de la muerte de Rogers. "Todos sabemos que Kenny está ahora en un lugar mejor y va a estarr hablando con Dios por un rato y le va a pedir que mande un poco de luz sobre la oscuridad que nos rodea. Amé a Kenny con todo mi corazón. Mi corazón está roto, un gran pedazo de él se ha ido hoy" dijo Parton mientras sollozaba con una foto de ella y Rogers en sus manos.

Blake Shelton fue otro que dijo: "no puedo expresar el impacto que Kenny Rogers, el artista y el hombre, tuvo sobre mí. Siempre fue muy generoso y divertido", escribió

Reba McEntire escribió: "Kenny, ve a descansar en lo alto de la montaña y saluda a mi madre y padre de mi parte. Gracias por tu amistad y amor. Vamos a extrañarte pero estamos contentos de que estás cantando co los ángeles en el cielo. Descansa en paz, mi amigo". Recordemos que la amistad entre McEntire y Rogers se forjó especialmente cuando ambos protagonizaron una de las cinco miniseries basadas en la canción "The Gambler", la que era titulada "The Gambler IV: The Luck of the Draw".

LeAnn rimes escribió: "te extrañaremos, Kenny. Eres y serás siempre una leyenda".

Travis Tritt, quien forjó amistad con Rogers y luego trabajó junto a él en el western "Rio Diablo", escribió: "esta es mi pequeña manera de recordarte. Esta es una canción que Kenny escribió con Waylon Jennings (otro de mis héroes musicales) en mente. Y en su cuenta de Twitter, Travis Tritt dejó su grabación de "Sweet Music Man", compuesta por Rogers en 1976.

El virus y el country - El programa de los Premios de la Academia de Música Country (Academy of Country Music) fue pospuesto recientemente debido al brote de coronavirus, pero resulta que las presentaciones continuarán, en la comodidad de los hogares de todos.

El jueves, la academia anunció "ACM Presents: Our Country", un especial de televisión de CBS que presentará conversaciones en el hogar y actuaciones acústicas de estrellas de la música country. El programa, que se emitirá el 5 de abril y contará con clips de antiguas celebraciones de ACM, reemplazará el programa de premios pospuesto.

Los artistas aún no han sido anunciados. La ceremonia de entrega de los Premios ACM que había sido programada para el 5 de abril en Las Vegas fue llevada a una fecha de septiembre.

Docenas de músicos han cancelado o pospuesto shows y giras debido a que las preocupaciones sobre el coronavirus han barrido el mundo, y muchos más eventos, incluido el South by Southwest de Austin, también han sido cancelados o reprogramados.

Live Nation Entertainment y AEG Presents, principales promotores de eventos desde festivales masivos como el Festival de Música y Artes de Coachella Valley hasta cientos de espectáculos cada año en estadios deportivos, teatros y clubes, ambos dijeron que detendrían los eventos al menos hasta fines de marzo .

Pero muchos músicos están recurriendo a las redes sociales para mantener el ánimo de los fanáticos durante las medidas de distanciamiento social en todo el mundo. John Legend, Pink, Keith Urban y el líder de Coldplay, Chris Martin, se encuentran entre los cantantes de la lista A que han transmitido conciertos desde casa.

No es el boliche de la esquina - Ubicado en el corazón de Fort Worth en Texas, la gigantesca cantina y club bailable Billy Bob's Texas, abrió por primera vez en 1981. Desde entonces, más de 17 millones de visitantes han disfrutado de espectáculos en vivo a cargo de gigantescas estrellas del estilo country. El local, que ha sido elegido 12 veces consecutivas como el "Country Music Club of the Year", estará recibiendo este año a Pat Green, Whiskey Myers, Los Sebastianes, los Old 97s y Midland, la banda que está causando sensación en estos últimos tiempos con su sonido ochentoso.
Por el legendario club han pasado artistas de la talla de Merle Haggard, Willie Nelson, Charlie Daniels, Eddy Raven, Gary Stewart, Asleep at the Wheel, Janie Fricke y muchisimos más y es conocida la serie de CDs titulada "Live at Billy Bob's" con conciertos en vivo grabados en el local.

Quien quiera darse una vuelta por el local, la dirección es 2520 Rodeo Plaza, Fort Worth, Texas y el teléfono (817) 624-7117.


Interminables - Ganadores del Grammy y miembros del Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hallof Fame), los legendarios Oak Ridge Boys han comenzado su gira 2020 de conciertos en teatros, estadios, y festivales a lo largo y ancho de Estados Unidos. El set que el cuarteto deja incluye los grandes clásicos como "Y'all Come Back Saloon", "Leavin' Louisiana in the Broad Daylight", "Dlvira", Bobbie Sue" y muchisimos éxitos más, además temas nuevos y un tributo a sus 40 años de carrera. El comienzo de la gira fue el pasado 23 de enero y seguiran presentándose todo el año, culminando el 14 de noviembre en Wisconsin.
Los Oak Ridge Boys han vendido más de 41 millones de discos en el mundo.


Q.E.P.D. 2 - El pasado sábado 18 de enero, el legendario cantautor David Olney falleció a la edad de 71 años cuando estaba dando un concierto. La cantante Amy Rigby estaba sentada a su lado y describió en su Facebook que el veterano artista estaba en la mitad de su tercera canción cuando se detuvo, se disculpó y cerró sus ojos. Estaba muy quieto con su guitarra, falleciendo con suma paz.
Olney había grabado 20 álbumes y sus canciones han sido grabadas por artistas como Emmylou Harris, Linda Ronstadt, Steve Earle y Del McCoury entre muchos otros. Era muy respetado y venerado en el ambiente folk y de Americana. Fue Harris quien puso a Olney en el tapete cuando ella grabó las canciones "Jerusalem Tomorrow" en 1993 y "Deeper Well" en 1995
.

Q.E.P.D. - Chris Darrow, pionero del Country Rock, falleció el 15 de enero del 2020 a los 75 años de edad. El multi-instrumentista, cantante y compositor había grabado con numerosos grupos a lo largo de su carrera, incluyendo la Nitty gritty Dirt Band y Linda Ronstadt.
Su nombre era Christopher Lloyd Darrow y nació en 1944 en Sioux Falls, Dakota del Sur. Su padre toca el clarinete en una banda de jazz en California y él empezó a tocar varios instrumentos a muy temprana edad. Darrow pasó luego al Bluegrass y después al Rock, tocando con bandas sesentosas como The floggs y Kaleidoscope.

Loretta dando palos - Con una carrera que abarca seis décadas, Loretta Lynn ha visto la música country pasar por muchas transformaciones. Pero dejó en claro que no es fanática de la dirección que ha tomado en los últimos años.
Martina McBride habló con Lynn en su podcast, Vocal Point, y surgió el tema de la música country de hoy. McBride le preguntó a Lynn qué pensaba de dónde había ido la música country en los últimos años, y Lynn no se quedó sin palabras. "Creo que está muerta", dijo Lynn. "Creo que es una pena. Creo que es una pena dejar morir un tipo de música. No me importa qué tipo de música sea. Rock, country, lo que sea. Creo que es una pena dejarla morir, y estoy aquí para comenzar a alimentarla".

McBride pudo decir que Lynn estaba molesta, y notó que parecía "enojada" por la forma en que suena la música country en estos días. Lynn confirmó que sí la enoja y dijo: "Sí. Me estoy haciendo al respecto. Soy. Porque es ridículo". La leyenda del género country, de 87 años, dejó ver sus sentimientos al respecto diciendo: "No estoy feliz en absoluto". "Creo que lo están perdiendo por completo", dijo. "Y creo que es una situación triste porque nunca deberíamos dejar morir la música country. Creo que todo tipo de música debería guardarse, y el país es uno de los mejores. Ha existido, por lo que a mí respecta, más tiempo que ninguno ".

Desde que sufrió un derrame cerebral en 2017 y una caída en 2018, Lynn no ha podido ofrecer muchas actuaciones. Pero ella continúa lanzando nuevos álbumes, incluido el de Wouldn't It Be Great, de 2018. También celebró su cumpleaños número 87 el año pasado con una gran fiesta de cumpleaños. Artistas de las épocas clásica y tradicional se presentaron en la fiesta, incluidos Alan Jackson, Lee Ann Womack y McBride.

A pesar de las críticas de Lynn, hay artistas modernos que ella apoya. Ha actuado con Kacey Musgraves, ha elogiado a Miranda Lambert y dijo que soñaba con sacar a Keith Urban de su pastel de cumpleaños número 87. Urban hizo realidad ese sueño en la fiesta de cumpleaños de Lynn el año pasado.

Recordemos que en los años 70, Loreta Lynn escribió su autobiografía "Coallminer's Daughter" (La Hija del Minero), libro que se convirtió en un bestseller y que fuera llevado al cine en 1980 con la actuación de Sissy Spacek como Lynn, rol que le valió un Oscar de la Academia de Hollywood como mejor actriz. Lynn también usó el libro para ilustrar el papel que una querida amiga jugó en su vida. Esa amiga era Patsy Cline, quien tomó a Lynn bajo su protección cuando estaba comenzando.

Los dos cantantes se hicieron extremadamente cercanos y siguieron siendo amigos hasta que Cline murió en un accidente aéreo en 1963. Ahora, décadas después de que los íconos del country se hicieran amigas, su relación sigue siendo una fuente de atención: en 2019, se estrenó una nueva película totalmente dedicada a la amistad de la pareja. Titulada Patsy & Loretta, la película fue protagonizada por Megan Hilty y Jessie Mueller, y fue coproducida por la hija de Lynn, Patsy Lynn Russell, y la hija de Cline, Julie Fudge. La película fue bien recibida, lo que despertó un interés aún mayor en la amistad que Lynn y Cline compartieron.

Tras seguir el éxito de Patsy y Loretta, Lynn ha decidido lanzar su segunda memoria. En lugar de reiterar la historia de su vida, este nuevo libro se centrará en la amistad histórica entre ella y la cantante de "I Fall to Pieces". Southern Living informa que las nuevas memorias de Lynn se titularán "Me & Patsy Kickin 'Up Dust". La descripción oficial del libro es la siguiente:

"Llenas de risas y lágrimas, estas memorias conmovedoras y reveladoras pintan una imagen de dos chicas de campo tercas y enérgicas que serían condenadas si dejaran que los hombres o las convenciones les digan cómo actuar. Ambientado en las embriagadoras calles del sur de la década de 1960, este paseo de nostalgia muestra cómo Nashville se convirtió en la ciudad de la música que es hoy. Tierna y feroz, 'Me & Patsy Kickin 'Up Dust' es un retrato cercano y personal de una amistad que definió a una generación y cambió la música country de manera indeleble, y una meditación sobre el amor, la pérdida y el legado ". Southern Living informa que las nuevas memorias de Lynn se lanzarán el 7 de abril. El libro ya está disponible para pre-pedido en Amazon.

Una buena queja - Las canciones de protesta del country tradicional contra el country pop son moneda corriente en estos días. Lo más reciente que ha surgido es la composición de Jamey Johnson y George Strait y que este último ha grabado, "Kicked Outta Country".

Apareciendo en la caja Strait Out of The Box Part 2 de George Strait muestra que está realmente molesto por el estado de la música country. Recordemos su interpretación hace algunos años de la canción "Murder on Music Row", junto a Alan Jackson, donde declaraban que la música country había sido asesinada en la calle principal de los sellos discográficos en Nashville, cuna del estilo musical. Pero en "Kicked Outta Country", Strait lo dice muy claramente, con un mensaje muy importante para todas las personas que se quejan de lo que le ha sucedido a todos los viejos grandes en la radio country y más allá.
La canción surgió de una noche de improvisación entre Strait y Jamey Johnson, otro artista -aunque más joven- de corte tradicional que las radios han dejado de lado. La canción fue luego terminada por medio de mensajes de texto.

I just got the news today, the record I sent them they threw it away
It don’t fit the format, don’t make the list
They said I’m too old, won’t even be missed

It happened to Jones, and even The Hag
Willie and Waylon, and the great Johnny Cash
They all got kicked outta country back then
But then one day country came calling again

Cash stomped out the footlights
Haggard, he had a ball
And Willie and Waylon, they stole the nation
And Jones never showed up at all

They lived what the wrote, and wrote what they sang
So getting kicked outta country didn’t hurt a thing
Getting kicked outta country didn’t hurt a thing

I just wrote a new song today
I pulled out my old guitar, and I started to play
Pressing my fingers into the strings
I felt the feeling a country song brings

I did some Jones, and one for The Hag
Waylon and Willie, and the great Johnny Cash
They all got kicked outta country back then
But then one day country came calling again

Acabo de recibir la noticia hoy, el disco que les envié lo tiraron
No se ajusta al formato, no está en la lista
Dijeron que soy demasiado viejo, ni siquiera se me extrañará

Le sucedió a Jones, e incluso a Hag
Willie y Waylon, y el gran Johnny Cash
Todos fueron expulsados del country en ese entonces
Pero un día el country volvió a llamar

Cash pisoteó las candilejas
Haggard tenía una bola (*)
Y Willie y Waylon, robaron la nación.
Y Jones nunca apareció en absoluto

Vivieron lo que escribieron y escribieron lo que cantaron
Así que ser expulsado del country no hizo daño
Ser expulsado del country no hizo daño

Acabo de escribir una nueva canción hoy
Saqué mi vieja guitarra y comencé a tocar
Presionando mis dedos en las cuerdas
Sentí el sentimiento que trae una canción country

 

 

La banda que no fue - Sin duda, Ken Burns, el director cinematográfico que realizó el documental sobre Música Country el año pasado, debe estar sufriendo por haber entregado su gigantesco documental sobre sólo unas semanas antes de que Hot Country Knights, quizás la banda más legendaria aunque oscura de la década de 1990, anunciara su resurgimiento.

El humor ha llegado a la Música Country con la nueva e imagada banda Hot Country Knights. La idea surgió del exitoso Dierks Bentley, cantautor que recuerda cómo se crió escuchando el country de los 90s (Dwight Yoakam, Alan Jackson, Carlene Carter, Shenandoah, Diamonds Rio, etc.). Los Caballeros (Knights), que tienen un parecido superficial con Dierks Bentley y su conjunto, tuvieron un lanzamiento adecuado el jueves 23 de enero durante una conferencia de prensa celebrada en la oficina de la Country Music Association de Nashville. Como correspondía al origen arraigado y de bajo presupuesto de los Knights, el evento fue atendido por Waffle House. El look de los miembros de la banda es una caricatura de la apariencia de muchos artistas country en esa década.

En la presentación, había montones de sudaderas con capucha, gorros de esquí y riñoneras con monograma de la banda para que las varias docenas de reporteros de la industria pudieran comprar y revender en eBay.
El objetivo de la conferencia de prensa fue revelar que Universal Music Group Nashville firmó un contrato de grabación con los Hot Country Knights, quienes han lanzado su su primer sencillo, "Pick Her Up", a la radio country el 3 de febrero. El sencillo presentará voces invitadas de ícono de los 90s, Travis Tritt. "Realmente es nuestro animal espiritual", dijo la banda a la multitud. Tritt también aparece en el video musical que lo acompaña.

Los HCKs le permitieron a Bentley co-escribir y producir el sencillo, a pesar de que el guitarrista principal de la banda, Marty Ray "Rayro" Roburn, confesó: "No quería ser el que lo dijera, pero lo estamos ayudando". Seamos claros aquí ".
El legendario disc jockey y compositor Gerry House sirvió como maestro de ceremonias. Antes de llevar a la banda al escenario, recordó lo importante que fueron los Caballeros para la música country en los años 90.
Reconoció que no estaba en buena forma para los elevados deberes que la banda le había impuesto. "Tomé un Xanax con un Red Bull", confesó, "y puedo estallar en llamas".
Continuando con su recorrido por Memory Lane, House recordó cómo los compositores fueron despojados de regalías en los años 90 y cuán difícil fue que las mujeres artistas en aquel entonces fueran pasadas en la radio. "Me alegra que esos problemas se hayan resuelto ahora", dijo, irónicamente.

Además de Douglason y Roburn, los Knights son Trevor Travis, bajista principal; Terotej "Terry" Dvoraczeknyski, keytarista y violinista; Barry Vanthey, guitarrista de steel; y Monte Montgomery, percusionista. La banda todavía hace gran parte de su grabación en el "sótano de la madre de Trevor", y varios de los miembros de la banda la citaron como una inspiración continua.
Douglas dijo que detectó motivos básicos en el afán de Bentley de trabajar con la banda. "Los 90 están de moda ahora”.

El nombre de esta banda juega con el sonido deltítulo de un popular programa televisivo de los años 90s, "Hot Country Nights", que se ofrecía los domingos a la noche en Estados Unidos.

Regreso - La exitosa cantante y compositora estadounidense Lucinda Williams lanzará un nuevo álbum a finales de este año. "Good Souls Better Angels" saldrá el 24 de abril.
Williams coprodujo su nuevo disco, su esposo y gerente, Tom Overby, junto con el ingeniero Ray Kennedy, quien también trabajó en su aclamado disco de 1998 "Car Wheels On a Gravel Road". Para este nuevo lote de canciones, Williams dice que se inspiró en esos legendarios compositores que no tenían miedo de examinar las partes más oscuras de la vida.

"El diablo entra bastante en juego en este álbum", dice Williams en un comunicado de prensa. “Siempre me han encantado las imágenes de las canciones de Robert Johnson y esos blues del Delta, temas oscuros que son bíblicos. Me inspiré en Leonard Cohen, se ocupó de eso en sus canciones, y en Bob Dylan y Nick Cave ".

Williams grabó "Good Souls Better Angels" con su banda de toda la vida, incluido el baterista Butch Norton, el guitarrista Stuart Mathis y el bajista David Sutton. En el álbum, los oyentes encontrarán a Williams examinando algunos de los temas más difíciles y temáticos de nuestras vidas modernas: toma el ciclo de noticias de 24 horas en "Bad News Blues", mira los peligros de las redes sociales en "Shadows & Doubts "y arroja luz sobre el abuso doméstico en" Wakin 'Up ".

"Debido a toda esta basura que está sucediendo, está en la mente de todos, de lo que todo el mundo habla. Básicamente, el mundo se está desmoronando, es como el apocalipsis", continúa Williams. "De ahí viene ese material del Antiguo Testamento. Es diferente de mis otros álbumes en que no hay canciones de historias sobre mi infancia y todo. Se siente emocionante".

Williams aún no ha compartido una lista completa de canciones o la portada del álbum de Good Souls Better Angels. El arranque actualizará esta historia cuando haya más detalles disponibles. Good Souls Better Angels es el primer disco de Williams desde "The Ghosts of Highway 20". En 2015, un año antes, lanzó "Down Where the Spirit Meets the Bone".

Las leyendas siguen vivas - En la ceremonia de entrega de los premios Grammy llevada a cabo el domingo 27 de enero del 2020, la legendaria Tanya Tucker ganó dos premios a mejor album por "While I’m Livin’" Mejor Canción por “Bring My Flowers Now.”
“después de casi 50 años en el mundo musical, luego de tantos sueños, todavía es increíble para mi que tenga algunas cosas todavía para hacer. Luego de 14 viajes, 14 nominaciones, esta es la primera vez que gano", dijo tucker quien recibe este premio a los 61 años de edad. Además aceptó el premio por Mejor Canción con los compositores Phil y Tim Hanseroth y Brandi Carlile, quien produjo el album junto a Shooter Jennings, el hijo de Waylon Jennings.
"No importa la edad que tengas, nunca dejes de soñar” dijo Tucker.

Y hablando de edad , el interminable Willie Nelson se alzó con la victoria al llevarse el premio a Mejor Solista Country por "Ride Me Back Home".

Luego de varios años, el increíble violinista Michael Cleveland ganó Mejor Album de Bluegrass por "Tall Fiddler". Este joven prodigio del violín nació ciego y mezcla bluegrass tradicional con country-rock en su album y ha sido el protagonista de un documental titulado "Flamekeeper: The Michael Cleveland Story".

La completa lista de ganadores en el terreno country y afines va a continuación.

Mejor Vocalista Country Solista
“All Your’n,” Tyler Childers
“Girl Goin’ Nowhere,” Ashley McBryde
“Ride Me Back Home,” Willie Nelson – GANADOR
“God’s Country,” Blake Shelton
“Bring My Flowers Now,” Tanya Tucker

Mejor Dúo o Grupo Country
“Brand New Man,” Brooks & Dunn with Luke Combs
“I Don’t Remember Me (Before You),” Brothers Osborne
“Speechless,” Dan + Shay – GANADOR
“The Daughters,” Little Big Town
“Common,” Maren Morris con Brandi Carlile

Mejor Canción Country
“Bring My Flowers Now,” Tanya Tucker (Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth, and Tanya Tucker, compositores) – GANADORA
“Girl Goin’ Nowhere,” Ashley McBryde (Jeremy Bussey and Ashley McBryde, compositores)
“It All Comes Out in the Wash,” Miranda Lambert (Miranda Lambert, Hillary Lindsey, Lori McKenna, and Liz Rose, compositores)
“Some of It,” Eric Church (Eric Church, Clint Daniels, Jeff Hyde, and Bobby Pinson,xompositores)
“Speechless,” Dan + Shay (Shay Mooney, Jordan Reynolds, Dan Smyers, and Laura Veltz, compositores)

Mejor album Country
Desperate Man, Eric Church
Stronger Than the Truth, Reba McEntire
Interstate Gospel, Pistol Annies
Center Point Road, Thomas Rhett
While I’m Livin’, Tanya Tucker – GANADORA

Mejor Solista de American Roots
“Saint Honesty,” Sara Bareilles — GANADORA
“Father Mountain,” Calexico and Iron & Wine
“I’m on My Way,” Rhiannon Giddens with Francesco Turrisi
“Call My Name,” I’m With Her
“Faraway Look,” Yola

MejorCanción de American Roots
“Black Myself,” Our Native Daughters (Amythyst Kiah, compositor)
“Call My Name,” I’m With Her (Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan, and Sara Watkins, compositores) – GANADORA
“Crossing to Jerusalem,” Rosanne Cash (Rosanne Cash and John Leventhal, compositores)
“Faraway Look,” Yola (Dan Auerbach, Yola Carter, and Pat McLaughlin, compositores)
“I Don’t Wanna Ride the Rails No More,” Vince Gill (Vince Gill, compositor)

Mejor album de Americana
Years to Burn, Calexico and Iron & Wine
Who Are You Now, Madison Cunningham
Oklahoma, Keb’ Mo’ — GANADOR
Tales of America, J.S. Ondara
Walk Through Fire, Yola

Mejor Album de Bluegrass
Tall Fiddler, Michael Cleveland – GANADOR
Live in Prague, Czech Republic, Doyle Lawson & Quicksilver
Toil, Tears & Trouble, The Po’ Ramblin’ Boys
Royal Traveller, Missy Raines
If You Can’t Stand the Heat, Frank Solivan & Dirty Kitchen

Mejor Album Folk
My Finest Work Yet, Andrew Bird
Rearrange My Heart, Che Apalache
Patty Griffin, Patty Griffin –GANADOR
Evening Machines, Gregory Alan Isakov
Front Porch, Joy Williams

Es menester mencionar que la banda sonora del filme "A Star is Born" protagonizada por Bradley Cooper -también la dirigió- y Lady Gaga, ganó el Grammy a Mejor Banda Sonora. La misma incluye canciones compuestas por Lukas Nelson, hijo de Willie e incluye varios temas country interesantes interpretados muy bien por Cooper.

Las manitos quietas, Elvis - Recientemente, la legendaria Tanya Tucker fue invitada al show "Watch What Happens...Live with Andy Cohen" y contó una jugosa anécdota. Tucker dijo: "my padre me dijo, mientras yo salía esa noche para ir a un concierto de Elvis en el Hilton, mira, ese chico puede tener cualquier chica en el mundo, pero asegúrate de que no te tenga a tí." La cantante agregó "él intentó besarme pero me resistí porque no quise ser una de 'las chicas'"

Los hijos II... - Quizás el nombre de Allie Colleen no les suene demasiado, pero la joven es la hija de Garth Brooks y la joven acaba de lanzar su canción debut al mercado, titulada "Work in Progress". Allie recibió mucho apoyo en las redes sociales, incluyendo a su famoso padre y a su no menos famosa madrastra, Trisha Yearwood. "Qué hermosa voz, en el cumpleaños de tu abuela...perfecto. Te amamos! Escuchen la nueva canción de Allie Colleen" escribió el orgulloso padre Garth junto a una foto de él, Allie y Trisha. Para promocionar su canción, Allie fue al show "The Bobby Bones Show" donde hablaron de sus tatuajes, de su canción y de su padre. Cuando Allie era pequeña, ella sabía que quería dedicarse a su música pero arreglaron con sus padres que se graduaría de la universidad antes de hacerlo. Allie finalmente se graduó en la Universidad de Belmont en mayo del 2018.
Para dedicarse a su música, trabajó muy arduo y hasta ocultó el apellido de su padre. Luego de unos minutos de charla, Bones le preguntó: "Cuál es tu canción favorita de Garth Brooks?". Allie contstó "When You Come Back To Me Again", que él lanzó en mayo del 2000, incluida en su album "Scarecrow". "Wow, elegiste una canción profunda!" le contestó Bones, a lo que ella respondió, "Qué querías que contestara, 'Friends In Low Places'? Odio esa canción!! Todos los chicos en la secundaria me decían que querían ser 'mis amigos en lugares bajos'!! "Friends In Low Places" es una de las canciones más exitosas en la carrera de Garth Brooks y una favorita para cantar en fiestas por el público norteamericano.

Los hijos 1...
- La superestrella del country pop, Shania Twain siempre ha querido mantener su vida en privado. Muy raravez habla o postea fotos de su marido Frederic Thieboud, con quien contrajo matrimonio luego de que ambos se divorciaran de sus exparejas, a raíz de públicas y escandolosas historias de engaños con otros/as.
Twain contrajo matrimonio con Robert "Mutt" Lange en 1993 pero en el 2008 descubrió que estaba teniendo un affair con su amiga, Marie-Anne Thieboud, esposa de Frederic. Fue Marie quien le informó a Twain del affair. Durante su matrimonio con Lange, tuvieron un hijo, Eja (se pronuncia como Asia en inglés), que nació en agosto del 2001. Ella siempre dijo que ser madre es el mejor trabajo del mundo pero nunca habló de su hijo de 18 años, hasta una reciente entrevista con "Entertainment Tonight", en la que reveló que él está trabajando en la industria musical. "A él le encanta hacer música, crear música, componer. No quiere estar sobre un escenario. No creo que algún día vaya en esa dirección, le gusta más la parte creativa, orquestrar música" declaró la cantante.

Aqui es dejamos a los ganadores en la nueva entrega de premios de ls Country Music Association, evento llevado a cabo en la noche del miércoles 13 de noviembre en Nashville, Tennessee. Para ver todos los nominados, hacer click aqui.

Artista del Año: Garth Brooks.
Mejor Vocalista Femenina: Kacey Musgraves.
Mejor Vocalista Masculino: Luke Combs.
Mejor Album del Año: "Girl" por Maren Morris.
Canción del Año: "God's Country" por Blake Shelton.
Evento Vocal del Año: "Lil Nas X & Billy Ray Cyrus por el remix de "Old Town Road"
Música del Año: Jenee Fleenor, la primera mujer en ganar en esta categoría.
Video del Año: "Rainbow" por Kacey Musgraves
Composición del Año: "Beautiful Crazy" compuesta por Luke Combs, Wyatt B. Durrette III
& Robert Willford.
Mejor Dúo: Dan + Shay.
Mejor Banda del Año: Old Dominion


Al Salón! Al Salón! - Jerry Bradley, Ray Stevens y Brooks & Dunn fueron incluidos en el Country Music Hall of Fame (Salón de la Fama de la Música Country) el domingo 20 de octubre. Durante la ceremonia hubo canciones a cargo de Ricky Skaggs, Luke Bryan, Trisha Yearwood, Travis Tritt, Marty Stuart, los Brothers Osborne, Old Crow Medicine Show y las McCrary Sisters. Conocida como la Medallion Ceremony, por las medallas con moños que se entregan a los galardonas, el evento tuvo lugar en el Teatro de la Country music Association.
Ray Stevens ,cuyo nombre verdadero es Harold Ray Ragsdale, nació en Clarkdale, Georgia pero creció en Albany y Atlanta. En secundaria ya era excelente con el piano y otros instrumentos y al mudarse a Nashville, comenzó a trabajar como compositor y músico de sesión. En 1970, el cantante pop Andy Williams sugirió a Stevens como reemplazo para su show en NBC. Stevens compuso el tema del show, "Everything is Beautiful", que le valió un premio Grammy, lo que repitió en 1975 con su versión countrificada del clásico de jazz, "Misty". Otros de sus éxitos fueron "Mississippi's Squireel Revival", "Shriner's Convention", "The Haircut Sont" y "Would Jesus Wear a Rolex?"

Jerry Bradley, hijo del legendario productor y dueño discográfico Owen Bradley y sobrino del músico Harold Bradley fue convocado por el productor y guitarrista Chet Atkins para contratar artistas. Fue así que él desubrió a leyendas como Charley Pride y Ronnie Milsap y fue quien armó el album "Wanted! The Outlaws" con canciones de Willie Nelson, Waylon Jennings, Tomall Glaser y Jessi Colter, album que fue el primero en la historia de la música country, en vender un millón de álbumes.

Kix Brooks y Ronnie Dunn llegaron a Nashville a encarar carreras solistas, el primero como compositor y el segundo habiendo ganado un concurso de canto. Cuando conocieron al productor Tim Dubois, este les sugirió que dejaran de lado el sueño de las carreras solistas y que se encaminaran como dúo. Sus primeras cuatro canciones, compuestas por ellos, llegaron a Nº 1 y a lo largo de la década siguiente lograrían como 20 Nºs 1.


Vuelven a volar - Los legendarios reyes del country-rock los Eagles, han anunciado su gira Hotel California 2020. El icónico grupo se presentará en Nueva York en el Madison Square Garden en febrero, además de shows en Dallas, Denver, California, Georgia, Texas, Colorado, y Minnessotta. La banda cuenta en estos momentos con el hijo del cantante y guitarrista fallecido Glenn Frey, Deacon Frey, así como con Vince Gill. Sus presentaciones en Las Vegas el pasado mes de septiembre fueron muy exitosas, contando con una orquesta de 46 músicos y un coro de 22 personas.

Eventos varios - Finalmente ambos eventos pasaron, primero el San Pedro Country Music Festival, que este año duró cuatro días de música country y estilos afines. Para leer nuestra crónica, los invitamos a hacer click aqui.


También pasó el primer encuentro denominado Country Zone que se llevó a cabo en el pub The Beatles, en la Ciudad Vieja en Montevideo. En esta primera instancia estuvieron el dúo Dos Guitarras, formado por Germán Arteaga y Fernando Piriz y la banda General Lee que presentó a su nuevo vocalista, Fernando Collazo. Si bien dos Guitarras no es un dúo estrictamente country, plantearon su amor por este estilo musical y la posibilidad de volcar ese gusto en este encuentro y así lo hicieron con una excelente selección. General Lee por su parte, ofreció un set más tradicional incluyendo temas de Josh turner y Waylon Jennings, además de su habitual repertorio de country rock y rock sureño.
La idea del pub es seguir con estos encuentros y ya hemos comenzado a trabajar para el siguiente. Las bandas serán rotativas. Estaremos avisando por este medio y por nuestra página de Facebook.donde además pueden ver videos y fotos de esa noche.

Si querés llorar, llorá - Reba McEntire fue coronada como Artist Of A Lifetime por CMT (Country Music Television) y Lady Antebellum y Sam Hunt cantaron algunos de los grandes éxitos de la diva, quien no pudo contener lágrimas durante la ceremonia. A lo largo de su carrera, Reba McEntire ha sido cantante, compositora, productora, actriz, manager y sobre todo, inspiración para muchas artistas femeninas. En 1976 firmó su primer contrato pero no fue hasta 1983 que logró su primer Nº 1, "Can't Even Get the Blues". Comenzó entonces giras con Conway Twitty, los Statler Brothers, Ronnie Milsap y Mickey Gilley. En 1984 cambió de sello discográfico y fue de Mercury Records a MCA, donde tuvo la libertad de elegir qué canciones cantar. Con el apoyo de Jimmy Bowen, jefe de MCA, se lanzó como productora. Llegaron los Grammys, los premios de la Country Music Association y de la Academy of Country Music y entre 1986 y 1989 tuvo 10 Nºs 1. Sus canciones comenzaron a tocar temas álgidos como la violencia doméstica ("The Stairs", "Fancy"), el sufrimiento de los inmigrantes ("Just Across the Rio Grande"), la eutanasia ("Bobby"), el SIDA ("She Thinks His Name Was John"), la tercera edad abandonada ("All Dressep Up With Nowhere To Go").
En 1991, siete de sus músicos fallecieron en un accidente aéreo y el dolor de este suceso lo volcó en su album "For My Broken Heart". Siguieron los agotando las entradas en estadios en 20 o 10 minutos. Comenzó a trabajar en Broadway con el musical "Annie Get Your Gun", en filmes como "Tremors" y tuvo su exitosa comedia televisiva, "Reba".

Bob Kingsley, uno de los más legendarios DJs en el mundo de la música Country falleció a la edad de 80 años, 9 días después de que pusiera en su website que había sido diagnosticado con cáncer de cáncer de vejiga. Kingsley fue incluido en el Country Radio Broadcasters Hall of Fame en 1988 (como el Salón de la fama de los DJs country) y su legado se proyecta en el Grand Ole Opry, donde se entrega el Bob Kinsgley Living Legend Award, entregado cada año desde 2014.

Otro que se fue - El pasado 11 de octubre, uno de los más famosos guitarristas coountry, Sonny Curtis, falleciò luego de una larga lucha contra la enfermedad de Alzheimer. Curtis fue parte de los los Jones Boys de George Jones en 1964 y trabajó con él y con Tammy Wynette hasta su divorcio en 1975. Luego siguió tocando con Wynette hasta los años años 80 hasta que se retiró para dedicarse a cuidar a su esposa enferma. Curtis había formado parte de bandas de artistas como Conway Twitty, Charley Pride, Minnie Pearl, entre otros.

Volvieron - Los legendarios Osmond Brothers cantaron por última vez en el pasado cumpleaños de su hermana Marie Osmond. El cuarteto de Utah, que fuera tan exitoso en los años 60s y 70s y que se volcaran al country en los 80s. Marie y Donny Osmond tuvieron gran éxito en los años 70 con sus canciones y show televisivo y eso hizo que sus hermanos siguieran una carrera musical también. El 13 de octubre, Marie cumplió 60 años.

Nominados a los premiosde la CMA

Se siguen sumando festivales de música country en la República Argentina y el sábado 30 de noviembre y domingo 1º de diciembre se estará llevando a cabo la tercera edición de Las Flores Cr,s Bikes & Country Music Festival, en la localidad de Las Flores en la provincia de buenos aires. El festival tiene una previa el viernes 29 con un paseo gastronómico y contará con la presencia de la Montevideo Hot Country de Uruguay. Por más información, los invitamos a visitar la página web del festival haciendo click aqui.

Se viene, se viene!! - El próximo sábado 19 de octubre comienza el encuentro que hemos denominado Country Zone. El mismo será un encuentro regular en el pub The Beatles, y en esas noches de Country Zone la idea es que se presenten dos bandas de corte country, con una ambientación acorde: videoclips, música ambiental, etc. más un menú especial que acompañe la noche. Por supuesto, habrá espacio para quienes quieran bailar el típico line dance country o directamente bailar como quieran. La idea es recrear en este reducto, uno de esos bares country que uno tanto ve en las peliculas de Hollywood, pero aqui en Montevideo. La cita será a partir de las 21 hs. y también les contamos que habrá una jam session, así que quien quiera arrimarse con su guitarra para improvisar algo con los músicos, está invitado.
El primer encuentro tendrá a las bandas General Lee y Dos Guitarras. General Lee presentará a su nuevo vocalista, Fernando Collazo y la banda la complementan Chino Varela en voz y guitarra, Mauricio Veirano en guitarra, Alvaro Barboni en percusión y Gustavo Escalante en bajo. Por su parte Dos Guitarras son Germán Arteaga y Fedrico Piriz. En próximas ediciones, se irán sumando más bandas y solistas invitados.
El cubierto artístico es de 120 pesos uruguayos y la direccion es Pérez Castellanos y Cerrito (Ciudad Vieja) en Montevideo, el comienzo es a las 21 hs. y las reservas se hacen por el 097543571.
El evento cuenta con el apoyo de la AMCU, ElSaloonRadio y el grupo de baile Blue Jeans.
Los esperamos!!

Lo mejor en años - Ken Burns es un conocido documentalista cuyos títulos anteriores son material inevitable para quienes estén interesados en esos temas: “Baseball”, “Jazz”, “Jackie Robinson”, “La Guerra Civil”, etc.
Ahora llega este documental dividido en 8 episodios que rondan las dos horas cada uno –alguno un poco menos, otro más- completando 16 horas con un completísimo repaso a la historia de la Música Country y sus figuras icónicas, abarcando un siglo de material, mucho del cual, fotográfico y fílmico, es absolutamente fabuloso.
Narrado por el actor Peter Coyote, el documental encara la historia de manera cronológica, trae comentarios y anécdotas entrevistando a artistas, compositores, DJs, productores y músicos con historias personales por las propias leyendas como Merle Haggard o Willie Nelson.

Quizás el material esté más apuntado a los que ya son fans del género y quieran aprender más y no tanto a aquellos que desconocen este estilo y quieren introducirse al mismo. De todos modos, la tarea ha sido titánica y le ha llevado a Burns varios años.
El documental fue precedido por un impresionante concierto grabado el 27 de marzo del 2019 en el legendario auditorio Ryman, la meca de la Música Country en Nashville, Tennessee. En el mismo participaron grandes del género como Vince Gill, Marty Stuart, Dwight Yoakam, Larry Gatlin, Dierks Bentley, Asleep at the Wheel y muchos más, recreando temas icónicos de distintos subgéneros del country, desde Honky Tonk a Bluegrass, Western Swing y más.
El concierto está disponible por un tiempo pero luego se quitará del sitio. Lamentablemente, los episodios no pueden verse fuera de Estados Unidos por servicio de “streaming” pero pueden ser descargados usando sitios como videograbber.com. Los episodios están en la sección https://www.pbs.org/kenburns/country-music/ y desde allí, quien guste puede descargarlos individualmente con distintos programas disponibles en internet.

El concierto está disponible en el siguiente link https://www.pbs.org/video/country-music-live-at-the-ryman-concert-kcfxsq/


Las chicas al poder -

Se siente, se siente... - Este año son cuatro días de country y rock, además de algún otro estilo musical afín, para disfrutar de un nuevo San Pedro Country Music Festival en la ciudad de San Pedro, en Buenos Aires, Argentina. Desde el jueves 26 hasta el domingo 29, el festival ofrecerá la presencia de los mejores exponentes del sonido country de Argentina, más invitados especiales de Estados Unidos, Chile y uruguay, que participará con la presencia de la Montevideo Hot Country Band.




Más de lo mismo - Se viene una nueva entrega - LA 53ª - de los premios de la Country Music Association y la misma se llevará a cabo el 13 de noviembre. Este año, para honrar a las mujeres, no estarán Brad Paisley y Carrie Underwood como anfitriones como otros años sino que Underwood será acompañada por las legendarias Dolly Parton y Reba McEntire en la conducción del evento. Como todos los años, nuestra asociación participa en la votación anual.

Artista del Año
Garth Brooks - Eric Church - Chris Stapleton - Carrie Underwood - Keith Urban

Mejor Vocalista Femenina
Kelsea Ballerini - Miranda Lambert - Maren Morris - Kacey Musgraves - Carrie Underwood

Mejor Vocalista Masculino
Dierks Bentley - Luke Combs - Thomas Rhett - Chris Stapleton - Keith Urban

Mejor Album (premio al artista y a productor/es)
Center Point Road, Thomas Rhett (Producido por: Dann Huff, Jesse Frasure, Thomas Rhett, Julian Bunetta, The Stereotypes, Cleve Wilson)
Cry Pretty, Carrie Underwood (Producido por: David Garcia, Jim Jonsin, Carrie Underwood)
Dan + Shay, Dan + Shay (Producido por: Dan Smyers, Scott Hendricks)
Desperate Man, Eric Church (Producido por: Jay Joyce, Arturo Buenahora Jr.)
Girl, Maren Morris (Producido por: busbee, Maren Morris, Greg Kurstin)

Mejor Nuevo Artista
Cody Johnson - Midland - Carly Pearce - Ashley McBryde - Morgan Wallen

Mejor Canción (premio a los compositores)
"Beautiful Crazy," Luke Combs (Songwriters: Luke Combs, Wyatt B. Durrette III, Robert Williford)
"Girl," Maren Morris (Songwriters: Maren Morris, Sarah Aarons, Greg Kurstin)
"God's Country," Blake Shelton (Songwriters: Devin Dawson, Jordan Schmidt, Michael Hardy)
"Rainbow," Kacey Musgraves (Songwriters: Natalie Hemby, Shane McAnally, Kacey Musgraves)
"Tequila," Dan + Shay (Songwriters: Dan Smyers, Nicolle Galyon, Jordan Reynolds)

Mejor Tema (premio a los artistas, los productores y los ingenieros de mezcla)
"Burning Man," Dierks Bentley feat. Brothers Osborne (Producido por: Ross Copperman, Jon Randall, Arturo Buenahora Jr.; Mix Engineer: F. Reid Shippen)
"Girl," Maren Morris (Producer: Greg Kurstin; Ingeniero: Greg Kurstin)
"God's Country," Blake Shelton (Producido por: Scott Hendricks; Ingeniero: Justin Niebank)
"Millionaire," Chris Stapleton (Producido por: Dave Cobb, Chris Stapleton; Ingeniero: Vance Powell)
"Speechless," Dan + Shay (Producido por: Dan Smyers, Scott Hendricks; Ingeniero: Jeff Juliano)

Mejor Grupo Vocal
Lady Antebellum - Little Big Town - Midland - Old Dominion - Zac Brown Band

Mejor Dúo Vocal
Brooks & Dunn - Brothers Osborne - Dan + Shay - Florida Georgia Line - Maddie & Tae

Mejor Evento Musical del Año
Maren Morris y Brothers Osborne, "All My Favorite People" (Producido por: Maren Morris, busbee)
Brooks & Dunn y Luke Combs, "Brand New Man" (Producido por: Dann Huff)
Garth Brooks y Blake Shelton, "Dive Bar" (Producido por: Garth Brooks)
Lil Nas X y Billy Ray Cyrus, "Old Town Road (Remix)" (Producido por: YoungKio, Michael Trent Reznor, Atticus Matthew Ross)
Brantley Gilbert y Lindsay Ell, "What Happens in a Small Town" (Producido por: Dann Huff)

Mejor Video (premio al artista y al director)
"Burning Man," Dierks Bentley Feat. Brothers Osborne (Director: Wes Edwards)
"Girl," Maren Morris (Director: Dave Meyers)
"God's Country," Blake Shelton (Director: Sophie Muller)
"Rainbow," Kacey Musgraves (Director: Hannah Lux Davis)
"Some of It," Eric Church (Director: Reid Long)

Mejor Músico
Jenee Fleenor - Paul Franklin - Mac McAnally - Ilya Toshinsky - Derek Wells

Uruguay que no ni no - La nobel banda uruguaya Vintage, dedicada al Country Tradicional y al Rock Clásico, se ha vuelto a presentar con gran éxito en su nuevo hogar, The Shannon Irish Pub. Con un repertorio que abarca desde Hank Williams y Willie Nelson, pasando por Billy Ray Cyrus, Kenny Rogers, Jimmie Rodgers, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis y muchos más. Con un lleno total, muchos miembros de nuestra asociación, del grupo de line dancers Blue Jeans y de público del Shannon, la noche pasó volando con excelente música dividida en dos rondas.
Vintage son Paul Turman en voz, guitarra y percusión, Orlando Gallo en guitarra y voz, Pol Fernandez en bajo y voz y Guzmán Villamonte en batería y voz


Country nostálgico - Otra que sigue con actividades es la Montevideo Hot Country, que se presentó en la Noche de la Nostalgia en el balneario El Pinar con un éxito total, brindando su repertorio de Country y Oldies. La banda liderada por Victor Viera se estará presentando en el San Pedro Country Music Festival el domingo 29 de septiembre.


Q.E.P.D. - La cantante country Kylie Ray Harris falleció ayer en un triple accidente automovilístico en la noche del miércoles 4 de septiembre, cerca de Nuevo Mexico. Se dirigía a un concierto.
El pasado 29 de marzo, Kylie Ray Harris lanzó al mercado su álbum homónimo que incluia una canción que era un mensaje para su hija pequeña de 6 años: “Twenty Years From Now” (Dentro de 20 Años).
Harris perdió a su padre cuando él falleció de cáncer a los 54 años, unos meses antes de que ella lanzara el álbum al mercado. Alli ella se dio cuenta de no todos los padres tienen la suerte de poder llegar a ver a sus hijos crecer. En la canción, Harris le canta a su hija “Te mereces nada menos que la felicidad y yo también. Dentro de 20 años. Mi ruego es que de alguna manera me perdones mis errores y te sientas orgullosa de la elección que he hecho. Dios, espero estar aquí dentro de 20 años”.


“Me aterra pensar que yo no esté antes de que mi hija llegue a determinada edad” dijo la cantante en una entrevista a la revista Billboard. “Quiero conocer a los hijos de mis hijos. Llegar a la edad que tus padres tenían cuando eras chico da una perspectiva totalmente distinta. Los padres son gente. La gente comete errores y ser madre es difícil. No siempre voy a tomar las decisiones correctas pero espero que cuando Corbie crezca, vea que todas fueron hechas con amor y la mejor de las intenciones.”
Increíblemente en su último mensaje en Instagram, dice “Estoy hecha un desastre. Es porque he estado llorando, pero es un buen llanto . recién llegué a Taos, New Mexico. Para quienes no lo saben, he pasado los últimos 20 años de mi vida viniendo a Taos con mi padre, mis hermanas, mis abuelos vivieron aquí, mi tío aún vive aquí. Literalmente todos quien estuvo aquí ha fallecido, excepto mi tío, incluyendo mi padre. Manejar por estos caminos hoy –he estado manejando por 12 horas- uno no piensa que es tan cansador y aburrido. Y recordando mi lugar en el asiento trasero y comencé a sentirme realmente triste…”
Harris era un ascendente cantautora en Texas, donde creció escuchando la música de Radney Foster y Jerry Jeff Walker. (5 de septiembre)

Este sábado 7 de septiembre la banda uruguaya de música Country, Vintage, vuelve a presentarse en The Shannon Irish Pub con su amplio repertorio de country clásico que incluye material de artistas desde Willie Nelson y Hank Williams a Billy Ray Cyrus. Los esperamos como siempre en el clásico pub en la Ciudad Vieja en Montevideo, a partir de las 20.30 hos. hasta las 23 hs. Reservas por el 29169585.




Se va la segunda!! - Llega el segundo album del trio Midland, y nuevamente nos presenta el sonido country ochentoso que caracterizó a la banda en su album debut "On the Rocks" del 2017. El trio formado por Mark Wystrach, Cameron Duddy y Jess Carson estaban deseando editar nueva música, que se caracteriza por sus armonías vocales y por el abundante uso de guitarra de pedal, sonido tan característico del country que había decaído en los últimos años.

Volvió Billy Ray - La canción "Old Town Road" de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus se llevó varios premios en la ceremnia de los MTV. Cyrus, aún recorddo por su contagioso "Achy Breaky Heart", declaró que nunca se imaginó estar ganando premios en el 2019. Luego de que la versión original de "Old Town Road" fuera quitada de los rankings country de Billboard, Cyrus se unió con Lil Nas X para un remix que fue al Nº 1 y se mantuvo alli por 19 semanas consecutivas.

Yo firmo - Les traemos noticias de Argentina y nos enorgullece comentarles que un amigo de esta asociación, el cantautor argentino Adrián Tigen, firmó contrato para trabajar como compositor nada menos que en Nashville, Tennessee, cuna del estilo country.
Adrián comenzó su carrera solista con tal éxito que fue invitado a participar en dos festivales, uno en Nashville y otro en Colorado, el Colorado Country Music Expo, en Colorado Springs, donde se presentó junto a artistas de la talla de Brett elderidge y Darryl Worley.
Entre sus artistas favoritos están Keith Urban, Merle Haggard, Brent Mason y las bandas Rascal Flatts y Lady Antebellum y por supuesto, en su corazón hay un lugar muy especial para Brad Paisley, a quien tuvo la oportunidad de conocer.
Ya en junio del año 2017, su canción "Party on the Lake" es elegida entre los mejores 40 temas de Nashville en ese semestre, según la Nashville Songwriters Association International (NSAI), lo cual le iba adelantando el gran éxito que ahora le ha llegado. ¡Felicitaciones!

Tributo cristalino - La premiada artista de Country Tradicional y Rockabilly, Tracey K. Houston tiene el placer de anunciar el lanzamiento de su nuevo album luego de nueve años, "Shades of Crystal". Disponible a partir del 16 de agosto, el album rinde homenaje a Crystal Gayle, comenzando con canciones que se remontan al principio de su carrera en los años 70s hast clásicos como "Till I Gain Control Again" de 1982. El cd incluye grandes clásicos como algunos temas más oscuros y nunca lanzados al mercado.
Producido por la propia Tracey K. Houston, el album fue grabado en y mezclado en el estio Audio 51 del hijo de Crystal, Chris Gatzimos, con Crystal como Productora Asociada. El sonido de estas canciones están más cerca de lo que Gayle grababa que de lo que se conoce de Tracey K. Houston -country tradicional y rockabilly-. Sin embargo, la música de Crystal Gayle fue parte integral del repertorio de Houston al comienzo de su carrera. "Mucha gente no sabe que si bien recí cantando rock de los 50s y 60s, al principio de mi carrera yo cantaba muchas canciones de Crystal en el escenario porque me quedaban muy bien con mi voz".


Cada una de estas canciones fue especialmente elegida por Tracey K. Houston y se incluye una bonus track, "Turning Away" que ya estuvo incluida en su album "Rockin' Little Angel".
"Siempre he sido fan y amiga de Crystal y hace cinco años cuando le dije qué pensaba si yo grababa un album en su honor, me dijo que le encantaría la idea y me dió su bendición. En noviembre del 2018 finalmente comencé a grabar y lo completé antes de sufrir un serio accidente el 23 de diciembre que me impidió cantar por un buen tiempol. Siete meses después aún estoy en tratamiento y en camino a recuperarme totalmente. Le agradezco a Dios por haberme perdonado la vida para terminar este proyecto. Es una tarea familiar, ya que Crystal, su esposo y su hijo enstán involucrados directamente en que este album sea posible y fue un gran honor trabajar con Crystal y su hijo."

Un buen menú - La prestigiosa cadena de restaurantes Crackel Barrel siempre ha estado ligada a la difusiòn de lo mejor de la música country, con ediciones especiales que se venden en sus locales y por su sitio web, así como en selectas disquerias. Los nuevos lanzamientos se concentrarán en nuevos aritstas, los cuales serán apoyados por artistas con más peso en el mundo musical. Asi, "Cinco Décadas, Una Voz" (Five Decades, One Voice) saldrá en Septiembre y tendrá a Karen Fairchild y Kimberly Schlapman de la banda Little Big Town como mentores de Ingrid Andress, Brandi Carlile y Tanya Tucker lo serán de Tenille Townes y Hillary Scott de Lady Antebellym será la guía de Bailey Bryan y Trisha Yearwood será mentora de Caitlyn Smith, Connie Harrington y Erik Dylan, quienes son los compositores de la nueva canción grabada por Trish, "Every girl in this Town".
"Es un honor ser parte de una campaña que honra a las mujeres en la música country" ha dicho Yearwood.


La nueva chica en la cuadra - Kacey Musgraves ha anunciado nuevas fechas a su gira del 20'19 "Oh, What a World II". La cantautora country-pop agregó fechas en Dallas (Toyota Music Factory Pavillion), New York (Radio City Music Hall) y Nashville (Bridgestone Arena).
El tercer album de estudio de Musgraves, "Golden Hour" del 2018, fue uno de los álbumes más aclamados el año pasado, debutanto en el puesto Nº 1 y ella fue una de las artistas más nominadas en todos los géneros en los premios Grammy del 2019. La joven ganó las cuatro categorías en las que estaba nominada, incluyendo Mejor Album Country, Mejor Cancion Country y Mejor Solista, así como el album del Año en todas la categoría general.
Las giras de Musgraves la han llevado al Reino Unido, Europa, Japón, China, Africa, Nueva Zelanda y Australia, siendo además la primera artista country en presentarse en el festival Coachella en el 2019.
Si bien sus álbumes "Same Trailer, Different Park" y "Pageant Material" fueron muy festejados por la comunidad country más tradicionalista, la sexy cantautora vió a esos fans distanciarsecon la edición de "Golden Hour" que si bien fue galardonado en esa categoría, tenía poco o nada de country tradicional. Veremos si en el futuro, esto habrá sido una maniobra para volcarse al mundo del pop, como muchos opinan, o si volverá a sus raices campiranas.

A bailar, holandeses! - Para quienes anden por Holanda a mediados de agosto, aqui les anticipamos la lista de artistas que se presentarán en el Rockin' at the Drive-in Barn los dias 16, 17 y 18. También va un video que les muestra un poco la vibra del festival.



Noticias cortas - La legendaria banda Alabama ha tenido que cancelar dos conciertos en el Big Sky Music Festival debido a la salud de su vocalista Randy Owen. Según los informes del médico personal de la banda, Owen está sufriendo de vértigo severo y migrañas, lo que le hacen imposible estar sobre el escenario.
La Asociación de Compositores de Nashville (Nashville Songwriters Association Internatinal) ha anunciado que honrará a Loretta Lynn y a George Strait en la entrega de premios del 2019. A Lynn le otorgarán el premio Kris Kristofferson Lifetime Achievement Award -el máximo honor- y Strait será honrado con el President's Keystone Award por su leal apoyo a compositores, ya que muchos de sus éxitos han sido escritos por compositores de Nashville.
Brandi Carlile se despacha contra la Asociación Nacional del Rife (National Rifle Association, NRA), las radios country, los éxitos del momento y la ausencia de mujeres en los rankings country. Todo en su canción "Cowgirls".
Pensaron que iba a ser tremendo éxito, pero "Dive Bar", canción grabada a dúo por Blake Shelton y Garth Brooks quedó a mitad de camino en los rankings country.
Rodney Crowell lanza nuevo material: el album "Texas" se pondrá en el mercado el 15 de agosto y cuenta con invitados de lujo como Willie Nelson, Ringo Starr, Ronnie Dunn, Vince Gill, Lee Ann Womack, Steve Earle, Lyle Lovett y Billy Gibbons. Habrá que ir encargándolo.

Lo hago por la plata - El rapero Lil Nas X tuvo un exito sorpresivo en 2019 con su canción "Old Town Road", definida como una especie de trap-country. Pero la revista Billboard, que había incluido a la canción en su ranking country, decidió quitarla del mismo una semana después de que la canción debutara en el puesto Nº 19, informando al sello Columbia Records que la inclusión de la canción en esa lista fue un error, explicando que la canción no contiene suficientes elementos del country de hoy. "Si bien la canción incluye referencias a vaqueros y la imagen cowboy, no tiene suficientes elementos para ser considerada". Agregaron que la decisión de quitarla del ranking no tiene nada que ver con la raza del cantante. Lil Nas X etiquetó "Old Town Road" como una canción country desdeel principio y el video le da un toque country. Sin embargok hay muchos elementos de hip hop y trap y rap. Cada vez más borrosas parecen ser las líneas que definen qué es country e incluso la cantante Kacey Musgraves con su album "Golden Hour" encontró críticas de que no era un album country. Por ahora, la música pop, el rock y el country siguen siendo primordialmente blancos, mientras que "Old Town Road" encuentra su éxito en las listas de rap y Hot 100, donde llegó al puesto Nº 32.
Para complicar las cosas, ahora ha surgido un remix de Lil Nas X que cuenta con la presenciade Billy Ray Cyrus, quien indudablemente, ha hecho de todo para lograr recobrar la fama que alguna vez tuvo, aunque es un poco demasiado. Ya lo hizo hace algunos años "Achy Breaky Heart 2" que grabó junto a Buck 22.


La voz cristalina - Una de las más exitosas artistas femeninas en el estilo country, Crystal Gayle, anuncia el lanzamiento de un nuevo album luego de casi 16 años sin haber editado nueva música. La ganadora del Grammy lanzarà el 6 de septiembre, el album "You Don't Know Me", con una preventa comenzando el 9 de agosto.
Co-producido y mezclado por Christos Gatzimos, hijo de Crystal, "You Don’t Know Me" es una colección que encuentra a la aclamada y premiada cantante encarando clásicos de artistas como George Jones, Patsy Cline, Buck Owens y Eddy Arnold. Quizás sea una sorpresa para aquellos que recuerdan el sonido country-pop que hizo de Gayle una superestrella en los años 70s, pero ella ha incluido country tradicional en muchos de sus conciertos. "Son canciones que son parte de mi historia y las he querido hacer desde hace tiempo", declaró la cantante del largo cabello "y me siento muy afortunada de haber trabajado y conocido a muchos de los artistas a los que homenajeo aqui".

La primera canción es “Ribbon Of Darkness,” compuesta por Gordon Lightfoot pero popularizada en 1965 por Marty Robbins, siendo su décimoprimer Nº1. La canción es especial porque fue la primera canción que Gayle cantó cuando debutó en el escenario del prestigioso teatro Grand Ole Opry a los 16 años. Es así como todas las canciones tienen un significado especial para ella. "Esa noche Loretta estaba enferma y Mooney (el marido de Loretta Lynn) habló con alguien y logró que me dejaran cantar. Yo había sido telonera para Marty Robbins y lo había escuchado cantar esa canción muchas veces y la sabía muy bien".

Otro popular clásico es “Crying Time,” de Buck Owens, popularizada por Ray Charles. "Yo hago un potpourri de canciones de Owens en mis shows. A los 16 años, él me invitó a ser del elenco estable de su show pero al final, no se concretó". Otro clásico es “Put It Off Until Tomorrow” que junta a Crystal con su legendaria hermana Loretta Lynn y con su menos conocida hermana Peggy Sue Wright. La canción es compuesta por otro icono country, Dolly Parton.

La lista de canciones es la siguiente:

1. Ribbon Of Darkness (Gordon Lightfoot)
2. You Win Again (Hank Williams)
3. Please Help Me I’m Falling (Don Robertson, Hal Blair)
4. Am I That Easy To Forget (Carl Belew, W.S. Stevenson, Shelby Singleton)
5. Hello Walls (Willie Nelson)
6. You Never Were Mine (Jay Lee Webb)
7. Just One More (George Jones)
8. There Goes My Everything (Dallas Frazier)
9. That’s The Way Love Goes (Lefty Frizzell, Sanger D Shafer)
10. Cryin’ Time (Buck Owens)
11. I’ve Seen That Look On Me A Thousand Times (Harlan Howard, Shirl Milete)
12. Walkin’ After Midnight (Alan Block, Donn Hecht)
13. You Don’t Know Me (Eddie Arnold, Cindy Walker)
14. Put It Off Until Tomorrow featuring Loretta Lynn and Peggy Sue (Dolly Parton, Bill Owens)
BONUS TRACK: I Cried The Blue (Right Out of My Eyes)

Crystal Gayle es una multigalardonada cantante con 20 No. 1 en las listas country y 6 Discos de Oro. Es la primera artista femenina en la música country en llegar a ventas de platino en 1977 con su album "We Must Believe in Magic". Ha sido ganadora del premio Artista Femenina del Año de la Country Music Association en dos años seguidos y del Grammy por Mejor Vocalista Femenina por su clásico "Don't It MAke My Brown Eyes Blue". Además ha ganado varios American Music Awards, tiene su propia estrella en el Hollywood Walk of Fame y en 1983 la revista People la eligió como una de las mujeres más hermosas de Estados Unidos. En el 2016, la Academy of Country Music la honró con el Cliffie Stone Pioneer Award, premio especial para aquellos que han dejado su marca en este género musical.

Malas nuevas
- Hal Kechum se retira de la música debido a sufrir Alzheimer y demencia y esto ha sido oficialmente comunicado por su esposa, Andrea, el domingo 14 en la tarde.
"Sé que todos se preguntan porqué no hay más fechas de conciertos y hay todo tipo de especulaciones", anunció en un comunicado. "Desafortunadamente, Hal ha estado sufriendo del mal de Alzheimer y de demencia. Ha estado luchando contra esto desde hace tiempo, pero por el amor de sus fans, ha continuado presentándose lo más que le fue posible".
Originario de Greenwich, New York, Hal Ketchum se mudó a Austin, Texas, en 1981, donde comenzó a tocar en pequeños clubes nocturnos y grabó su album debut para el sello Watermelon Records. Luego se fue a Nashville para continuar su carrera en el terreno country y su album debut con Curb Records, titulado "Past the Point of Rescue" fue certificado Disco de Oro, al igual que su segundo album, "Sure Love" de 1992. Entre sus éxitos recordamos "Small Town, Saturday Night", "Hearts Are Gonna Roll", "Mama Knows the Highway", "I Miss My Mary" y "I Know Where Love Lives", entre otros.
En 1998, cuatro años luego de haver sido invitado a ser miembro del prestigioso Grand Ole Opry, fue diagnosticado con mielitis transversal aguda, algo similar a esclerosis múltiple, lo que causó que perdiera el uso de la parte izquierda de su cuerpo. Ketchum tuvo que reaprender acciones básicas, incluso a cantar y tocar la guitarra otra vez y se recuperó lo suficiente como para grabar más material para Curb Records hasta que en el 2008 se retiró a su cabaña en Wimberley, Texas, cerca de Austin.
En el 2014, Ketchum resurgió y comentó a trabajar con el sello Music Road Records, a los 61 años lanzando su album "I'm the Troubador" y comenzó a hacer shows más frecuentemente.
La demencia es una enfermedad agotadora y que confunde así que es hora de que Hal se quede en casa con quienes ama", agregó Andrea. "Por favor sepan que leo todos sus comentarios a Hal y que continuaremos leyendo a menudo", finalizó.



Retiro - Una de las pioneras del rockabilly y una de las más sensuales artistas del sonido country, Wanda Jackson, anuncia su retiro a la edad de 81 años. "Es el comienzo de un nuevo capítulo" declaró Jackson, cuya carrera comenzó en 1955 cuando fue conocida como la "Reina del Rockabilly". Muchas veces mezclando sonidos country con rock, terminó mudándose al género country cuando el rock fue declinando en popularidad pero volvió a sus raíces en los años 90. En el año 2009 fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame y su carrera incluye 45 álbumes.
"Cuando yo era adolescente, los padres querían que sus hijos lograran algo importante en su vida y los míos querían que yo fuera a la universidad, pero mi padre me había enseñado música y se dió cuenta del fuego que yo sentía en mi interior, mi deseo de cantar y de salir de giras", dijo Jackson en una entrevista en el 2011. "Mi padre aceptó lo que quería yo hacer y decidió acompañarme. Mi madre tenía un buen trabajo con el gobierno y entonces él podía salir conmigo de gira, trabajando por 50 dólares por noche. Ellos sacrificaron su vida para que mis sueños se volvieran realidad".
Wanda Lavonne Jackson nació el 20 de octubre de 1937 en Maud, Oklahoma, y entre sus éxitos se cuentan "Fujiyama Mama" y "Let's Have a Party" en el mundo del rock, pero luego, sus éxitos country incluyen "Tears Will Be the Chaser for Your Wine", "A Woman Lives for Love" y "Fancy Satin Pillows".
A diferencia de otras artistas country de su momento, Jackson usaba zapatos de tacos altos, grandes aretes y cortos vestidos y se dice que fue la primera mujer que puso glamur en el estilo country.

 

Q.E.P.D. 2 - La Parca sigue siendo inflexive y se ha llevado otra vida. Esta vez es Earl Thomas Conley quien falleció a los 77 años, según informó su hermano Fred Conley. Earl llevaba hace un tiempo sufriendo de un cierto tipo de demencia y estaba internado en un centro especializado.
Comenzó con éxitos como compositor en los años 70 con canciones suyas grabadas por otros, aunque fue en los 80 en que consolidó su reputación como cantante con canciones como "Silent Treatment", "Fire and Smoke", "Heavenly Bodies", "Somewhere Between Right and Wrong", "What She is (Is a Woman in Love)", "Shadow of a Doubt", "Hard Hat Days and Honky Tonk Nights" así como dúos con Emmylou Harris ("We Believe in Happy Endings") y Keith Whitley ("Broherly Love")

Premiosssss - El pasado domingo 7 de abril, la Academy of Country Music entregó los premios a lo que sus miembros consideran lo mejor del año. Entre las actuaciones de la noche se destacaron la de Chris Stapleton y su esposa Morgana que hicieron "A Simple Song". También en vivo actuaron Dierks Bentley y Brandi Carlile ("Travelin' Light") y George Strait y Miranda Lambert ("Run").
La 54º entrega de los premios de la ACM tuvo a Reba McEntire como anfitriona, labor que llevó adelante la vez Nº 16. Los nominados y los ganadores, a continuación:

 

Artista del Año
Jason Aldean
Luke Bryan
Kenny Chesney
Chris Stapleton
X — Keith Urban
Artista Masculino
Dierks Bentley
Luke Combs
X — Thomas Rhett
Chris Stapleton
Keith Urban
Artista Femenina
Miranda Lambert
Ashley McBryde
Maren Morris
X — Kacey Musgraves
Carrie Underwood
Mejor Dúo
Brothers Osborne
X — Dan + Shay
Florida Georgia Line
Locash
Maddie & Tae
Mejor Banda
Lady Antebellum
Lanco
Little Big Town
Midland
X — Old Dominion
Nuevo Artista Masculino
Jimmie Allen
X — Luke Combs
Jordan Davis
Michael Ray
Mitchell Tenpenny
Nueva Artista Femenina
Danielle Bradbery
Lindsay Ell
X — Ashley McBryde
Carly Pearce
Nueva Banda
High Valley
X — LANCO
Runaway June


 

Album del Año
“Dan + Shay,” Dan + Shay
“Desperate Man,” Eric Church
“From A Room: Volume 2,” Chris Stapleton
X — “Golden Hour,” Kacey Musgraves
“The Mountain,” Dierks Bentley

Canción del Año (Premio a Artista y Productor)
“Down to the Honky Tonk,” Jake Owen
“Heaven,” Kane Brown
“Meant to Be,” Bebe Rexha featuring Florida Georgia Line
“Most People Are Good,” Luke Bryan
X — “Tequila,” Dan + Shay

Composición del Año (Premio a compositor)
“Break Up in the End,” Cole Swindell
“Broken Halos,” Chris Stapleton
“Meant to Be,” Bebe Rexha featuring Florida Georgia Line
“Space Cowboy,” Kacey Musgraves
X — “Tequila,” Dan + Shay
“Yours,” Russell Dickerson

Video del Año
“Babe,” Sugarland featuring Taylor Swift
“Burn Out,” Midland
“Burning Man,” Dierks Bentley featuring Brothers Osborne
X — “Drunk Girl,” Chris Janson
“Shoot Me Straight,” Brothers Osborne
“Tequila,” Dan + Shay

Evento Musical del Año
X — “Burning Man,” Dierks Bentley con los Brothers Osborne
“Drowns the Whiskey,” Jason Aldean con Miranda Lambert
“Everything’s Gonna Be Alright,” David Lee Murphy con Kenny Chesney
“Keeping Score,” Dan + Shay con Kelly Clarkson
“Meant to Be,” Bebe Rexha con Florida Georgia Lin

Artist of the Decade
Jason Aldean


Q.E.P.D. - El pasado 6 de abril, a la edad de 81 años, falleció Jim Glaser, cantante integrantede la banda The Glaser Brothers junto a sus hermanos Chuck y Tompall. Además tuvo una carrera solista y fue cantante en la banda de Marty Robbins. Como compositor, tuvo algunos éxitos como un Top 5 con "What Does it Take" que fue grabado por Skeeter Davis y el Top 40 "Thanks a Lot for Tryin' Anyway" grabado por Liz Anderson, Connie Smith y Jan Howard.
Como solista, Jim grabó cuatro álbumes de estudio y tuvo varios éxitos en las listas country, entre ellos el Nº 1 "You're Gettin' to Me Again". De los tres hermanos, fue el único que logró un Nº1 y fue seleccionado por la Academy of Country Music como Mejor Nuevo Vocalista en 1984.
Jim Glaser, cuyo nombre completo era James William Glaser, había nacido el 16 de diciembre de 1937 en Spalding, Nebraska y falleció de un ataque al corazón a los 81 años.

Yeee haaww!! 2
- Nuevamente el pasado 4 de abril, la banda General Lee se presentó en The Shannon Irish Pub con su repertorio de Música Country, con especial énfasis en el Rock Sureño. Desde los Allman Brothers a Kenny Rogers, desde Chris stapleton hasta Luke Combs, los muchachos uruguayos se despacharon con clásicos de ayer y de hoy con un nivel espectacular. El reducto estuvo repleto con amigos de la asociación y del grupo de baile Blue Jeans. Desde ya recomendamos ampliamente la banda y estaremos informando sobre nuevas presentaciones.

Yeee haaww!! - El pasado miércoles 20 de marzo a las 21.30 hs. se presentó con gran éxito la banda uruguaya General Lee en el reducto del Shannon Irish Pub. El repertorio consistió en country, especialmente en rock sureño con temas de Chris Stapleton, Travis Tritt, Blake Shelton y Lynyrd Skynyrd entre otros. La banda, con cuyo nombre rinde tributo al legendario auto Dodge Charger 1969 de la serie Los Dukes de Hazzard, brindó un set enérgico liderado por la poderosa voz de Nacho Cejas, estupendamente acompañado por Marcelo Varela, Mauricio Veirano, Ruben Ottonello y Paco Pintos.
Si se perdieron esta presentación, no pueden dejar de verlos el próximo jueves 4 de abril nuevamente en The Shannon Irish Pub. Por más información, ir a nuestra Agenda. A continuación, algunas fotos de la presentación y por videos de la noche, los invitamos a ir a nuestra cuenta de YouTube haciendo click aqui.

Visitantes - Otros que anduvieron brindando su música fueron los amigos de The Rey Band. Si bien los vemos siempre en la Argnetina en el San Pedro Country Fest, con su fuerte repertorio de country rock, esta vez vinieron con otro tipo de música , más roquero que otras veces, ya que su visita se debía a la celebración del St. Patrick's Day organizada por el pub Gallagher's en Montevideo. La banda liderada por Anita Rey se paseó por clásicos del rock, principalmente de los años 80, haciendo bailar a un pueblo y curiosamente, a muchos asistentes que ni habían nacido en esa década!


Al Salón de Fama - El pasado lunes fue anunciado que Brooks & Dunn, Ray Stevens y el ex ejecutivo discográfico, ahora retirado Jerry Bradley serían los nuevos integrantes del prestigioso Salón de la Fama de la Música Country (Country Music Hall of Fame), el mayor galardón que un integrante de la industria discográfica puede recibir.
El conductor radial y televisivo Bill Cody, sustituyendo a una indispuesta Reba McEntire, anunció a los nuevos integrantes, cada uno de distinta era de la Música Country, la Era Moderna, la Era de los Veteranos y la cateogoría No Artista.


Brooks & Dunn están en la categoría de la Era Moderna, siendo el dúo que más premios ha recibido y el que más álbumes ha vendido. Unidos a comienzo de los 90s por Tim DuBois, representante del sello Arista Records. Con éxitos que incluyen “Brand New Man”, “Neon Moon” y “Believe”, el dúo también ganó el premio de Artista del Año en 1996, entregado por la Country Music Association.
Ray Stevens es cantante de country, pop y comediante y ganó Grammys por sus canciones "Everything is Beautiful" y "Misty" y entre otros de sus éxitos se encuentran "Gitarzan" y "The Streak". Ha sido productor, arreglador musical, compositor, conductor de televisión y cantante y ha sido incluido en el Nashville Songwiters Hall of Fame y el Georgia Music Hall of Fame y ha sido galardonado con álbumes de oro por sus ventas musicales.
Jerry Bradley, por su parte, ha sido un exitoso productor musical: cuando nadie conocía a la banda Alabama y no los querían contratar, él los incluyó en el listado de artistas de RCA Records y Alabama llegó a convertirse en una de las bandas más exitosas de la Música Country con más de 75 millones de álbumes vendidos y más de 40 Nºs 1.

El virus Cyrus - Billy Ray Cyrus está planeando lanzar su primer album luego de tres años de inactividad en los estudios. "The SnakeDoctor Circus" se titula el proyecto que reúne a Cyrus con Don Von Tress, con quien ha trabajado por muchos años. Von Tress es el compositor de "Achy Breaky Heart" el clásico tema que Cyrus lanzó en su album debut, "Some Gave All" y que lo convirtió en una estrella mundial.

Me da un cafecito? - Además de su éxito en el mundo musical, Trisha Yearwood ha encontrado su lugar en el mundo culinario. No sólo se mantiene como anfitriona en su show televisivo Trisha's Southern Kitchen en el Food Network, sino que junto a la empresa Williams-Sonoma se encuentra abocada a la venta de varios productos, especialmente expandiendo su línea personal de café. "He estado deseando esto por mucho tiempo", dice Trisha "y el café es mi próximo paso". Su línea de café incluye uno con sabor a nueces de Georgia y otro con vainilla francesa. La colaboración entre la cantante y la empresa Williams-Sonoma comenzó ya hace tiempo y ella dice que encuentra muy surrealista ver su nombre junto al de la empresa, ya que ella fue fan de ellos por mucho tiempo.

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